Если у тебя будет возможность поработать в баре в качестве диджея, то тебе не следует играть за баром. Вот, почему:

Первое, и самое главное — тебя будут принимать за бармена. Это будет бесить тебя и ещё больше это будет бесить клиентов, которые не смогут купить у тебя коктейли.

Диджеям, которым не нравится, когда с ними обращаются как с «джук-боксом», нужно знать, что работа за барной стойкой ухудшает некоторые вещи. У меня были клиенты, которые просили песню за песней всю ночь… и не давали «на чай». Работая в среду, мне приходилось играть треки, которые предназначены для пятницы или субботы. Иногда мне приходилось играть две ночи подряд. И это все было из-за того, что одна музыкальная группа не смогла в тот вечер выступить.

Важно, чтобы тебя видели

Кое-что забавное может произойти в пятницу или субботу. С 10 вечера до 12 часов бар может быть заполнен. После 12 клиенты уходят, после этого бар пустует. Таково существование бара в небольшом городе. Я предположил, что постоянным клиентам больше нравятся музыкальные группы, чем диджеи, потому что они выступают по пятницам и субботам. У музыкальных групп редко бывают проблемы с пустующим баром, особенно, если это популярная группа.

Бар это отличное место, чтобы смешивать коктейли, а не треки

Хороший диджей – это не простой чувак, который работает с ноутбуком. Он является развлечением вечера, причиной, почему клиент бара решает заказать еще один напиток перед тем, как пойдет домой.

Мой совет моим коллегам: если можешь, старайся не работать около стойки бара. Мой небогатый опыт доказывает, что не нужно. Тебя начинают уважать за работу на сцене, а не в баре.

Сообщение DJ School: Почему диджеям не следует играть за баром появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

Музыку возможно не только слушать, но еще и смотреть. Предлагаем вам на обозрение несколько лучших фильмов прошлого года, премьеры которых уже состоялась. Многие наверняка уже заметили, что в течении прошлого года был большой ажиотаж вокруг документальных фильмах про Курта Кобейна, Эйми Вайнхаус и группы NWA, но это отнюдь не единственные картины, которые стоит посмотреть.

What happened, Miss Simone?

Этот фильм про замечательную, сильную, сердечную и несказанно одинокую женщину. Про Нину Симон, обладающую одним из самых сильных в мире голоса джаза. В документальный фильм включены персональные аудио записи, а так же отрывки из дневника Нины, в которых она делится переживаниями рукоприкладств ее мужа по отношению к ней, про ее точку зрения относительно происходящему в мире.

https://youtu.be/VM9EA7XVIk8

Montage of Heck

Уже ранее упомянутый документальный фильм про Курта Кобейна затрагивает частную жизнь Курта, раскрывая очень личные вещи. В фильме зачитываются размышления из его дневника. В фильме проскальзывают моменты семейной жизни семьи Кобейн, в котором Курт еще совсем маленький блондин, заканчивая рождением его дочери и его весельем с Кортни Лав. Рассказами про Курта делятся его родители, первая подружка, Кортни и другие. В фильме вы услышите акустические версии песен Нирваны.

https://youtu.be/cw5nZeptzEU

Amy

Этот документальный фильм один из самых эмоциональных, интимных и душераздирающих документальных фильмов в музыкальном жанре. Фильм показывает Эми именно такой какой ее знали только самые близкие друзья и какой она стала в зените славы и какой ее не выносили даже самые близкие. Ярко, болезненно и красиво.

Here to be heard: The story of The Slits

Документальный фильм о первой в мире девичьей панкрок группе The Slits. Возможно тем, кто не является любителем этого музыкального жанра, эта группа покажется не знакомой, но не смотря на этот факт фильм стоит посмотреть не только для того чтоб познакомится с группой The Slits, но посмотреть на реакцию мира оказавшегося в полном смятении, не зная, что делать с сильными, уваренными девочками, которые решили играть в жанре панкрок.

https://youtu.be/U9B-jBj60rE

Big gold dream: The sound of young Scotland 1977-1985

Документальный фильм рассказывает об истинной, underground культуре панкрока в Шотландии с 1977 года по 1985 год, включая в рассказ о звукозаписывающей компании DYI, которые сыграли не мало важную роль в субкультуре панков (панкрока). В дальнейшем из этих компаний вышли такие знаменитые indie лейблы как Factory и Creation.

Fresh dressed

Этот фильм остался немного в тени фильма Straight Outta Compton, но это не значит, что его не стоит смотреть. Это рассказ о хипхопе, о том который ближе к нашему времени – про культ богатства с широкими штанами, золотыми цепями и абсолютно новой, спортивной обуви Adidas. В фильме своими размышлениями, о том, как остаться свежим и со свежей одеждой делятся реперы Nas, Pharrell Williams и Kanye West. В сущности, Fresh Dressed, возвращает нас во времена, когда широкие штаны и одетая на оборот бейсбольная кепка казалась революцией хипхопа.

Straight Outta Compton

Кажется, про этот фильм в прошло году говорили все, даже те, кто хипхоп не слушает. Этот фильм про самую опасную в мире группу – легенду хипхопа NWA и их революцию в мире музыки хипхопа, суровое соприкосновение с мировой славой и замешательством, когда обычные дворовые ребята вдруг могут делать все что только захотят со всеми последствиями. Короткий урок истории хипхопа.

My secret world: The story of Sarah Records

Обязательно смотреть всем любителям музыки indie. Документальный рассказ о малоизвестной indie-звукозаписывающей компании в Бристоле, которую совсем недавно NME назвали вторым лучшим лейблом в стиле indie. Почему? Фильм вам об этом расскажет!

All thing must pass: The rise and fall of Tower records

Это было единственное место где Дэвид Грол смог получить работу, так как никто не был против длинны его волос. Это было место, которое в течении 5 лет и доходов в 5 миллионов долларов стала банкротом. Это место было наполнено вечеринками, весельем, наркотиками, легендарными людьми и музыкантами и конечно звукозаписями. Многие до сих пор не понимают, почему Tower records больше не существует.

Сообщение DJ School: Лучшие документальные фильмы 2015 года про музыку появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

Обратимся к понятию скорости частицы, т.е. величине движения отдельных воздушных частиц. Поскольку эта величина пропорциональна воздушному давлению, формы волн давления и скорости имеют схожую конфигурацию. Кроме того, там, где одна волна имеет пиковое значение, другая волна имеет такую же пиковую величину; в тех местах, где нет давления, там не существует и скорости и т.д. В таких случаях принято говорить, что эти две волны находятся в фазе по отношению друг к другу.

Следующей переменной является градиент давления, показывающий величину изменения давления вдоль волны. Другими словами, для градиента будет существовать определенная форма волны в случае наличия давления, но в тех местах, где давление достигает своих критических значений (максимум или минимум) изменения градиента (а значит и формы его волны) будут равны 0. Возвращаясь к волнам чистого или простого тона, можно сказать, что форма волны градиента давления сдвинута по времени на четверть волны в ту или другую сторону. В этих случаях принято говорить, что рассматриваемые волны не синфазны или сдвинуты друг относительно друга на четверть волны.

Другой рассматриваемой переменной будет смещение точки относительно центрального положения. В данном случае форма волны показывает, на сколько частица перемещается в ту или иную сторону относительно центра (хорошей иллюстрацией сказанного является пример с водной поверхностью). Перемещение частицы прямо пропорционально градиенту давления и, таким образом, находится с ним в фазе. Это непосредственно связано с понятием амплитуды.

Все эти термины можно встретить при теоретическом описании работы микрофонов. Например, большинство микрофонов характеризуются постоянной величиной скорости или постоянной величиной амплитуды. Эти понятия означают, что электрический выход микрофона равен некоторой постоянной, умноженной на скорость диафрагмы, или равен постоянной, умноженной на амплитуду перемещения частицы. Микрофон со скоростной константой состоит из перемещающегося сердечника ленточного типа.

Микрофоны с амплитудной константой характеризуются электростатическими и кристалическими переменными. Однако, эти характеристики не представляются достаточно строгими для операторов. В обоих категориях можно встретить как высококачественные, так и низкокачественные микрофоны. Они упоминаются здесь только потому, что их можно встретить при чтении специальной литературы. Тем не менее, эти характеристики довольно важны для микрофонного дизайна и для инженеров, занимающихся их обслуживанием. Значительно больше можно услышать о видах операций, связанных со звуковым давлением или градиентом давления, т.к. эти характеристики микрофонов значительно влияют на различие в их применении.

Благодаря этим различиям, фаза сигнала на микрофонном выходе не всегда совпадает с фазой, которая характеризует величину звукового давления, воспринимаемого человеческим ухом. Однако, фаза не является принципиальной для человеческого уха, как и для микрофона влияние воздушного давления или его градиент. Более серьезной проблемой будет скорее сложение двух, одинаковых по своей форме, несинфазных сигналов. В реальных условиях звуковые модели настолько являются сложными, что для их восприятия применяются микрофоны самых различных типов. При этом, их расстановка в студии и совмещение выходов дают такую результирующую несинфазную картину звучания, что она практически не различима человеческим слухом.

До сих пор мы рассматривали простые тоны. Если мы будем говорить о совмещенной форме волны, то надо помнить, что частичка воздуха может находиться только в одной, конкретной точке пространства. Следовательно, ее результирующее перемещение будет определяться суммой отдельных перемещений для каждой формы волны. Однако, не все эти сложения могут привести к результату увеличения давления. Например, в том месте, где звуковая волна показывает наибольшее давление, противоположная волна, которая находится с ней в противофазе, может привести к полному взаимному уничтожению волн.

Сообщение Звук. Часть 3. Волны и фаза волны появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

Принимая скорость звука равную 340 м/сек, можно сказать, что частота звука в 1120 Гц (или циклов в секунду), имеет длину волны равную, приблизительно, 30 см. Иногда бывает удобно представлять звуковые понятия через частоту, а иногда через длину волны.

Если не учитывать малую зависимость скорости звука от температуры воздуха, то соотношения между длиной волны и частотой будут весьма приблизительными. Однако, для таких практических целей, как расчет необходимой толщины покрытия для поглощения определенного диапазона частот, или для расчета величины диафрагмы микрофона с точки зрения ее чувствительности к высоким частотам, это приближенное значение должно выражаться конкретной величиной. Кроме того, существует четкая зависимость между определенными частотами и нотами музыкальной шкалы.

Приводимая ниже таблица обращает внимание на большой диапазон разброса частот. Поднявшись на пианино на две октавы выше верхней ноты «ля», мы имеем длину волны, равную 25 мм.

Это является почти верхним пределом слышимости человеческого уха.

Микрофоны подобной чувствительности должны обладать очень высоким качеством и сравнительно небольшими размерами. В нижней части музыкальной шкалы длины волн составляют уже около 12 м. Передняя звуковая панель пианино способна генерировать такой звук, хотя не так эффективно, как органные трубы нижнего регистра. Примечательным фактором является также то, что повышение нот на одну октаву приводит к удвоению частоты (или уменьшению длины волны в два раза).

Также очевидно, что высота звука зависит от размеров объекта, воспроизводящего этот звук. Однако, размеры обьекта слабо подвержены влиянию температуры. Следовательно, от температуры будет зависеть скорость распространения звука, что приведет к изменению его высоты. При данной ситуации различные инструменты ведут себя не одинаково. Для струнных инструментов средством выравнивания их звука является их подстройка, что значительно затруднено для духовых инструментов. Например для флейты повышение температуры воздуха свыше 15 гр. С приводит к повышению звука на четверть тона, что, однако, компенсируется увеличением геометрических размеров инструмента при нагревании. Кроме того, конструкция флейты предусматривает перемещение передней головной части инструмента для подстройки его в различных температурных средах.

Сообщение Звук. Часть 2. Длина волны. появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

Вибрация материалов вызывает явление звука. Если деревянная плоскость начинает вибрировать, то она толкает примыкающий к ней воздух в прямом и обратном направлениях. Если диапазон этой вибрации находится где-то между десятью и десятью тысячами колебаний в секунду, то воздушная среда обнаруживает некоторую эластичность, не заметную при малых скоростях. Попробуйте помахать рукой в ту или другую сторону со скоростью один взмах в секунду; вы почувствуете, что с воздухом ничего не происходит, он просто, как-бы обтекая руку, возвращается на прежнее место. В этом случае мы не имеем резкого, скачкообразного возвращения частиц воздуха в прежнее положение. Но если проделать эти движения в сотни раз быстрее, воздушная среда будет вести себя совсем иначе. Она будет сжиматься под воздействием руки, двигающейся вперед, и разжиматься (или испытывать разрежение) при движении руки в обратном направлении. В этих случаях говорят, что мы имеем естественную эластичность воздушной среды.

Рис. 1 — Вибрирующая плоскость генерирует волны давления и разрежения — это звук. Камертон часто используется для демонстрации этого явления. Однако в жизни камертон не производит сильного звучания, он как бы проскальзывает воздух, не вынуждая его при этом двигаться. Вибрирующая панель является более эффективным средством.

Когда плоскость двигается вперед, каждая частичка воздуха толкает соседнюю, создавая при этом волну давления. Когда плоскость двигается назад, это давление заменяется разряжением, за которым следует другая волна давления и т.д.

В различных средах эти волны распространяются с разными скоростями, что и является характеристикой отдельной среды. Скорость распространения звука в воздушной среде зависит от его температуры и, для нормальных условий составляет примерно 340 м/сек.

Эта скорость не зависит от величины вибрации пластины, генерирующей колебания в прямом и обратном направлениях. Можно говорить о 100 перемещениях в секунду, однако результат будет аналогичен тому, были эти перемещения равны 20 или 20000 колебаниям. Величина скорости, с которой появляются волны воздушного давления, называется частотой и измеряется одним циклом в секунду, герцем (Гц): 1 Гц = 1 ц/с.

Давайте еще раз обратимся к примеру с рукой, но уже перемещающейся с частотой в 100 Гц. Конечно, это не будет являться идеальным источником звука: некоторое количество воздуха просто обтекает ладонь при ее перемещении. Для того, чтобы устранить явление обтекания, для такой среды как воздух, источник звука должен быть намного больше, что-то вроде передней панели пианино, и иметь как можно меньше скругленных углов. Однако, если вибратор размером с человеческую руку заставить двигаться еще быстрее, у воздуха уже не будет возможности для простого обтекания руки. Даже совсем маленькие поверхности при очень высоких частотах вибрации, являются эффективными источниками звука.

Рис. 2 — 1. Для большей наглядности звуковые волны обычно изображают в виде диаграммы плоской боковой волны, при этом, расстояние от источника звука откладывается по горизонтальной шкале, а перемещение отдельной частицы от ее среднего значения, по вертикальной. 2. На данном рисунке показано положение частиц, перемещающихся вдоль линии в прямом и обратном направлениях. Здесь также показано перемещение волн давления.

В действительности, звуки порождаются источниками различных форм и размеров, которые воспроизводят вибрацию довольно сложным образом. Кроме того, волны воздушного давления способны отражаться от твердых поверхностей. Эти отражения складываются с волнами основного источника, создавая при этом сложное поле различных направлений. Как же мы можем описать, не говоря уже о том, чтобы воспроизвести, такую сложную структуру звука? К счастью, нам это не потребуется.

Давайте рассмотрим единичную воздушную частичку, находящуюся где-то в середине этого поля. Проходящие мимо волны оказывают на нее определенное давление, заставляя ее двигаться «в танце», который мог бы явиться характеристикой проходящих мимо нее звуков. Теперь от нас лишь требуется описать звук, который вызывается перемещением данной частицы в рассматриваемой точке поля. На практике размеры этой частицы являются не столь существенными по сравнению с интервалом чередующихся волн давления.

Однако в то же время, эти размеры не должны быть слишком малы, так как мы хотим измерить усредненное движение, которое является достаточно большим, поскольку представляет всю совокупность случайных мельчайших вибраций молекул воздуха, воспроизводимых диафрагмой человеческого уха.

Рис. 3 — В каждой среде звуковые волны распространяются с одинаковой скоростью С. Поэтому, частота f обратно пропорциональна длине волны А.

Кроме того, человеческое ухо не воспринимает различных направлений перемещения воздушных частиц. Оно просто суммирует и измеряет изменения воздушного давления. Это приводит к идее создания постоянно действующего устройства для измерения давления. Подобное устройство, оборудованное диафрагмой близкой по своим размерам к барабанной перепонке человека, явилось бы идеальным инструментом для описания звука в практических целях. Все, что выше рассматривалось для человеческого уха, можно считать основным требованием для идеального микрофона.

Сообщение Звук. Часть 1. Природа звука появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

Выглядит и кажется процесс весьма простым, а заключается он в синхронизации композиций. Да-да, это и звучит просто. Но здесь и заключается основной облом, с которым сталкиваются ребятки, любящие поспорить на тему «Я — Диджей!». Тем не менее, именно этот навык из тех, что требуют дикого количества времени для отработки, практики, мучений. Но даже когда вы научитесь сводить треки без единого лишнего движения, все еще останется что-то, чему предстоит научиться.

Жизнь, как и технологии, штука изменчивая

Итак, что же конкретно делает процесс сложным? В принципе, ничего особенного… кроме самого процесса. Когда ты впервые встаешь за вертушки, в голове носятся мысли, типа: «Да ща я их сведу и все будет круто,» — но всего через пару часов ты уже с неприкрытой злобой смотришь на «эти дурацкие винилы», готовый заорать: «[цензура], да сводитесь же вы, [цензура]!». Скорее всего, сначала у вас получится нечто такое: ставите одну пластинку, и пока она раскручивается, ставите вторую. И вот пока вы пытаетесь подогнать одну скорость под другую, замечаете, что один из треков-то уже закончился. И такое чудо повторяется раз за разом, раз за разом.. И бесит, бесит вас. К чему я это пишу? К тому, что, если вы готовы вот таким образом себя мучить, то вы уже на полпути к умению сводить!

Итак, с чего начать? Для начала теория. Итак, что есть бит (beat = удар)? Бит — это те самые барабанные «бум-бум-бум», которые вы, я полагаю, уже не одну сотню раз слышали в своей жизни. С другой стороны, в композиции не обязательно присутствует барабан. Тогда бит задается, например, тарелочками («унц-унц-унц») или чем-то иным. Для учебы советуем брать пластинки с хорошо различимым барабанным битом, хотя бы потому, что композиции подобного типа наиболее типичны. Некоторые начинающие ди-джеи задают вопрос: «А что делать, если некоторое время при проигрывании трека не слышно барабана? Значит ли это, что на данный момент в композиции отсутствует бит?» Ответ прост: конечно же, не значит. Понимайте слово «бит» как «ритм».

Когда вы слышите композицию и вас тянет, например, притопывать ногой, кивать головой или же трясти любой другой частью тела с некоторой периодичностью, то вы чувствуете ритм. Именно он заставляет вас делать подобные телодвижения.

Бит нашли, что такое и с чем едят, поняли. Теперь надо запомнить следующую вещь: в некоторых композициях очень сложно найти это самое чудо — бит. Но если вы его-таки нашли, и вдруг он пропадает (например, зазвучал инструментальный проигрыш), вам надо ни в коем случае не потерять найденное. То есть, считаете мнимые «удары» в уме. Кстати, если вы не знаете, скорость записи измеряется в «BPM» (би-пи-эм — «beats per minute» или «удары в минуту»). Иногда значение «bpm» напечатано на обложке пластинки, но не волнуйтесь, если его там не окажется — данную величину можно примерно вычислить. Было бы даже идеально узнать и записать скорости всех тех пластинок, с которых вы решили начать обучение!

Например, скорость типичной хаус-композиции примерно равна 125 bpm. Если вы не знаете, что за трек будет идти следующим, выберите какой-нибудь в районе 125-130 ударов в минуту — тогда ошибиться будет сложно. Чтобы вычислить скорость записи, для начала надо установить бегунок питча по цетру (0%). Затем начинается страдание маразмом: нужно посчитать, какое же количество ударов вы слышите ровно за 1 минуту. Если подобное занятие вас удручает, можете скачать программку «BPM Counter» на телефон. Запустив ее, просто тыкайте в экран каждый бит по разу — в итоге вы получите результат: скорость композиции будет выведена на экран.

Теперь, когда вы научились определять количество ударов в минуту, вам необходимо знать, что бит, как правило, собран в группки по 4, 8, 16 и 32. Например, если трек начинается с басс-драма (хорошо различимый барабан), и вам надо посчитать удары, то скорее всего эдак после 16-го или 32-го из них в композицию будет введен новый сэмпл. Эта самая группировка в «кучки» по 4 действительна практически для всех треков и является той фишкой, которую неплохо было бы запомнить. Почему? Пусть вы даже подогнали скорости композиций, но, смиксовав их без учета «позиции» (т.е. группки ударов), вы можете тут же обломаться (чуточку изменится звучание основного трека, и все летит в тар-тарары). Необходимо же создать настолько гладкий микс, что отличить начало одной и конец другой композиции было бы сложно. Не волнуйтесь, если все расписано несколько сумбурно: к данному вопросу мы вернемся позже. Если у вас прямо сейчас под боком есть какой угодно трек, возьмите его и убедитесь, что после 16 или 32-го ударов хоть что-то в треке да меняется. Даже если это окажется не так, советую не забывать это…

Вооружившись выше написанной теорией, вы можете смело приступать к учебе.  В дальнейшем описании подразумевается, что у вас под рукой две вертушки: левая и правая (которые мы будем называть «дек-1» и «дек-2» соответственно). То, что находится между агрегатами — микшер. Итак, «дек-1» — это наш «лайв» (т.е. с нее изначально будет играться пластинка с которой мы и будем сводить трек с «дек-2»). «Дек-1» не трогать ни при каких обстоятельствах! Любые изменения звучания основной композиции будут слышны людям на танцполе, что моментально спишет все ваши усилия по созданию микса на нет.

Вся работа должна производиться исключительно с «дек-2» и наушниками. Таким образом только вы будете слышать что на самом деле происходит, и сможете полностью контролировать ситуацию. Пока «дек-1» играет, вы прислушиваетесь к ее биту, запоминая его максимально точно (в конце конов, это и есть то, с чем вы собираетесь сводить «дек-2»!). В это время бегунок кроссфейдера (на микшере, конечно) должен быть точно слева (что означает, что играет «дек-1» на 100% установленной громкости). Теперь воспользуйтесь регулятором громкости звучания композиций в наушниках (CUE MIX) и установите его так, чтобы в «ушах» вы слышали «дек-2». Советуем одевать «уши» так, чтобы лишь одно ваше ухо было накрыто. Таким образом, в одном ухе у вас «бумкает» «дек-2», а через другое вы слышите как колбасит на весь зал «дек-1».

Следующий шаг — найти хорошее место в композиции «дек-2», с которого можно начать. Идеал — это первый же удар основного барабана. Немного прокрутите пластинку вперед, затем назад (подогнав иглу к самому началу трека на «дек-2»). Внимательно слушайте композицию «дек-1», затем (как только вы посчитаете, что готовы) отпустите вторую пластинку и слушайте снова…

Хоть «отпустите» и звучит просто, это требует некоторой практики. Вы должны научиться так отпускать пластинку, чуть-чуть ее подталкивая, что она набирает необходимую для сведения скорость и первый же удар с «дек-2» попадает точно в нужное «место» игры «дек-1». Если толкнете слишком сильно, вы хряпнете свой микс с самого начала. Для того, чтобы научиться, сделайте вот что: пусть «дек-1» играет себе и играет, а вы отгоните пластинку на «дек-2» на начало и дождитесь следующего куска:

Теперь, когда вы умеете «отпускать вовремя и в бит», можно начать учиться синхронизации скоростей. Фишка в том, что нужно очень и очень внимательно слушать оба трека одновременно после того, как вы отпускаете пластинку
(очередной навык, приходящий с месяцами мучений). Сконцентрировавшись на синхронности звучания обоих треков, вам нужно определить, звучит ли «дек»-2 слишком быстро или слишком медленно. От того, насколько быстро или медленно воспроизводится композиция со второго источника, зависит то, насколько вам предстоит подправить положение бегунка питча. Звук неверно сведенных треков называется «перебитовка» или «паровоз» и звучит примерно так: «ту-дум ту-дум.» И такое несовпадение лишь ухудшится с течением времени (это-то и есть кошмар ди-джея). Я полагаю, вы понимаете, о чем идет речь, ибо все встречаются с такой неприятностью в начале своего обучения.

Поэтому как только вы услышите начинающуюся перебитовку, вам надо сделать одно из двух: первое — это остановить, вернуть на начало вторую запись, после чего отрегулировать питч и запустить ее заново; второе — это более сложный способ, требующий некоторого умения: надо отрегулировать питч прямо «во время полета».

Первый шаг — это подогнать бит с «дек»-2 к биту «дек»-1 путем легкого подталкивания или притормаживания (в зависимости от вида перебитовки) пластинки. Как только бит совпадает, можно обратиться к питчу. Например, если вам пришлось подталкивать пластинку для синхронизации битов, то питч следует поднять чуть выше (и наоборот). Когда вам покажется, что процесс сведения завершен, послушайте-ка еще раз то, что получается при одновременном звучании двух треков: вы можете быть неприятно удивлены результатом. 🙂 Естественно, для такого прослушивания лучше использовать регулятор «Cue Mix» (Два трека в «ушах» одновременно). Если все замечательно, то, видать, судьба. Смело беритесь за кроссфейдер и — вперед!

Да, не отрицаю, что потребуется время для того, чтобы вы научились с легкостью сводить треки. Не стоит выбрасывать пластинки, крушить вертушки и микшер, если у вас сотню раз подряд не хватает времени для сведения. Попробуйте в сто первый раз — у вас получится. С каждой попыткой время, требуемое для синхронизации композиций, будет уменьшаться. Когда вы отточите мастерство до устраивающей вас отметки, вы увидите, что времени для поиска ответа на вопрос: «С какого момента лучше начать выведение второго трека?» — будет на порядок больше. Удачи!

Сообщение DJ School: Как сводить треки на виниле появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

Микшерный пульт — это устройство, предназначенное для сбора электрических сигналов от всех систем концертного комплекса — микрофонов, музыкальных инструментов, звуковых эффектов и устройств обработки звука и смешивания их в общий выходной сигнал, предназначенный для воспроизведения звуковоспроизводящей системой. С помощью микшерного пульта осуществляется операция по согласованию уровней сигналов различных источников, называемая сведением, а также регулировка уровней выходного сигнала.

Основным условием, на котором строится хорошее звучание, является правильный подбор коэффициента усиления входных блоков пульта, называемого чувствительностью. Чем больше внимания вы уделите подбору чувствительности каждого из каналов, тем лучше.

Рассмотрим более подробно основные функции управления микшерного пульта.

Чувствительность

Эта функция иногда называется «Уровень входного сигнала» или «Усиление». Регулятором чувствительности подбирается требуемое усиление входного канала микшерного пульта в диапазоне от уровня выходного сигнала микрофонов до уровня выходных сигналов линейных источников, таких как электронные клавишные инструменты, магнитофоны и т.п. Более наглядно его функцию можно представить, как регулирование количества сигнала, подаваемого на пульт. Если этого сигнала недостаточно, его можно добавить, если излишек, убрать. Например, если задний вокал звучит тихо, то регулятором чувствительности можно увеличить его уровень, а если басовый барабан ударной установки заглушает все остальные звуки, то этим же регулятором можно привести его громкость к среднему уровню. Разумеется, подобная операция имеет смысл, если ее проводить при номинальном положении основных регуляторов уровней микшерного пульта. Если эти регуляторы частично выведены при настройке чувствительности, то попытка ввести их во время сведения может привести к возникновению перегрузки, а если они находились в максимальном положении, то может случиться, что сигнала источника просто не хватит для того, чтобы получить ровное сбалансированное звучание. Кроме того, в этом случае увеличивается уровень шума.

Таким образом, к подбору чувствительности нужно относиться очень внимательно. Звук настраиваемого канала должен быть предельно четким и ясным. Оптимальному положению регулятора чувствительности соответствует минимум шумов и искажений. Неточная настройка регуляторов чувствительности микшерного пульта приведет к некачественной настройке концертного комплекса.

Микшерный пульт — сердце концертного комплекса

При крайнем левом положении регулятора чувствительности звук вовсе не обязательно должен пропадать полностью. Это положение соответствует только минимальному значению чувствительности, характерному для линейных входов и выходов, и минимальному значению коэффициента усиления входных блоков микшерного пульта. Тем не менее, даже такое значение чувствительности может оказаться слишком высоким. Для того, чтобы его уменьшить, на пульте предусматривают специальные переключатели, ослабляющие уровень входного сигнала еще на 20 — 30 дБ. Если такого переключателя на пульте нет, то вместо него можно применить делитель напряжения, подключаемый ко входу микшерного пульта. Схема такого делителя, который собирается в соединительном разъеме кабеля, приводится в следующих статьях.

Канальный эквалайзер

Канальным эквалайзером называется секция входного канала микшерного пульта, предназначенная для настройки амплитудно-частотной характеристики канала. Регуляторами этой секции, можно менять окраску звучания всех источников, подключенных к каналу, где эта секция расположена. К помощи канального эквалайзера прибегают в двух случаях:

1. При необходимости изменить звук голоса или инструмента.
2. При необходимости удалить из звука инструмента различные  помехи  —  призвуки, шумы, фоны и т.п. Простейший канальный эквалайзер представляет собой двухполосный регулятор тембра, позволяющий изменять уровень высоких и низких частот в исходном сигнале. Более сложный эквалайзер может содержать четыре полосы регулировки амплитудно-частотной характеристики канала с переменным значением частот, на которых производится регулировка. Такой эквалайзер называют параметрическим, так как он позволяет управлять значениями параметров амплитудно-частотной характеристики канала. Независимо от исполнения эквалайзеров, все они предназначены для одной и той же цели — изменять и корректировать характеристики исходных звучаний.

Многополосные регуляторы тембра

Многополосные регуляторы тембра в отличие от параметрических эквалайзеров не позволяют изменять значение частоты, на которой происходит регулировка амплитуды сигнала. Они позволяют лишь поднять или ослабить компоненты спектра сигнала, лежащие в определенной полосе частот. В зависимости от числа полос, на которые делится весь частотный диапазон канала, функции регуляторов эквалайзера могут различаться.

• 2-х полосный эквалайзер — «Низкие» и «Высокие»
• 3-х полосный эквалайзер — «Низкие», «Средние» и «Высокие»
• 4-х полосный эквалайзер — «Низкие», «Средние низкие», «Средние высокие» и «Высокие»

Перемещением ручки регулятора эквалайзера влево и вправо от среднего положения можно добиться спада или подъема уровня сигнала в выбранной полосе частот от ±12 до ±15 дБ. Преимущество многополосного регулятора тембра перед другими типами эквалайзеров заключается в том, что с ним достаточно просто обращаться, его работа является наглядной, он создает мало искажений и помех, и стоимость его невысока. Но, к сожалению, его работу можно охарактеризовать поговоркой — «почти хорошо — это еще не хорошо». Многополосным регулятором тембра вы не сможете изменить уровень одной выбранной компоненты спектра исходного звукового сигнала, не затронув соседних компонент. Вам придется одновременно изменять амплитуду всех спектральных составляющих, попадающих в диапазон полосы, в которой производится регулировка.

Квазипараметрический эквалайзер

Этот тип эквалайзера представляет собой упрощенную разновидность параметрического эквалайзера, от которого отличается отсутствием регулятора ширины полосы пропускания. Полный параметрический эквалайзер имеет по три регулятора на каждую частотную полосу — регулятор значения средней частоты частотной полосы, регулятор ширины этой полосы и регулятор коэффициента усиления сигнала в этой полосе.

Применение квазипараметрического эквалайзера в качестве канального эквалайзера микшерного пульта позволяет легко и весьма точно управлять звучанием исходных звуковых сигналов. В микшерных пультах квазипараметрический эквалайзер часто включают в состав 3-х или 4-х полосного регулятора тембра в качестве регулятора средних частот. Настройку квазипараметрического эквалайзера производят следующим образом.

Прежде чем устанавливать значение спада или подъема, как в многополосном регуляторе тембра, на квазипараметрическом эквалайзере нужно сначала определить значение средней частоты полосы, в которой это должно производиться. Это можно сделать следующим образом. Сначала вы устанавливаете регулятор эквалайзера «Подъем/спад» в крайнее положение, соответствующее подъему. Затем, слушая внимательно звук инструмента, например, барабана, вы вращаете регулятор частоты до тех пор, пока не почувствуете максимальной громкости звука. Барабан при этом начинает звучать очень гулко. Обычно это происходит в диапазоне от 250 до 300 Гц. Определив резонансную частоту инструмента, можно управлять его громкостью, используя для этого регулятор «Подъем/спад», причем уровни всех остальных инструментов, подключенных к этому же каналу, будут изменяться очень незначительно.

С помощью квазипараметрического эквалайзера можно выделить недостающие гармоники в вокале, не увеличивая его среднюю громкость. Такая регулировка производится в полосе средних частот, так как эти гармоники обычно находятся в области 3.5 КГц. Этот эквалайзер также позволяет эффективно бороться с самовозбуждением, возникающим в мониторной системе.

В микшерных пультах средней сложности обычно применяются 3-полосные регуляторы тембра. Квазипараметрический эквалайзер, входящий в состав такого регулятора тембра представляет собой однополосный перестраиваемый фильтр средних частот. Более сложный регулятор тембра может содержать в качестве квазипараметрического эквалайзера несколько таких фильтров, настроенных на разные перекрывающиеся частотные полосы, например, в 4-х полосном регуляторе тембра содержится два перестраиваемых фильтра — средних низких и средних высоких частот.

Регулятор или переключатель частоты квазипараметрического эквалайзера может находиться как выше, так и ниже его регулятора уровня. Иногда они оба располагаются на одной оси. В этом случае внешний регулятор используется для установки значения частоты, а внутренний — для установки коэффициента усиления. Такой сдвоенный тип исполнения ввиду экономии рабочего пространства микшерного пульта часто применяется в полных параметрических эквалайзерах, которые могут иметь до четырех перестраиваемых полосовых фильтров.

Экономия рабочего пространства микшерного пульта — весьма актуальная конструкторская проблема. Сравните между собой три типа входных каналов, изображенных на рисунке. Первый из них имеет только пять регуляторов и ни одного переключателя. Зато на третьем располагается 12 регуляторов и 12 переключателей. Теперь представьте себе, что одна только секция канальных эквалайзеров может иметь 12 регуляторов, и вы можете понять, насколько сложной и громоздкой может стать конструкция 40-канального микшерного пульта. Заодно вы можете прикинуть, сколько все это должно стоить!

Дополнительные функции микшерных пультов

Фантомное питание

Некоторые из микрофонов, например, конденсаторные, нуждаются в дополнительном источнике энергии. Во многих типах таких микрофонов предусматривается подключение внешнего источника постоянного напряжения 48 В. Это напряжение можно подавать на микрофон, используя для этого тот же соединительный кабель, которым этот микрофон подключается к микшерному пульту. Такое питание называется неявным или фантомным. Фантомное питание требует осторожного обращения. Если его подать на микрофон, который для этого не предназначен, то его напряжение может вывести этот микрофон из строя. Это обстоятельство нужно иметь ввиду, если конструкция микшерного пульта не предусматривает раздельной подачи питания на каждый входной микрофонный канал. В таких пультах фантомное питание всех каналов включается одновременно при нажатии одной кнопки. В этом случае микрофоны, не рассчитанные на подключение фантомного питания и имеющие несимметричное подключение к микшерному пульту, могут перегореть.

Входной делитель

Функция входного делителя заключается в понижении чувствительности микрофонного входа микшерного пульта на 20 — 30 дБ. При включении «входного делителя подключенный источник начинает звучать несколько тише. Обычно входным делителем пользуются в тех случаях, когда подключенный источник, имеет выходной сигнал недостаточно мощный для линейного входа, тем не менее слишком мощный, чтобы его можно было подключить к микрофонному, и вызывает его перегрузку. В этом случае введение во входную цепь делителя напряжения позволяет эту перегрузку устранить.

Внимательно следите за тем, чтобы входные делители микшерного пульта не были включены в цепь без особой необходимости. Включенный делитель обычно не нарушает работы канала, однако требует дополнительного увеличения чувствительности входных блоков канала, если подключенный к нему источник имеет номинальное выходное напряжение. Излишнее увеличение чувствительности входных цепей микшерного пульта, необходимое для компенсации ослабления, вызванного делителем, приводит к повышению относительного уровня шумов, фонов и помех, и может вызвать дополнительные искажения выходного сигнала микшерного пульта.

Инверсия

При включении этой функции происходит смена фаз входного сигнала. При симметричном подключении источника включатель инверсии меняет местами положительный и отрицательный выводы этого источника. Такой включатель оказывается весьма полезным при фазировке микрофонов. Например, если при сближении двух микрофонов, подключенных к разным каналам микшерного пульта, начинают ощущаться частотные провалы, вызывающие общее ослабление звука, то фазы одного из микрофонов необходимо поменять. Если на пульте предусмотрен такой переключатель, то у вас не будет необходимости перепаивать выводы одного из микрофонов, теряя напрасно рабочее время. Кроме того, при быстрой смене фаз выявить разфа-зировку микрофонов значительно проще.

Переключатель чувствительности

Переключатель чувствительности входного канала микшерного пульта предназначен для установки чувствительности этого канала в соответствии с уровнем выходного сигнала подключенного к нему источника, микрофона или линейного, например, такого, как выход магнитофона или звукового процессора.

Многие микшерные пульты имеют отдельные входы для подключения микрофонов и линейных источников. В таких пультах микрофоны подключаются с помощью специальных трехвыводных разъемных соединителей стандарта Кэннон или XLR, а линейные источники — с помощью 1/4-дюймовых джековых соединителей. Наличие двух отдельных входов у одного канала позволяет подключить к нему одновременно два источника. Поэтому для того, чтобы не возникло путаницы с параллельным подключением, на таких пультах переключатель чувствительности является в то же время и переключателем входов. У этого конструкторского решения есть определенные преимущества. Например, вы можете подключить выход звукового процессора к микрофонному входу, уменьшив чувствительность этого входа, а выход магнитофона — к линейному. Тогда вы сможете прослушивать записанные сигналы с магнитофона через каналы, используемые для записи, переключая требуемые входы микшерного пульта. Преимущество такого подключения заключается в том, что у вас отпадает необходимость в постоянных пересоединениях входов и выходов магнитофона и появляется возможность сократить количество используемых каналов микшерного пульта.

Фильтр среза низких частот

Фильтр среза низких частот ослабляет частоты, лежащие в диапазоне ниже 80 Гц. Этот фильтр вводится в цепь, если спектральные составляющие сигнала источника, лежащие в этом диапазоне частот, не несут никакой полезной информации или содержат помехи. К таким источникам можно отнести все высокочастотные источники звука, а также вокал и, иногда, гитару. Ясно, что на звучании .низкочастотных источников, таких, как ударные или бас-гитара, действие этого фильтра скажется не лучшим образом.

Обход эквалайзера

Во входных каналах микшерных пультов кнопка обхода эквалайзера обычно расположена рядом с регуляторами этого эквалайзера. При включении обхода эквалайзер исключается из цепи входного канала. Этой функцией очень удобно пользоваться при настройке эквалайзеров. Включая и выключая обход эквалайзера, легко сравнивать исходное звучание источника со скорректированным.

Будьте бдительны. При включении обхода положения регуляторов эквалайзера не сказываются на характеристиках звучания. Поэтому, перед тем, как начать работу, проверьте положения всех переключателей обхода.

Группировка

Группировкой называется объединение входных каналов микшерного пульта в группы или подгруппы.

Группировка возможна только на таких микшерных пультах, которые подразумевают многоступенчатое соединение входных каналов. Большинство пультов, имеющих от 2 до 16 входных каналов, не позволяют объединять их в отдельные группы. В таких пультах разделение входных сигналов на две группы производится регуляторами панорамы.

Те микшерные пульты, в которых группировка предусмотрена, имеют специальные переключатели группировки. С помощью этих переключателей выход любого из входных каналов может быть подключен или к одному из выходных каналов, как в обычном микшерном пульте, или к любому из групповых каналов пульта.

Например, на пульте, имеющем 4 групповых канала, вы можете объединить часть каналов, через которые идут сигналы от ударной установки в первую группу, гитару и бас-гитару — во вторую, вокал подать на третью группу, а все клавишные инструменты объединить в четвертую. Стереофонический пульт, позволяющий провести такую же группировку, должен иметь 8 групповых каналов.

Принцип группировки может показаться слишком сложным, если попытаться представить его в уме, но на практике он осуществляется достаточно легко. Групповые каналы микшерного пульта образуют небольшой встроенный микшерный пульт. Их выходы подключаются непосредственно к левому и правому выходам пульта, как в обычном одноступенчатом микшерном пульте, но в многоступенчатом пульте их регуляторы уровня являются регуляторами уровня групп и позволяют изменять громкость нескольких входных источников одновременно.

Работая с многоступенчатым микшерным пультом, помните одну важную его особенность. Если ни один из переключателей группировки не включен — выход входного канала от входа групповых каналов отсоединен, поэтому сигнал, поданный на вход данного входного канала, на выходе микшерного пульта будет отсутствовать.

В многоступенчатых микшерных пультах регулятор панорамы часто действует совместно с переключателями группировки.

На многих микшерных пультах, позволяющих осуществлять очень сложные группировки, выходные сигналы входных каналов могут подключаться только к одному входу группового канала вне зависимости от положения регулятора панорамы.

Возможность группировки существенно упрощает работу звукооператора. Вы можете подключить любой из входных каналов к любой группе или непосредственно к выходу пульта. Таким образом, можно получать самые разнообразные виды группировок. Например, главный вокал может быть подан прямо на выход, а задний вокал можно объединить в одну группу, что после точной его отстройки позволит вам легко управлять его уровнем, не нарушая внутреннего баланса и не теряя времени на дополнительную перестройку.

Режимы «соло» и «громко»

Режимы «Соло» и «Громко» представляют собой различные способы контроля сигналов во входных, выходных и групповых каналах микшерного пульта. Переключатели, которыми включаются эти режимы, существуют в каждом канале микшерного пульта. С их помощью любой из каналов пульта может быть прослушан независимо от всех остальных. Однако, между этими двумя режимами существуют определенные различия. Так, режим «Громко» позволяет прослушивать сигнал канала с максимальным уровнем, то есть с тем уровнем, с каким этот сигнал подан на вход канала. Для этого сигнал со входа регулятора уровня подается прямо на его выход. Ясно, что в этом случае регулятор уровня канала перестает действовать, а работа соседних каналов не прекращается. Таким образом, режим «Громко» позволяет выделить звучание одного из каналов на фоне общего баланса.

При включении режима «Соло» работа выбранного для контроля канала не нарушается и сигнал продолжает звучать с тем уровнем, который установлен регулятором. Но при включении режима «Соло» выходы всех остальных каналов той же секции отключаются.

Режимы «Соло» и «Громко» оказываются очень полезными в тех случаях, когда необходимо внимательно прослушать работу одного из каналов, чтобы откорректировать его звук.

Следите внимательно за тем, чтобы после окончания настройки режимы «Соло» и «Громко» во всех каналах были отключены. В противном случае вы рискуете начать концертное выступление резким нарушением звукового баланса.

Дополнительные выходы

Система дополнительных выходов микшерного пульта предназначена для вывода из пульта сигнала любого из его входных каналов. Через дополнительные выходы эти сигналы, минуя главный выход микшерного пульта, могут попасть на любое внешнее устройство, например, мониторную систему звуковоспроизведения или внешнее устройство обработки звука, с выхода которого они могут быть поданы обратно в пульт через дополнительные входы или входы реверберации.

В самом простом случае микшерный пульт имеет один или два дополнительных выхода — один для мониторов и один для внешнего устройства обработки звука. Более сложные микшерные пульты могут иметь 4, 6 и большее количество дополнительных выходов. Дополнительные выходы делятся на две основные группы — управляемые и неуправляемые. Выходные сигналы управляемых выходов берутся из точек, находящихся после регуляторов уровней входных каналов, а сигналы неуправляемых выходов берутся из точек, находящихся до регуляторов уровней входных каналов. Неуправляемые выходы обычно используются для подачи сигналов на систему звуковоспроизведения монитора, а управляемые — для подачи сигналов на устройства обработки звука.

Группа неуправляемых дополнительных выходов

В группу неуправляемых выходов объединяются такие дополнительные выходы микшерного пульта, у которых уровень выходного сигнала не зависит от положения регуляторов уровней каналов. На звучании этих выходных сигналов может не сказываться и наличие канального эквалайзера. В таких случаях сигнал дополнительных выходов берется из точек, находящихся и перед регуляторами уровней, и перед канальными эквалайзерами. Неуправляемые дополнительные выходы удобно применять для мониторного контроля, поэтому их часто объединяют в отдельную секцию — секцию монитора.

Группа управляемых дополнительных выходов

Уровень выходного сигнала управляемых дополнительных выходов микшерного пульта зависит от положения регуляторов уровней входных каналов. Меняя положения регуляторов уровней можно управлять балансом сигналов, получаемых на этих выходах, что очень удобно использовать при обработке входных сигналов внешними устройствами обработки звука. Поэтому эту группу выходов называют группой эффекта. Конечно, для установки уровня выходных сигналов на устройство обработки звука можно использовать и регуляторы уровней дополнительных выходов. Но представьте себе какое при этом количество лишних операций нужно производить во время баланса на пульте, имеющем 32 канала микрофонов и несколько внешних звуковых процессоров. Группу управляемых дополнительных выходов можно использовать для создания отдельных дополнительных сигналов, что бывает необходимо при проведении пробной записи или трансляции по радио или телевидению. Такой дополнительный сигнал может оказаться необходим при создании центрального канала в дополнение к имеющимся правому и левому или при создании дополнительного канала сверхнизких частот.

Все способы использования дополнительных выходов вряд ли возможно описать полностью, поэтому лучше использовать их так, как требует ситуация. Например, если для подачи сигнала на устройство обработки звука использовать группу неуправляемых выходов, то можно получить особый эффект, заключающийся в том, что обработанный сигнал будет продолжать звучать с полным уровнем после того, как основной сигнал уже убран. Этим приемом можно добавлять насыщенность вокалу, когда он начинает звучать слишком плоско, например,  на длинных нотах.  Используя управляемые выходы, вы можете изменять уровень сигнала и уровень эффекта одновременно. Например, если вы уменьшите уровень вокала, уровень обрабатываемого сигнала этого вокала уменьшится вместе с ним.

Исходя из экономии рабочего пространства микшерного  пульта,   некоторые  пульты могут иметь меньшее количество ручек управления уровнями дополнительных выходов, чем самих выходов. Так, пульт, имеющий  6 дополнительных  выходов,  может иметь 4регулятора уровня этих выходов. В этих случаях регуляторы уровней двух последних выходов, например, третьего и четвертого, могут включаться в цепь дополнительных выходов, не имеющих регуляторов уровней,  например,  пятого и шестого,  с помощью специального переключателя. Такое конструкторское решение можно с успехом использовать для получения различных эффектов.

Регулятор уровня дополнительного выхода

Уровень выходного сигнала дополнительного выхода можно изменять при помощи отдельного регулятора. Ручка этого регулятора обычно располагается в сборной секции микшерного пульта в стороне от входных каналов. В зависимости от назначения дополнительного выхода этот регулятор может называться «Уровень монитора», «Уровень эффекта», «Уровень реверберации» и т.п. Во время настройки микшерного пульта этот регулятор должен быть введен примерно на три четверти максимального значения. Если этот регулятор выведен, сигнал на дополнительном выходе будет отсутствовать.

Дополнительные входы

Выходной сигнал микшерного пульта, идущий на внешнее устройство обработки звука, после обработки должен возвращаться обратно в пульт, где он должен смешиваться в необходимой пропорции с прочими сигналами. Хотя для этой цели можно использовать входные каналы микшерного пульта, на всех микшерных пультах обычно предусматривают отдельные дополнительные входы с отдельными регуляторами уровней. Количество дополнительных входов обычно соответствует количеству дополнительных выходов.

Если вы решите использовать входные каналы микшерного пульта в качестве каналов дополнительных входов, убедитесь, что регуляторы уровней дополнительных выходов этих каналов выведены или отключены. В противном случае коммутация будет некорректной.

Будьте внимательны. Используя входной канал микшерного пульта в качестве дополнительного входа, не вводите регуляторы уровней дополнительных выходов этого канала, так как это может привести к образованию паразитных обратных связей. В случае, если один их этих регуляторов хотя бы частично введен, выход внешнего устройства обработки звука при такой коммутации попадает на его собственный вход. Следите за тем, чтобы во время настройки пульта случайно не ввести какой-либо из этих регуляторов, так как это может привести к перегрузке и выводу из строя устройства обработки звука.

Задняя панель микшерного пульта

На задней панели микшерного пульта обычно располагают разъемные соединения для подключения входных и выходных цепей пульта.

Каждый входной канал на задней панели пульта имеет по крайней мере один вход, для подключения микрофона. В качестве разъемного соединения этого входа чаще всего применяют соединители XLR. Входные каналы могут иметь и дополнительные линейные входы, для подключения к которым используются джековые соединители.

На задней панели микшерного пульта также могут располагаться джековые разъемы канальных разъединителей. Чаще всего на каждый входной канал приходится по два таких разъема — вход и выход. Иногда вход и выход разъединителя подключаются к одному стереофоническому трехпроводно-му разъему. В этом случае конец джека, используемого для подключения к разъединителю, предназначен для подачи внешнего сигнала на вход канала, кольцо предназначено для подключения к выходу канала, а корпус служит общим проводом. Разъединители микшерного пульта предназначены для включения в цепь отдельного входного канала внешнего устройства обработки звука, эффекта или звукового процессора. При подключении разъема внешнего устройства к пульту, цепь входного канала разрывается. Сигнал, поданный на вход микшерного пульта, проходя предварительный усилитель канала, поступает не на последующие электронные блоки канала, а на выходной разъем разъединителя. С выхода разъединителя он попадает на вход внешнего устройства, с выхода которого через входной разъем разъединителя он подается обратно на вход оставшихся электронных блоков входного канала.

Разъединителями удобно пользоваться в тех случаях, когда необходимо ввести дополнительную обработку только в один из каналов. Таким способом можно подключать дополнительные компрессоры, лимитеры и ограничители шума. При необходимости, этот способ подключения дополнительных устройств позволяет экономить дополнительные выходы микшерного пульта.

Каждый из входных каналов может иметь отдельный линейный выход. Он обычно используется для подачи сигналов на аппарат  магнитной   записи. Линейный выход канала, как  и дополнительный, может быть управляемым или неуправляемым,  что зависит  от  назначения микшерного пульта. На задней панели микшерного пульта располагается секция дополнительных выходов пульта, «Выход 1», «Выход 2», «Выход 3» и так далее. Эти выходы могут объединяться в различные группы, например, группу эффекта, группу монитора и т.п. в зависимости от конструкции пульта.

Рядом с секцией дополнительных выходов обычно размещают секцию дополнительных входов. Назначение и обозначение этих входов также зависит от конструкции пульта.

Многоступенчатые микшерные пульты, имеющие групповые каналы, могут иметь на задней панели разъемы соответствующих этим групповым каналам разъединителей и линейных выходов. Эти разъемы соответственно обозначаются как групповые разъединители и групповые выходы. Групповые выходы являются линейными и предназначаются для записи.

Питание микшерных пультов чаще всего производится от сетей переменного напряжения. Сложные микшерные пульты имеют выносной блок питания, преобразующий напряжение сети в напряжения, необходимые для питания электрических цепей пульта. Так как таких напряжений обычно несколько, то для их подачи на пульт применяют специальный многоконтактный разъем. Этот разъем обычно расположен на задней панели микшерного пульта.

Разъемы, применяемые для главных выходов микшерного пульта, левого и правого, могут быть как джековыми, так и XLR, а иногда и теми и другими. Кроме левого и правого главных выходов, микшерный пульт может иметь монофонический выход, на который подается суммарный выходной сигнал обоих каналов. Этот выход может иметь отдельный регулятор уровня на передней панели микшерного пульта. Производя коммутацию, старайтесь не перепутать этот выход с мониторным.

Проверка состояния микшерного пульта перед началом работы

Убедитесь в том, что на пульт подано напряжение питания.

• Убедитесь, что необходимые вам входные каналы включены, а канальные эквалайзеры введены в цепь.
• Проверьте состояние коммутатора группировок и произведите требуемые коммутации. Убедитесь, что групповые каналы включены.
• Проводя проверку состояния микшерного пульта, проверяйте переключения и коммутацию всех каналов независимо от того, какими каналами вы решили воспользоваться.
• Работая с незнакомым пультом и подбирая характеристики звучания каналов, старайтесь внимательно слушать его работу и как можно меньше опираться на память и указанные на регуляторах значения параметров. Старайтесь поближе познакомиться с его звучанием.

Дополнительные сведения

Активная электроника

Устройствами, имеющими активную электронику, называются такие устройства, для обеспечения работы которых необходим источник питания. За счет напряжения этого источника устройства с активной электроникой могут осуществлять усиление сигналов.

Амплитуда

Амплитудой сигнала называется параметр сигнала, величиной которого определяется его уровень. Единицей измерения амплитуды сигнала является вольт, а единицей измерения уровня — децибел.

Время срабатывания

Временем срабатывания называется время, необходимое  звуковому  процессору,   например, лимитеру, компрессору или ограничителю шума, для того, чтобы начать работу. Это время обычно зависит от  порога срабатывания.

Симметричные линии

Способ передачи сигналов, к которому прибегают, чтобы добиться понижения уровня помех. Симметричная линия является трехпровод-ной. Она состоит из отдельного экранирующего провода и двух фаз сигнала, положительной и отрицательной. Значения амплитуд сигналов в этих фазах всегда противоположны, в отличие от амплитуд помех, которые являются синфазными, поэтому при симметричном подключении действие помех ослабляется. Для подключения симметричных линий ко входам различных устройств применяют согласующие трансформаторы или усилительные каскады с дифференциальным входом.

Сообщение DJ School: Устройство профессионального микшерного пульта появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

Сегодняшние микрофоны преобразуют колебания воздуха в электрический сигнал, и хотя эта теория лежит в основе работы всех микрофонов, их различия заключаются в процессах производящих эти преобразования.

Динамичеcкий микрофон

Этот вид микрофонов пользуется особой популярностью среди вокалистов. Принцип его работы напоминает работу громкоговорителя, но в обратном режиме. Как и в громкоговорителе, для проведения преобразования здесь применяются колебания катушки индуктивности.

Как видно из рисунке, катушка индуктивности, помещенная вокруг магнитного сердечника, осуществляет колебательные движения под воздействием давления воздушных волн, исходящих от источника звука. Генерация (появление) электрического тока возникает всякий раз, когда происходит перемещение катушки (Если вы изучали физику, то должны помнить, что это явление называется законом Флеминга) При этом, форма электрического тока соответствует характеру звуковых колебаний. Если произвести усиление этого тока и послать его к громкоговорителю, то можно будет услышать усиленный звук.

Динамические микрофоны имеют широкое применение для вокальных партий при записи на студиях или во время концертных представлений.

Конденсaтopный микрофон

Конденсаторный микрофон преимущественно используется профессионалами и является довольно дорогим типом микрофонов. Но с момента их появления они приобрели в наши дни большую популярность и стали распространенной моделью в музыкальном мире.

На рисунке показан принцип конденсаторного микрофона. При поступлении электрического тока на диафрагму и пластину последние образуют конденсатор. Когда звуковые колебания производят давление на диафрагму, они вынуждают ее перемещаться, что приводит к изменению расстояния между диафрагмой и пластиной, тем самым меняя емкость между ними. Эти изменения соответствуют форме сигнала. Затем этот сигнал усиливается.

Особенностью конденсаторного микрофона является то, что он использует электрический ток. Другая его характеристика заключается в применении легкой диафрагмы вместо тяжелых катушек динамических микрофонов, что означает большую чувствительность к звуку. Поэтому частотный диапазон этих микрофонов значительно шире, в особенности в области высоких частот. Звук, идущий из конденсаторного микрофона, отличается особым изяществом даже при резких на него звуковых воздействиях. Благодаря этим характеристикам конденсаторные микрофоны часто используются при записи цимбал, ударных высоких тарелок, хэтов и пианино.

В электро-конденсаторном микрофоне диафрагма использует статическое электричество. Помните, как вы ребенком натирали кусочек пластика? Он потом притягивал к себе волосы и пыль. Электроконденсаторный микрофон работает аналогично. Конденсатор этого микрофона не использует никакого электрического тока, и поэтому эти микрофоны характеризуются сравнительно невысокой стоимостью. (Электрическое питание необходимое для предварительного усиления находится в самом микрофоне. Электропитание может осуществляться либо от внутренних элементов заряда, либо со стороны микшера.) Электро-конденсаторный микрофон обладает теми же характеристика ми, что и обычный конденсаторный — высокочастотная область работы и широкая динамика. В персональной магнитной записи лучшим вариантом будет применение как электро-конденсаторного так и динамического микрофонов.

Направленность

Все типы микрофонов имеют свою направленность действия. В повседневной, речи мы не используем этого понятия, но применительно к работе микрофонных систем это означает то направление или направления, откуда на микрофон могут поступать звуки. Существуют три типа микрофонов с точки зрения направленности: узконаправленные, бинаправленные и всенаправленные.

Узконаправленные микрофоны принимают звуковой сигнал только из одного направления. Они характеризуются высокой чувствительностью к звуку, поступающему из прямого направления и крайне низкой чувствительностью к остальным звукам.

Бинаправленные микрофоны хорошо принимают сигналы, идущие как с прямого, так и с обратного направлений.

Всенаправленные микрофоны принимают звуковые сигналы поступающие со всех направлений. На рисунке показаны схемы направленности этих трех типов микрофонов.

Для персональной студии записи более всего подходит узконаправленный микрофон, так как он обладает низкой чувствительностью к посторонним звукам. Кроме этого типа микрофона, существует так называемый, точечный стерео-микрофон.

Собственно говоря, это два микрофона в одном корпусе, которые вы можете с успехом применять при стерео-записи и, которые снимают с вас проблему панорамной расстановки микрофонных точек.

Сопротивление (Импеданс)

При изучении руководства к использованию микрофона вы, наверное, не раз сталкивались с таким понятием как «сопротивление» или «импеданс». Это электротехнический термин, который показывает степень сопротивления переменному току, измеряемую в омах [Ом]. С точки зрения сопротивления различают высокоомные (10-50 кОм) и низкоомные (50-600 Ом) микрофоны. Бели выходное сопротивление микрофона не соответствует входному сопротивлению усилителя, это может привести к снижению отношения полезного сигнала к шуму. На это следует обращать внимание. Хотя, эти два сопротивления не должны быть практически совершенно одинаковыми, микрофонное сопротивление должно находится в допустимых границах величины сопротивления усилителя.

Если усилитель обладает низкоомным входом, то выходное сопротивление микрофона должно быть таким же. Если вы подсоединяете высокоомный микрофон к низкоомному входу усилителя, то произойдет снижение мощности сигнала, С другой стороны, при соединении низкоомного микрофона с высокоомных входом усилителя, звук может приобрести окраску дисторшена, хотя, в общем смысле, это и не является большой проблемой.

Преимущество практического использования низкоомного микрофона заключается в его низкой чувствительности к шумам, даже при длинных кабельных соединениях. Однако это не является принципиальной деталью для домашней записи.

Сбалансированные и несбалансированные микрофоны

Вы возможно встречали такие термины как «сбалансированный» и «несбалансированный» микрофон. Эти термины показывают как посылается сигнал. Основная цель применения сбалансированного микрофона в уничтожении электрических шумов. По этой причине, именно сбалансированный микрофон обычно применяется при записи на профессиональных студиях. Кабель для сбалансированного микрофона состоит из трех проводников, которые принято называть как «красный», «белый» и «экран». Экран покрывает красный и белый провода, защищая их от нежелательных внешних электрических токов. Это особенно важно при использовании длинного кабеля для низкоомного микрофона.

Для сбалансированного микрофона применяются разъемы типа «европа», имеющие трехштырьковую контактную группу. Разница в распаивании между этими тремя контактами в том, что в европейском варианте контакт 3 — красный, а в американском и японском «вариантах красным является контакт 2.

Несбалансированные микрофоны используют в своих соединениях только два проводника, один из которых белый и экранный одновременно. Эти микрофоны вполне удовлетворяют различным требованиям, но только при небольшой длине кабеля. В качестве разъема для них применяют стандартный 1/4″ телефонный штеккер.

Сбалансированный микрофон может быть использован вместе с микшером, имеющим несбалансированные входы (такие как в МТ1Х и МТ2Х) при условии осуществления соответствующего распая разьемов. Для этого необходимо соединить контакты 1 и 3 микрофона с экраном (оболочкой) 1/4» штеккера и контакт 2 с его центральной жилой. Длина кабеля при подобном распае не должна превышать 6 метров.

Сообщение DJ School: Виды микрофонов появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

Резистор GAIN служит как чувствительность восприятия аудио сигнала, то есть если ваша пластинка или CD прописаны не с той громкостью как другие носители и воспроизводится на бытовых агрегатах тише. Вы можете выставить уровень сигнала на микшере такой как вам нужно при помощи резистора GAIN. Расположен на пультах чаще выше 3-х EQ, иногда снизу, но везде с надписью GAIN или Trim. Желательно выставлять GAIN так, чтобы на дисплее сигнал не забегал за отметку +3dB — в худшем случае уровень перегружается и сигнал идет искаженным.

Резистор TOP или HI в зависимости от фирмы изготовителя, — отвечает за высокие частоты. При сведении нужен для плавного перехода по ВЧ. Обычно подбирают HI на одну треть. При открытом фейдере для эффектного микса выставляют на 0, попадая в квадрат, при этом подбираю резистор ВЧ с канала, где ваша вещь заканчивается. Примерно тоже самое происходит и с остальными резисторами, но немножко подробнее об этом.

Резистор BASS или LO отвечает за низкие частоты, в простонародии НЧ, расположен внизу 3-х EQ. При сведении отвечает за переход из бочки в новую бочку. Проще говоря, вы слушаете микс диджея и слышите как в конце композиции мелодия или вокал продолжается но ритмическая линия изменяется плавно или резко, в зависимости от того, как диджей хочет преподнести вещь.

Как пользоваться резистором BASS. Открытие или закрытие этого резистора может происходить синхронно или спонтанно. Другими словами при переходе с одной композиции на другую вы при открытых фейдерах в такт музыки добавляете НЧ на одном канале и подбираете на другом. Для плавного перехода компиляции это делается в 3 или 4 приема, то есть на сколько вы прибрали НЧ на одном канале на столько вы должны добавить на другом. При резком переходе это делается в один прием обязательно в квадрат. При спонтанном миксе ваше использование BASS зависит от фантазии.
Нельзя подбирать до конца НЧ если конечно вы не делаете сведение на ВЧ. В основном подбирают резистор на три четверти, чтобы сохранить частотный диапазон композиции, все приемы делаются в такт или квадрат для эффектности.

Резистор MID (средние частоты), используется фактически как и высокие, если конечно вы не проспали точку пуска композиции и у вас портит микс вокал или мелодия. Вот ее и можно убрать средней частотой. Также MIDS можно использовать как атаку перед моментами, которые вы хотите выразить в интеллектуальной стилистики. Диджей зачастую играют частотами, концентрируя внимание слушателя на определенных фрагментах, но не злоупотребляйте этим не выворачивайте эквалайзеры до предела все должно быть в меру.

Сообщение DJ School: Как пользоваться 3−х полосным эквалайзером появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

Звук в пространстве распространяется в виде волн, это все и так знают. Волны представляют собой частые колебания давления. Чем чаще колебания, тем выше частота звука, чем выше их амплитуда, тем громче звук. Проще не бывает. Колебания цикличны по природе своей, и если можно было бы видеть, как они проходят через какую-либо точку, они предстали бы в виде постоянно меняющейся волны. Поэтому мы будем считать, что звук имеет форму волны (waveform).

Процесс преобразования аналогового аудио в цифровые данные (A-D conversion) включает в себя измерение мгновенных значений уровня (амплиту­ды) несколько раз в секунду, и запись этого уровня в виде числа. Данный про­цесс называется сэмплированием, а каждое число, полученное в результате пре­образования — сэмплом или просто словом.

Точность процесса преобразования определяется двумя основными фак­торами: диапазоном (минимальным и максимальным значением чисел для каж­дого из сэмплов), и скоростью, вернее частотой непосредственно сэмплирова­ния (количеством сэмплов, полученных за единицу времени).

Диапазон значений: Длина слова

Каким же образом диапазон значений чисел влияет на качество звука? Если речь идет об уровне (громкости) звука, диапазон значений аналогового аудио находится в пределах от 0 до бесконечности, т.е. количество этих значений бес­конечно велико. Однако, если вы берете мгновенные значения амплитуды че­рез какие-либо промежутки времени, они всегда будут аппроксимированными (приблизительными) в большей или меньшей степени. Степень соответствия полученных и реальных значений зависит от количества шагов аппроксима­ции. Если ваш числовой набор состоит из четырех значений, например, 1, 2, 3 и 4, то в таком случае аппроксимация будет очень и очень грубой. А если диапа­зон значений составляет 65536 чисел, то аппроксимированные значения будут весьма близки к реальным. Разница между соседними значениями амплитуды называется шагом квантования.

Разница между полученным в результате аппроксимации уровнем сигнала и реальным уровнем называется ошибкой квантования. Эти ошибки восприни­маются на слух как шум. Соответственно, возвращаясь к вышесказанному, чем точнее приближение, тем меньше ошибок и тем ниже уровень шума у цифрово­го устройства. Разница между максимальным уровнем сигнала и уровнем шума, вызываемого ошибками квантования, называется отношением сигнал/шум ана­лого-цифрового преобразователя.

Цифровые сэмплы представляются в виде бинарных кодов (этот термин должен быть хорошо знаком пользователям персональных компьютеров) — последовательностей нулей и единиц. В таком виде представляется практичес­ки вся информация в электронных устройствах. (Если кто-то вам скажет, что его система лучше, так как в ней используются двойки и тройки, не верьте.)

Каждая цифра в бинарном коде известна как бит. В данном случае существует точная формула, связывающая число битов, которые использует преобразова­тель для создания цифровых сэмплов с максимальным отношением сигнал/шум этого преобразователя

Отношение сигнал/шум (дБ) = 1,76 + (число бит х 6,2)

Обычно эту формулу используют в упрощенной форме

Отношение сигнал/шум (дБ) = 2 + (число бит х 6)

Таким образом получается, что преобразователь, использующий цифро­вые слова длиной 8 бит обладает потенциальным отношением сигнал/шум рав­ным 50 дБ, что представляет из себя качество, подобное СВ-радиостанциям. Преобразователь 12-битный обеспечивает отношение сигнал/шум 74 дБ, что будет примерно соответствовать хорошей кассетной деке или FM-радиостан­ции. И 16-битный преобразователь имеет отношение сигнал/шум, равное 98 дБ, что соответствует динамическому диапазону симфонического оркестра.

Тем не менее эти выводы — всего лишь теория. На самом деле существует великое множество разнообразных факторов, например, тот факт, что элект­ронные схемы не абсолютно совершенны и имеют небольшие отклонения от своих «паспортных» характеристик. Это является причиной того, что реальная величина отношения сигнал/шум какого-либо АЦП всегда чуть ниже, чем рас­считанное по формулам.

Поскольку количество шагов квантования и есть то, что интересует нас в данный момент, то оно рассчитывается по простой формуле: 2 в степени (коли­чество бит преобразователя). Таким образом 16-битный преобразователь име­ет 2^16 шагов квантования, что составляет 65536 значений.

Промышленным стандартом для цифрового аудио являются 16-битные пре­образователи. Эти устройства используются в DAT-магнитофонах, CD-плейе­рах и многодорожечных цифровых рекордерах. Нам (людям, а точнее нашим ушам) просто не нужен динамический диапазон, превышающий 98 дБ, его все равно невозможно ощутить, так что с этим все в порядке.

Однако, поскольку существующие цифровые системы на практике далеко не всегда обладают тем динамическим диапазоном, которым должны обладать теоретически, а нам хотелось бы распоряжаться всем этим диапазоном, то в таком случае может помочь пара лишних бит в АЦП. Даже в цифровых системах шум имеет свойство накапливаться: если вы микшируете несколько источников циф­рового сигнала, шум, поступающий с них, будет складываться, снижая каче­ство полученного микса. Чем больше обрабатывается и микшируется цифро­вой сигнал, тем больше необходимость в дополнительных битах. По этой при­чине многие цифровые устройства, например, устройства обработки, устрой­ства записи или полностью цифровые микшерные консоли используют более длинные кодовые слова: 18, 20, 24, а иногда даже 32 бита. Эти дополнительные биты помогают поддерживать качество финального микса, который в конеч­ном счете будет 16-битным. В технологиях, таких, как DVD (Digital Versatile Disk) также используются кодовые слова большей длины.

Кодовые слова длиной менее 16 бит также приемлемы в некоторых ситуа­циях. Используя их можно сократить объем используемой памяти, и это позво­лит упростить конструкцию системы. Большинство цифровых сэмплеров ис­пользуют 12-битные кодовые слова, и при этом отлично звучат. Причина в том, что от сэмплеров не требуется такой огромный динамический диапазон, как для мастеринга. Один из первых цифровых форматов записи, известный как EIAJ или PCM-F1, понимал 14-битные и 16-битные кодовые слова. Более короткие слова, хотя и сокращают динамический диапазон на 6 дБ, оставшие­ся 2 бита помогают системе в нахождении и коррекции ошибок (об этом чуть позже), что делает систему более надежной сохраняя, а иногда даже улучшая качество звучания.

Скорость: Частота сэмплирования

Другой решающий фактор качества и точности аналого-цифрового пре­образователя — частота, с которой сэмплы «снимаются» с аналогового сигна­ла. Если требуется точное воспроизведение волны, то с нее должно быть снято по меньшей мере 2 сэмпла — в таком виде звучит следствие из теоремы Найк-виста, адаптированное к теме цифрового аудио. Исходя из этого следствия можно сделать вывод (хотя он уже давно сделан), что частота сэмплирования какого-либо должна в 2 раза превышать максимальную слышимую частоту этого сигнала. Если это правило не соблюдается, то появляется эффект нало­жения, результирующий появлением ненужных частот в спектре цифрового сигнала.

Ниже мы иллюстрируем возникновение этого эффекта. Например, если мы будем использовать АЦП с частотой 20 кГц и подавать на него аналоговый сигнал с частотой 15 кГц, взятые сэмплы не будут представлять собой 2 части одного цикла, напротив, они будут представлять собой разные части разных циклов. Преобразователю это, естественно, без разницы, и он думает что это части одного цикла. Частота сигнала, «по мнению» преобразователя, представ­ляет собой разность входного сигнала и собственной частоты сэмплирования, деленной на 2, т.е. 5 кГц, и этот «продукт» без помех попадает на пленку и нам в уши. Естественно, что таких ситуаций стоит избегать.

Частотный диапазон человеческого слуха в лучшем случае достигает вер­хней границы в 20 кГц. Таким образом, чтобы охватить весь спектр слышимых частот, частота сэмплирования должна составлять минимум 40 кГц. Однако, вполне возможно, что звуки частотой выше 20 кГц могут производиться на свет в процессе записи и попадать на пленку (то, что мы их не слышим еще не означает, что их там нет). Чтобы избежать наложения, вызванного этими не­слышными звуками, их следует отфильтровать. Это можно сделать с помощью ВЧ-фильтра, который просто обрежет все частоты выше 20 кГц.

Но. практически фильтр с такой добротностью невозможно произвести, но даже если бы это было возможно, он вносил бы фазовые искажения в час­тоты, лежащие ниже 20 кГц, в особенности, если он был бы аналоговым. Что­бы справиться с данным обстоятельством, частоты сэмплирования, как пра­вило, превышают 40 кГц, и фильтру не нужно обладать абсолютно вертикальным срезом, достаточно относительно крутого уклона.

Наиболее популярными частотами сэмплирования, используемыми для цифрового аудио являются 44,1 кГц и 48 кГц. Компакт диски записываются и воспроизводятся на частоте 44,1 кГц. Большинство профессиональной аудио­продукции использует 48 кГц в качестве частоты сэмплирования. Также вы можете столкнуться с более низкими значениями этих частот в некоторых при­менениях. Как в случае с короткими кодовыми словами, низкие частоты сэмп­лирования обуславливают меньший объем памяти, нужный для хранения циф­ровой информации, а схематика устройств в таких случаях значительно про­ще. Некоторые устройства обработки, в частности ревербераторы, использу­ют низкие частоты сэмплирования в своих схемах, руководствуясь фактом, что звуки высоких частот не так подвержены отражениям, и ВЧ-составляющая сиг­нала на входе будет просто проигнорирована процессором.

Более низкие частоты сэмплирования, такие, как 22 кГц и даже 11 кГц, широко используются в мультимедийных приложениях, где качество изобра­жения всегда играет ведущую роль, в отличие от качества звука, а вопрос сво­бодного пространства на диске всегда стоит ребром. Также с низ­кими частотами сэмплирования можно встретиться в некоторых вещательных приложениях, наподобие системы прямой спутниковой связи, используемой в восточной Европе и Азии, и переносящей цифровое аудио с частотой сэмпли­рования 32 кГц. Также, хотя это практически не используется, в некоторых DAT-рекордерах присутствует возможность использования частоты 32 кГц и 12-битных кодовых слов, что позволяет увеличить емкость пленки почти в 2 раза, или записывать 4 канала вместо обычных двух. Вы также можете столк­нуться с совсем уж странными частотами типа 44,056 кГц. Они обычно исполь­зуются при синхронизации аудио и видео.

Обратное преобразование

Обратный процесс — преобразование цифрового сигнала в аналоговый чтобы мы могли его услышать — называется цифро-аналоговым преобразова­нием (что, согласитесь, совсем не удивительно). Кодовые слова поступают в устройство, преобразующее их в переменное напряжение, соответствующее значению сэмпла. Полученный результат выглядит как ступенчатая непрерыв­ная волна. Эти «ступеньки» впоследствии сглаживаются ВЧ-фильтром (анало­говым или цифровым), который убирает из сигнала гармоники с частотой выше 20 кГц и преобразует «ступеньки» в плавные кривые. Этот сигнал является по­чти точной копией изначального аналогового сигнала, и он уже может направ­ляться на усилитель, в громкоговорители и т.д. в уши.

Буферизация

Есть еще одно понятие, которое следует знать, раз уж мы пока говорим о теории.— буферизация. Известно, что в аналоговых системах от скорости, с которой движется пластинка, зависит высота тона воспроизводимого звука. Мгновенные изменения в скорости воспроизведения в результате дают небольшие изменения в частоте, которые, к сожалению, слышны и называются коэффициен­том детонации (wow & flutter).

С цифровыми аудиозаписями дело обстоит немного иначе. Цифровые аудиосигналы должны управляться встроенным устройством отсчета времени, тем самым обеспечивая появление каждого сэмпла строго вовремя. Если это условие не будет соблюдаться, кодовые слова смешаются в одну кучу и резуль­тат будет непредсказуем (хотя вполне предсказуемо отвратным). Это устрой­ство отсчета времени работает с частотой, равной частоте сэмплирования, а импульсы генерируются чрезвычайно точным кристаллом кварца.

Представьте себе емкость, в которую через шланг поступает жидкость, а емкость оборудована чрезвычайно точным клапаном в дне. Количество жид­кости, поступающей в емкость за единицу времени может меняться, но количе­ство жидкости, вытекающей из емкости за единицу времени будет оставаться неизменным. Примерно так работает буферная схема в цифровом аудио. В ко­нечном счете это означает, что на цифровые системы не влияет нестабильность механизма, и поэтому в любой спецификации цифрового устройства коэффициент детонации отсутствует.

Очень важна стабильность внутренних «часов». Любые отклонения, даже самые маленькие, вызывают эффект «дрожания», слышимый на записи. В ре­зультате запись страдает от шума, фазовых искажений и недостаточного раз­деления стереоканалов. А производители цифровых систем класса High End идут на всяческие ухищрения и изобретают разнообразные механизмы устра­нения или предупреждения этого неприятного эффекта.

Сообщение DJ School: Что такое цифровое аудио появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

Основы

• Является ли это отличной и качественной музыкой?
• Подойдет ли она для танцпола?
• Подходит ли это к моему стилю?

Некоторые правила

1. Покупайте и скачивайте треки понемногу и часто.
   Регулярные походы на сайты являются основой, чтобы, во первых, быть в курсе событий, и во вторых, чтобы поймать эти неуловимые драгоценные камни (свежие релизы).
2. Записывайте те треки, без которых вы не можете жить!
   Вы скачали сотни треков. Теперь заставьте себя отобрать из них только 20. Из этих 20 отберите 5-10. Это самый лучший способ оставлять самую качественную музыку.
3. Не покупайте что-либо такое, что вы никогда не слушали сами.
   Не дайте себя одурачить их шумной рекламной кампанией.

Как найти информацию о музыке

Вступив в ряды диджеев вы должны стать настоящим хозяином своего бизнеса библиотекарем танцевальной музыки, который получает сильное возбуждение от списков треков. Знание музыки есть музыкальная энергия; приобретайте ее где только сможете.

Рейтинг диджеев

Если вам нравится определенный диджей, то вам понравятся треки, которые он помещает в свой сет. Их чарты вы найдете на их сайтах или битпорте.

Молва и слухи

Они являются полезными индикаторами того, что собирается стать популярным. Их основой обычно бывают объединение и сравнение таблиц с чартами большого числа разных диджеев.

Рейтинги продаж

Эти рейтинги менее полезны, потому что они показывают только то, что уже является популярным. Но они являются хорошей сводкой новостей о том, что вы сможете захотеть послушать.

Магазинный рейтинг

Он обычно представлен перечнем пластинок, который большей частью, по мнению персонала, будет продан. Если это ваш основной магазин, вы должны, по крайней мере, прослушать эти записи.

Обзоры релизов

Неоценимы, как руководство к тому, что выходит в свет, кто сделал это и откуда это поступило наряду с понятием о том, как это звучит. Поинтересуйтесь, каким обозревателям можно доверять.

Радио

Начиная с Джона Пила и Расса Аллена до Тима Вествуда и самого мистера Тонга, вы найдете радио-шоу, заполненные тем, что является новым и чудесным.

Рекомендации

Прислушивайтесь к коллегам диджеям, знакомым, которых встречаете на сцене и учитесь у них. Большинство из них прольет дополнительный свет, — если они знают нечто такое, что вы не знаете, они будут рады поделиться с вами.

Не забывайте об изготовителях

Если вам нравится трек, установите, кто создал его и следите за именем автора. То же относится и к отдельным лейблам.

Будьте любопытными

Проводите исследование и накапливайте знания. Узнайте, что за хит это был; вынюхивайте классические исполнения, ремиксы; узнавайте о корнях вашей музыки; слушайте пиратские радиостанции; просматривайте странные веб-сайты; останьтесь после просмотра кинофильма и прочтите имена авторов и исполнителей песен. Это бесконечная работа.

Сообщение DJ School: Как выбирать музыку появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

Получили все, что требуется?

Личность жизненно необходима в искусстве проведения вечеров на радио. Являетесь ли вы смешным, интересным, привлекаете ли вы людей как магнит? Можете ли вы болтать долгое время без подсказки? Обладаете ли вы навыком переключаться, когда что-то идет не так или вы будете рисковать зловещей тишиной мертвого эфира? Важным является также ваш голос. Благодаря небольшому техническому видоизменению и сжатию, от вас больше не требуется особенно глубокого голоса. Но вам надо научиться говорить ясно и грамматически правильно.

Каким диск-жокеем вы желаете стать?

Клубный диджей на радио

При воспроизведении разных композиций в один сет (воспроизведение микса), выполняйте это точно также, как это бы делали в клубе. Возможен обмен несколькими похрюкиваниями и представление доклада о дорожном движении.

Музыковед

Фанатичный коллекционер и открыватель. Он эклектичен подобно Джонд Пилу, Джилсу Петерсону или Рону Эллену или таким жанровым экспертам, как Тим Вествуд (хип-хоп) или Фабио и Груврайдеру (барабаны и бас).

Коммерческая сторона

Воспроизведение быстрой, зажигательной музыки, коммерческого танца или лучших 40 исполнителей с короткими промежутками болтовни.

Персонаж

Шутник, это относится к утреннему шоу, в котором разговор превалирует над музыкой, человеческий зоопарк, когда вы общаетесь с группой глупых товарищей или шокирующий диск-жокей, где вы нападаете на весь мир. К этой категории подходят Крис Эванс, Сара Кокс и гений Марка и Лорда.

«Разговорное радио»

Журналист. Либо интервьюирование гостей, либо принятие звонков от слушателей. Принимающие участие устроители обычно относятся к человеконенавистникам правого крыла, потому что это вызывает раздражение большого числа людей и они хотят снять трубку телефона.

Требуемые технические навыки

Основными навыками, связанными с представлением шоу являются использование микрофона, управление столом (регулировка громкости разных источников звука), управление записями, воспроизведение созвучий, принятие звонков, обращение к новостям, прогнозы погоды, и организация соревнований. Чем больше производственных навыков вы имеете, тем больше у вас возможности получить работу.

Программирование

Шоу обладает подготовленным порядком проведения. Научитесь выполнять его. Небольшие радиостанции все еще используют письменные временные листы, более крупные задействуют автоматизированное программное обеспечение.

Редактирование

Заранее записываемые шутки диджея или серьезные сообщения являются ключом к повышению интереса к вашей передаче. Повсеместно это выполняется посредством Pro-tools www.avid.com или Samplitude.

Обработка сигнала

По крайней мере, поймите, как правильно регулировать ваши уровни. Здесь работа более ответственная, чем в клубе.

Как создавать промо CD

CD являются средством, при помощи которого радио диджеи получают работу. Ваши CD должны быть представительными и привлекательными с ясными подробностями для контакта.

Редактируйте музыку надлежащим образом.

Все, кроме голов и хвостов. Это является вашим навыком между композициями, которые хотят услышать люди.

Отправляйте промо CD в надлежащие места

На радиостанции, где вы хотите работать, на радиостанции, которые могут нанять вас. Подумайте об их формате и размере.

Будьте самим собой

Они ищут спокойного профессионала, поэтому вы не должны нервничать.

Как прорваться на радио

Способом проникновения является обычный энтузиазм. Радио заполнено звездами, которые начинали, как болтливые разносчики чая или энергичные секретари в приемной. Радиостанции редко содержат большой штат, поэтому даже в условиях этой динамической работы, вполне возможно обратить на себя внимание. Тем не менее, конкуренция является жесткой, поэтому вам лучше также иметь некий опыт на студенческом или больничном радио, или даже на пиратской радиостанции. Пройдите некоторую должную подготовку и выполняйте то, о чем вас попросят.

Студенческое радио

Большинство школ и университетов поддерживают некоторую форму вещания. Студенческая вещательная сеть. Вещание через Интернет, студенческие чарты и связи с радио-сайтами университетов.

Лицензия на ограниченное радио-обслуживание

Эти лицензии выдаются правительством местным радиостанциям, позволяющие им вещать на определённой частоте.

Пиратское радио

Оборудование может быть не самым современным, но такое вещание очень полезно с точки зрения образования.

Интернет-радио

Крупнейшая сеть — di.fm

Учебные курсы

Ориентируйтесь на те, которые охватывают производство и презентацию. Они обучат техническим навыкам, которые нужны, чтобы произвести впечатление на работодателей, наряду с эфирным опытом. Большинство имеют договоры с вещательными фирмами. Если вы безработный, то некоторые из них бесплатны. Если вы добьетесь работы, то существует много должностей с неполной занятостью.

Кто есть кто на радиостанции

Программный директор

Одобряет плейлисты, придумывает новые программы и форматы, беспокоится о числе слушателей и обычно нанимает диджеев. Часто, это бывший диджей.

Руководитель музыкальной программы

Работает под руководством директора программы. Выбирает музыку, составляет плейлист (с диджеями и продюсерами).

Продюсер

Работает под началом руководителя музыкальных программ и просматривает отдельные программы. Подготавливает записи и порядок действия.

Инженер

Техник, который выполняет студийную работу. Заботится о качестве сигнала и звука.

Сообщение DJ School: Как быть диджеем на радио появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

Есть два основных подхода к созданию музыки из сэмплов.

Первый

Попсово-недоделанный, потому не имеющий право на полноценную жизнь. Суть его в двух словах: берем несколько готовых партий, скажем, ударных, баса, да каких-нибудь скрипочек, соединяем вместе, и полноценный хит готов. Этот путь своим убожеством может сравниться разве что с ремиксами песен Киркорова и права на существование не имеет в принципе. Сравнивать профессиональные записи и треки, сделанные таким образом, это как искать разницу между игрушечным домиком и Нью-йоркским небоскребом. Оставим подобные игры фанатам группы Руки вверх и перейдем к серьезным вещам.

Второй путь

Профессиональный подход в написании музыки из сэмплов состоит в преобразовании отдельных звуков из целых сэмплов в новые мелодии и партии. Например, взяв готовый бит, музыкант вырезает из него отдельно звуки бочки, ударных и тарелок и составляет из них новый бит, как говорится, не отходя от кассы. По ходу сбора новой партии сэмплы преобразуются и обрабатываются разными эффектами. В результате следов оригинального сэмпла не остается вообще, и мы получаем совершенно новый звук.

Как же это делается? Разумеется, без специальных программ не обойтись. Самая продвинутая софтина для профессиональной работы с сэмплами это, без сомнения, Ableton Live. Первым делом, вы должны определиться со скоростью вашей будущей композиции она определяется, как водится, в ударах в минуту, то есть ВРМ. Для хип-хопа ВРМ ставится в районе 90-110 ВРМ, для транса 120-140, хаус и джангл начинаются со 115 ВРМ. Выставив нужную скорость, приступаем к написанию собственно композиции.

Как вы уже наверняка догадались, для написания музыки из сэмплов эти самые сэмплы нужно где-то доставать. На самом деле, сэмплы во всем цивилизованном мире это целая индустрия, отдельные плоды которой регулярно появляются на специализированных сайтах.  

Процесс

Обычно первая дорожка сэмплов это ударные. Так как ударные задают ритм всей композиции, гораздо удобнее подгонять все остальные сэмплы именно под ударные. Итак, выбирайте любой бит из имеющихся в библиотеке и теперь наступает самое интересное.

Дело в том, что скорость, то есть ВРМ каждого сэмпла и бита разная и может отличаться от той скорости, которую вы выставили для своей композиции. Запустив одновременно несколько сэмплов с разной скоростью, вы услышите самую настоящую какофонию. Для борьбы с этим неприятным эффектом-то как раз и предназначены программы типа Live. Когда вы будете загружать сэмпл, его скорость будет автоматически определена и изменена под поставленную вами. В случае с битом Live просто поделит бит на части, например, бочки, ударные, тарелки, и проиграет его медленнее, или быстрее в зависимости от того, какая скорость установлена в вашей композиции. Таким образом, вам не приходится ломать голову по поводу подбирания сэмплов с одинаковой скоростью Live все сделает за вас.

Чтобы из готового бита сделать свой, вам нужно разрезать его на звуки. Для этого воспользуйтесь специальным инструментом Live: подведя к границам отдельного звука в сэмпле, нажмите S. Теперь вы сможете двигать отдельные звуки ударных и составлять из них свои партии. То же самое и с инструментальными сэмплами: порежьте их на отдельные ноты и составьте из них свою мелодию, при необходимости меняя тональность каждого звука. Таким образом, из мелодий вы можете составить совершенно новые профессионально звучащие произведения.

Правда?

В большей части современных звукозаписывающих студий музыка делается именно так. Из сэмплов. Треки, которые вы слышите по радио, в клубах, по телеку сделаны из сэмплов. В студиях, кроме готовых сэмплов, используют еще и собственные, записанные самостоятельно. Вы тоже можете делать свои сэмплы профессионального качества. Для этого применяют виртуальные синтезаторы.

Сообщение DJ School: Как делают музыку из сэмплов появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

1. «Переброс» — кросфэйдера с СH1 на СH2. Самый популярный способ у диджеев, играющих HIP-HOP, RАP и ломанную музыку, хотя диджеи, играющие D’n’B, BREAKBEAT и т.д., делают это строго по квадратам (такт, партия) и, в основном, после атаки Hats, пример Fatboy Slim.
2. Нейтралка на нейтралку — тоже не новый, но довольно эффективный. Здесь конец и начало нейтральных частей композиций такт в такт кладутся друг на друга, при этом DJ работает 3-х линейным EQ (эквалайзер) и резко режет и открывает НЧ (низкие частоты) на 1CH и 2CH.
3. Мелодию на мелодию — здесь не нужно дожидаться, пока у вас начнётся »нейтралка», после мелодии появляется другая с подобранными НЧ на три четверти EQ. (TRANСE, ЕTHNO, BRIT-P.R.G).
4. «НА НЧ» — при появлении стиля «TRIBLЕ», очень модного в Российских клубах , коммерческие диджеи переняли этот способ у «технарей». На заключительные три квадрата набрасывается следующая композиция и после 1 партии открывается НЧ на начальной вещи, не подрезая НЧ на заключительной. Позволяет сохранить замысел автора в частотном диапазоне.
5. «Oбратная петля» — или «back loop» — то, чего боятся 90% диджеев при плохой слышимости монитора. Рабочая бочка в этом случае ложится на нерабочую и в петле должен присутствовать фазовый сэмпл, типа клабхедс. Ошибка в этой ситуации приводит к нарушению характера сэта, а идеальное сведение к реальным результатам в карьере диджея.
6. «Cкретч микс» — чаще это сведение применяется в PUMP HOUSE и HARD HOUSE и ничего общего не имеет с ломанными стилями, хотя в этом направлении это дало бы отличные результаты. Перед окончанием квадрата за одну четверть диджей делает своеобразную атаку скретчем, к окончанию увеличивая темп скретча, и в конце кладёт ровно бочку на бочку, подрезая НЧ на завершающей вещи.
7. «Зависалово на зависалово» — раскачка танцпола начинается именно с этого сведения в PSY-музыке, хотя всем понятно, что всё зависит от диджея, его фантазии и опыта. Этот способ можно назвать одним из самых сложных, т.к. здесь всё зависит от гармонизации звуков, пример PAUL OAKENFOLD, который редко играет PSY-музыку, но пользуется этим сведением. О его успехах можно и не упоминать.
8. «Зависалово на нейтралку» — или наоборот. Следует опираться на знания композиции, иметь помимо чувства ритма и систему соблюдения тональности, хотя можно пропустить специально пару четвертей и ярко выразить мелодию средними частотами.
9. Закончилась одна кассета — «Ваcя, поговори в микрофон, а я пока поставлю другую (шутка). Красота любого микса зависит от гармонии и колорита.
10. Классический вариант — работа идет и частотами, и фейдерами. С самого начала квадрата на 3 четверти открывается фейдер ch2 с наполовину подобранными частотами так, чтобы не портить частотный диапазон композиции. Далее работа идет не по квадратам, а по тактам, начиная с ВЧ, СЧ, НЧ, открыв их еще на четверть при этом, подобрав частоты на ch1, затем точно в квадрат открыть фейдер ch2, и на четверть подобрать ch1. То же самое повторить еще раз, но уже убрать фейдер ch1. Подходит как мелодичным стилям, так и к более тяжелой стилистике.
11. БЕЗ НЧ — фактически похож на НЧ, но есть своеобразные тонкости, при помощи которых каждое сведение приобретает свой собственный характер. Один квадрат двух композиций, наложенных друг на друга, проигрывается без НЧ, после убирается композиция, звучавшая в эфире, и открываются НЧ. Для более сочного эффекта нужно открывать НЧ на резком семпле типа выстрела.
12. НА ФЕЙДЕРАХ —трехлинейным эквалайзером в этой ситуации не пользуются. Чаще всего диджеи применяют этот способ, сползая с интеллектуальной на более драйвовую музыку. Необходимо чтобы квадрат заканчивающейся вещи был прозрачным или менее насыщенным, чтобы на него положить раскачивающий квадрат композиции. Сам эффект заключается в резкой смене музыкального рисунка. Эффект увидите сами. Пример. Посмотрите фильм (Бесшабашное ограбление).
13. НА ВОКАЛЕ — специфика такого сведения в том, что очень часто это приводит к некоторым противоречиям законов микса. Необходимо подобрать вокальные семплы так, чтобы можно было получить из слов какую-нибудь фразу.
14. Не используя PITCH — таким способом пользуются диджеи, которые соблюдают принцип: «музыка должна звучать так, как она написана». Зачастую они крутят PSY или GOA.
15. НА СЕМПЛЕ — очень похож на сведение «на фейдерах». Его продолжительность зависит от раскручивания композиции. Вы запускаете четверти нейтралки в эфир при помощи кроссфейдера, или фейдера. Это не принципиально. Эквалайзером не пользуются, перебрасывание с канала на канал происходит после окончания нейтралки. Эффект получается мощным, если после нейтралки следует квадрат без ритм секции.
16. БЕЗ подготовки — очень эффективен в заведениях, где диджей находится у всех на виду, и процесс работы диджея можно увидеть. Композиция не подгоняется по скорости, лишь подбирается EQ. Запускается вещь прямо в эфир, производя шок на тех, кто хоть чуточку имеет представление о работе диджея. Секрет: сводить композиции с одинаковым BPM и очень знакомые.
17. НА ГАРМОНИЗАЦИИ ЗВУКОВ — то же самое, что и классический, но отличается до конца открытым фейдером и по длительности сведения дольше, дабы дать почувствовать всю красоту микса. Но нужно подобрать композиции так, чтобы петли нейтральных частей имели семплы, которые при сведении друг с другом создавали бы очень яркий звук.
18. Классический вариант 2 — в его осуществление идет буквально все. И EQ, и фейдера, и кроссфейдер. Процесс идет исключительно по квадратам и, естественно, по тактам, соблюдая ритм секции.

Зависалово = часть композиции без ритмической линии.
Нейтралка = ритмическая линия в начале композиции.

Сообщение DJ School: Разные способы сведения появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

К ним относятся Pioneer и Vestax. Два японских лидера. В своих изделиях они так же предусмотрели защищенность от солевых коррозий для использования в прибрежных морских зонах, на берегу моря, морских судах и т.д. Давно известно, что ресурс оборудования в таких условиях резко сокращается. Особенно это касается акустических систем. Но не будем отходить от темы.

Итак, если вы залили свой микшер пивом, вином, кофе или другой жидкостью:

Необходимо немедленно отсоединить микшер от электросети. Не просто выключить, а отсоединить провод. Затем все происходит по следующей программе:

1. Аккуратно разбираем микшер. Лучше, чтобы это делал специалист.
2. Отсоединяем все блоки, на которые попала жидкость: платы, фейдеры, кроссфейдер, резисторы и т.п.
3. Набираем в ванне не очень горячую воду (градусов 60) и кладем все это добро отмокать часа на два на три.
4. По прошествии данного времени тщательно промываем все детали сильной струей воды из душа.
5. Вытаскиваем все из воды и сушим обычным феном
6. Кладем все на батарею дня на два до 100%-ого высыхания влаги.
7. Смазываем фейдера и кроссфейдер тюнером (баллончик Tuner продается на радио-рынках)
8. Собираем микшер и начинаем его эксплуатировать.

Наиболее часто диджеи, залив оборудование и увидев, что ничего с ним не произошло (это касается Pioneer и Vestax, другое выходит из строя сразу же), продолжают на нем работать. В процессе времени влага высыхает и на платах внутри пульта остается липкая субстанция, на которой со временем скапливается пыль, пепел, различный электропроводящий мусор. Когда электропроводящий мусор достигает опасной концентрации, происходит электрическое замыкание и из строя выходят даже не отдельные микросхемы, а целые платы.

Поэтому при эксплуатации оборудования в ночных клубах за длительный период скапливается неимоверное количество пепла, пыли и другой грязи. Не забывайте просто раз в год разбирать аппарат и делать профилактику. Достаточно просто тщательно пропылесосить все внутри.

А линзы на CD проигрывателях со временем начинают мутнеть от сигаретного дыма и от дым-машин. Поэтому известные производители рекомендуют менять линзы раз в два года. Это в жестких условиях.

А вам желаю бережней относиться к своему оборудованию и пусть оно прослужит вам долгое-долгое время.

Внимание! Приведенные выше процедуры должен производить человек, имеющий радиотехническое образование.

Сообщение DJ School: Если вы залили свое оборудование виски с колой, пивом, вином или кофе появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

1. Играйте не больше, чем три композиции подряд, имеющие одинаковый музыкальный стиль (то есть рок, рэйв, хаус, диско, ритм энд блюз, рэп и т.д.).

В течение 25-30 минут вы должны стараться удовлетворить разнообразие музыкальных вкусов. DJ, который играет 20 минут песни однотипного музыкального стиля, не будет создавать энергетику и не увеличит объем продаж горячительных напитков (исключение — специальные тематические вечера).

Ваша миссия — доставить удовольствие всем людям в клубе — не только нескольким «фанатам», которые слоняются рядом с диджейской будкой, требуя, чтобы вы ставили один, интересующие только их, тип музыки. Как кто-то мудро сказал — «потребности многих перевешивают потребности немногих», особенно, когда это увеличивает продажи спиртных напитков. Полный dancefloor в течение всей ночи не добавит ничего в ящик кассового аппарата. Чередование музыкальных стилей в течение вашего сета называется «мягкая смена танцевальной площадки», чтобы заставить людей покинуть dancefloor и направиться к бару, одновременно при этом завлекая новых танцующих.

2. Играйте не больше, чем три песни или микса подряд, которые находятся в пределах того же самого диапазона BPM. Каждая последующая композиция должна иметь увеличивающееся BPM, подводя музыкальный блок по нарастающей к своему пику.

Владельцы клубов любят DJ, которые могут возбуждать толпу при помощи высоко ритмичной музыки. Чтобы «разогреть» ваших слушателей, используйте оптимальную энергетическую кривую BPM. Начните ваши сеты приблизительно со 100 BPM и увеличивайте до 130 или больше, используя различные музыкальные стили, как описано в шаге 1. Вы можете создать гораздо больше энергетики таким путем. Проигрывание пяти — восьми песен при 110 BPM не создаст такого же возбуждения, которое создаст набор песен с возрастающим BPM. Это также сделает вас более конкурентоспособным в глазах владельцев клубов, потому что они нанимают вас, основываясь на вашей репутации и способности увеличивать продажи спиртных напитков.

3. Не повторяйте песню больше, чем дважды за ночь.

Повторение песни разрешается не чаще, чем дважды за ночь. Нет ничего худшего, чем DJ, который повторяет 10 или большее количество песен за ночь. Если вы играете суперхитовую песню в 9 вечера, то велика вероятность, что будет новый контингент клиентов в вашем клубе, когда вы повторите ее в 12 утра. Всегда пробуйте бросить вызов вашим слушателям новой музыкой и в другой последовательности, чем вы делали это вчера вечером. Частые повторения песни — признак слабости программирования.

4. Играйте очень распознаваемую, массовую музыку ранним вечером.

Это очень полезный инструмент, создающий «зону комфорта» для людей, которые приходят в клуб рано. Некоторый диджеи используют ранний вечер для предварительного прослушивания новой музыки, это, однако, неправильное решение. Когда люди прибывают в клуб рано, они не будут танцевать, но они будут слушать. Именно это время является тем временем, когда необходимо заставить их чувствовать себя очень комфортно, играя высоко распознаваемую музыку. Если вы делаете аудиторию вашим другом рано, они доверят вам позже ночью, когда вы достигаете кульминации танцевальной энергетики. Это также прекрасное время, чтобы напевать. Большинство клубов заполняется рано женщинами, которые хотят занять хорошие места в клубе. Играйте песни, которые нравятся женщинам, потому что, «если женщина не счастлива, никто не счастлив!»

5. Не играйте песню продолжительностью более, чем 5-6 минут, (то есть полная версия).

Вы должны играть как можно больше песен в течение всех ваших сетов. Игра длинной песни не достигает ничего и увеличивает скуку посетителя. Это не означает, что надо сокращать каждую песню на первой сольной партии барабана, а использовать благоразумие и уметь читать язык тела ваших посетителей. Даже если они не танцуют, они должны стучать пальцами своей ноги в такт вашей песни, подпевающие, улыбающиеся и выглядящие счастливыми. Если это не так, они чувствуют себя неуютно и могут покинуть клуб. Ожидание, пока клуб заполнится посетителями, не должно быть болезненным и напряженным для ваших гостей.

6. Играйте баллады в первой четверти каждого часа.

Это — мощный инструмент, используемый меньше всего. Мы — общество «целого часа». Если вы проигрываете балладу (это может быть «Time» от «Scorpions», так ведь?) в конце каждого часа, посетители смотрят на часы и валят догоняться в другое место или едут баиньки. Если же вы играете балладу в начале часа, они смотрят на часы и остаются догоняться здесь, болтаясь на стойке еще 45 минут. Но не играйте «Scorpions» между 23:30 и 0:30, который известен как «энергетический час». Это время, когда бары делают большинство продаж, и танцевальная энергетика должна быть максимальной. Просто необходим сет, который представит ваши самые горячие хиты, окуная танцпол в управляемое (и не очень) безумие.

7. Время определяет темп (или каждому овощу свое время).

Начинайте все сеты в 100 ВРМ или ниже с 8 — 10 вечера. Это прелюдия к «энергетическому часу» и к поздней ночи. Люди все еще приходят в клуб и более медленный темп, узнаваемые песни больше подходят в этой ситуации. А с 11 вечера до закрытия все сеты должны начинаться с 120 ВРМ и выше (но больше 140 — 150 я бы подниматься не советовал 🙂 ). Постепенное ускорение не помешает ни в какой ситуации, так и здесь это позволяет сделать людей влажными (а что еще ди-джею нужно, правда?) и измученными жаждой. Музыка с низким ВРМ вызывает скуку и не способствует повышенному потоотделению, поэтому публика потянется к выходу. «Вот если бы я взмок как скотобаза, тогда бы я напился самого дорогого пива, обливал бы (именно оБлИвал бы, а не что-то другое) шампанским телок и делал бы клубу прибыль. Чего ждать дальше, если даже и не вспотеешь как следует? Беспонтовая вечерина!» — вот стандартный ход мыслей тех, кто ходит в ночные клубы. Но помните, что танцевальная энергетика не всегда побочный продукт высокого BPMs. Создавайте танцевальный жар своими подбадривающими выкриками, группой танцевальной поддержки или другими творческими идеями. Неплохо иногда пуститься впляс, выбежав из-за вертушек, — это вносит заметное оживление.

8. Одно объявление (без музыки) через каждые полчаса.

Вы должны делать минимум два объявления в час, чтобы продвинуть спиртной напиток или что другое (клубы-то разные бывают). Когда вы выключаете музыку, говорите только об одном событии. Кстати, можете и пошутить: когда ди-джеи шутят, иногда бывает смешно. В зависимости от того, как долго посетители были у стойки бара, ваша аудитория может иметь очень короткий промежуток внимания. Вы имеете несколько секунд, прежде чем они мысленно отключатся от вас. Делайте объявления не более чем на 5 — 15 секунд. Если вы говорите слишком много, вас никто не будет слушать. Вне танцпола, кстати, прослеживается такая же закономерность. «А теперь выпьем в баре водочки!» — самое простое и короткое объявление для «продвижения спиртных напитков».

9. Программируйте три сета в час.

Наиболее мощная концепция построения сета — чувствовать публику, понимать, что ей от тебя нужно, чего она хочет в первую очередь. (Эта концепция полезна не только на танцполе, но и в… жизни вообще). Если вы играете много новой музыки, а посетители 28-35 летнего возраста, играйте лучше по их правилам, если не хотите скандалов с рукоприкладством. Если они не танцуют, они должны хотя бы улыбаться, отбивая такт ногами, и положительно реагировать телом на проигрываемую музыку, понимаете? Задайте себе следующие вопросы:

Какого возраста публика? Как она одета? Какое соотношение мужчин и женщин? Имеются ли какие-нибудь дни рождения, холостяцкие вечеринки, празднования окончания учебных заведений?

Ответы на эти вопросы помогут вам выбрать музыку. Сеты должны быть не более 15 — 20 минут. Если вы делаете три сета в час, публика успевает добраться до стойки бара три раза за час вместо одного. Бизнес идет.

10. Подыгрывайте женщинам!

Это замечательное правило полезно во всех отношениях. DJ-конферансье является главной фигурой в клубе или на любом другом торжественном мероприятии. Он также и главный продавец для бара. Если энергия диджея заразительна для публики — публика реально веселится. Играй музыку, которая возбуждает женщин! Если женщины счастливы и хорошо проводят время, парни будут там, тратя свои деньги. Вот он, оскал капитализма — и никакой романтики…

11. Пожелайте спокойной ночи у входной двери.

Ближе к утру появитесь у входной двери. Это удачное время для того, чтобы раздать пригласительные, флаера, VIP-карты, поблагодарить посетителей. Можете на прощание поцеловать кого-нибудь, сделать селфи, хлопнуть по заднице, в общем, экспериментируйте. Персональный контакт создает превосходные предпосылки для создания постоянных посетителей. Люди хотят идти туда, где они чувствуют себя желанными и оцененнымими!

Имеется множество вариаций этих правил, но данная основа существенна для разумного программирования музыки, которое сохраняет долговечность клуба и вашей трудно заработанной репутации. Многое из этих правил есть обыкновенный, здравый смысл, и некоторые DJ’s используют такой формат, который становится лицом их клуба и их репутации.

Сообщение DJ School: Десять шагов к сияющей славе появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

Правило 1: необходимо подбирать композиции в одной тональности. Тогда есть большая вероятность, что ваши звуки «лягут» друг на друга гармоничнее.

Правило 2: пользуйтесь функцией изменение тональности без изменения скорости на микшерных пультах, если хотите запихать тему в сет другой тональности. Исключением являются компиляции с вокалом. Такая функция есть у Pioneer DJM-500, DJM-600, поэтому их так ценят многие DJ. Российские диск жокеи пользуются этим эффектом, чтобы поприкалываться над МС делая его голос, то загробным то писклявым.

Правило 3: запомните, что при изменении скорости меняется тональность. В этом случае вам поможет функция на CD проигрывателях master tempo. Тональность композиции нельзя изменять больше чем на +/- 5%.

Чаще всего опирайтесь на свой уши и пытайтесь предугадать, как ляжет новый сэмпл в петлю .

Правило 4: экспериментируйте дома, а не на танцполах.

Усвойте для себя еще две вещи: Мажорная тональность считается веселой, Минорная тональность более грустная. Хотя некоторые веселые вокальные компиляции поют в миноре и это выглядит очень красиво, но для DJ важна ритмическая линия, а не вокал.

Самый простой часовой сет, выстроенный в тональности, раскидывается приблизительно так 1 и 2 композиции до-мажор, 3 ре-мажор 4,5,6,7 ми-мажор и 8,9,10 фа-мажор или 1,2,3 ре-минор 4,5,6 ми-минор 7,8,9, фа-минор 10 ми-минор.

Сообщение DJ School: Гармонизация звуков, тональности появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

Сегодня речь пойдет о том, почему чаще всего в наших ночных клубах публика предпочитает попсу, а не что-то более интересное. Все проблемы заключаются в ди-джее. Даже если он сводит без ошибок, и миксу можно позавидовать, а публика пришла с конкретной целью потанцевать под его микс, но тусовки, к сожалению, не получается, так как народ находится еще не в той кондиции. Вот поэтому и приходится доставать треки с попсой.

Вот небольшие секреты от звездных личностей мирового уровня.

PAUL OKENFOALD, часто добавляет ВЧ (высокие частоты) в первых двух, трех вещах это благоприятно влияет на повышение адреналина в крови у женщин. SEB FONTANE первую вещь чаще всего запускает с рекордным сэмплом, DJ JEAN начинает свой сет непредсказуемо или с глубины на верх или от веселого к спящему. Но не будем зацикливаться на тех, до кого еще нам далеко, а продолжим нашу беседу.

Как грамотно преподносить свой микс и тщательно готовить публику?

Если ты работаешь всю ночь один, первые 30 минут музыки должны быть однообразные, без вокала и BPM ниже обычного на 5%, в следующие 15 минут ты должен обратить внимание публики на себя. Для этого нужно делать искусcтвенные провалы в музыке в ритм, убирая фэйдер в нужные моменты, которые только раздражают публику. Нужно как-то необычно свести знакомую всем присутствующим тему или запил, то есть scratch, если, конечно, можешь, а вот после этого и начинается заключительная часть разогрева.

Следующий отрезок времени необходимо отработать по системе хит за хитом, чем дальше, тем веселее или мелодичнее, в зависимости от стиля, в котором ты работаешь, и, когда ты увидишь, что 80% людей забились на танцпол, то это и будет для тебя сигналом, что пора начинать перевоспитание танцпола. Только не забывай, что ты работаешь не для себя, а для них и продолжай в духе «ночь твоя, добавь огня».

Ну, а если у тебя ничего не получилось, то это проблема с психологией танцпола, которую ты не понимаешь, с гармонией звуков, в которую ты не вникаешь.

Сообщение DJ School: Воспитание танцпола появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

Пятая часть жителей Латвии (21%) этим летом планируют посетить хотя бы один из латвийских музыкальных фестивалей. По данным опроса, пятью самыми популярными фестивалями в Латвии стали LMT Summer Sound, Positivus, Laba Daba, Piena svētki и Senās muzikas festivāls.

Недавно произведенные исследования LaIPA Mūzikas patēriņa indekss в сотрудничестве с компанией TNS открыл несколько интересных фактов о посетителях фестивалей Латвии.

Большая часть потенциальных посетителей фестивалей этим летом, то есть 40% опрошенных, являются жители в возрасте от 40 до 55 лет? В тоже время 27% опрошенных, кто не планирует посетить ни один фестиваль в этом году, находятся в категории от 18 до 29 лет.

[quote_left]«Возраст — это не главный показатель желания посещать или не посещать фестиваль, как это принято считать». Исполнительный директор Лиене Грина.[/quote_left]

Новое исследование показывает, что выбор музыкального фестиваля по большей части решает представленный музыкальный жанр (60%), исполнители (53%) и расходы на посещение фестиваля (50%).  Менее важны оказались дополнительные развлечения на мероприятии (21%).

Самые значимые причины не посещать музыкальный фестиваль были из финансовых соображений (36%) и недовольства такого рода мероприятиями и атмосфере (30%). Интересно, что только 1% жителей как причину указали свое отдаленное местожительства от места проведения фестиваля и недовольства к массовым мероприятиям в общем.

В этом году большая часть опрошенных (27%) отдают предпочтение фестивалю LMT Summer Sound, 22% собирались посетить Positivus, 16% выбрали Laba Daba, 14% планируют отдохнуть Piena svētkos, а мероприятие Senās mūzikas festivāls посетят 12% опрошенных. Так же 11% потенциальных посетителей планируют посетить Saulkrasti Jazz и 9% Rīgas Ritmi.

Так же опрошенные жители отметили значимость не только живой музыки, но и приятного музыкального фона на мероприятиях в общем. Более половины признались, что фоновая музыка помогает поддерживать атмосферу и поднятое настроение на фестивале, а пятую часть опрошенных фоновая музыка стимулирует оставаться дольше на мероприятии.

Сообщение Какие фестивали в Латвии самые популярные и кто их посещает? появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

Понятие 1: DJ, становясь за пульт, должен иметь цель. Зачем он стал за пульт и крутит музыку? То ли он будет просвещать, то ли колбасить, то ли вводить всех в состояние транса, то ли развлекать, то ли напрягать, то ли всем угождать (начальству, людям, себе, президенту, гринпису и любимой).

Понятие 2: (которое может быть и первым) DJ работает для людей. Главная цель, чтобы люди достигли какого-либо состояния. Если «обрамление» безупречно (грамотный свет, дизайн, качественный и громкий звук, а звук это, кстати, главное), то DJ всесилен, и может, имея нужную музыку, делать с людьми все, что захочет. Нужно только смотреть на них, на их реакцию и быть вместе с ними (понимать их состояние).

Понятие 3: Люди входят в определенное состояние не от игры ди-джея, не от музыки, а от игры ди-джеем музыки. Каждая композиция — это состояние музыканта, написавшего ее. Человек, слушая музыку, может понять это состояние, или не понять, если это состояние кардинально отличается от его собственного. Искусство ди-джея состоит в том, чтобы понять состояние людей на танцполе, подхватить его и планомерно, в зависимости от цели, перевести в другое. А делается это с помощью пластинок, которые он уже заранее должен знать, прочувствовать. И только так. У ди-джея должна быть профессиональная чувствительность к состоянию в которое погружает музыка. Звучит все очень заумно. Но что делать, это такая умная штука, что когда начинаешь думать об этом, то тупеешь. Чем больше думаешь, тем больше не понимаешь.

Поэтому лучше быть проще. Крутить надо то, что нравится тебе. Если не нравится — люди это почувствуют. Когда крутишь, просто поставь мысленно себя среди людей и делай все так, чтобы нравилось тебе. А подсознание вырулит все остальное. Главное, не париться, а тащиться вместе со всеми.

Сообщение DJ School: 3 основные задачи диджея появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

По компьютерным меркам с тех пор прошло множество столетий, русский народ узнал такое технологическое чудо, как MP3, и сейчас коллекция MP3-файлов объемом в пару «гигов» — неотъемлемый атрибут любого домашнего PC. Впрочем, на лакомое место аудиоформата номер 1 нынче претендуют многие гораздо более свежие разработки. Кто из них достоин носить гордое звание «убийца MP3»? Предлагаю вам оценить наиболее сильных претендентов. Впрочем, начнем мы все-таки с Отца. Лидера. Непотопляемого. Встречайте — ваш любимый…

MP3

Об этом формате уже столько сложено песен и измарано сайтов, что, казалось бы, и сказать-то больше нечего. Тем не менее обилие всяческих разнотолков — как раз отличный повод привести в порядок всю эту разрозненную и, кстати, не всегда достоверную информацию.

Формат компрессии аудиоданных MPEG Layer III был запатентован в начале 90-х немецким Институтом Фраунхоффера в качестве стандарта для записи звука в MPEG-видеофильмах. Суть алгоритма сжатия заключается в том, что из звука, представленного в качестве набора частот, изымаются те из них, которые хуже остальных различимы человеческим ухом. То есть в звуке остаются только наиболее интенсивные для слушателя компоненты. В зависимости от коэффициента сжатия удаляется большее или меньшее количество «лишних» частот.

MP3 — многоцелевой формат благодаря широкому разбросу коэффициента сжатия, поэтому его можно применять и для «архивирования» аудиодисков, и для публикации в Интернете. Считается, что CD-качество обеспечивается MP3 уже при 128Кбит/с. На самом же деле при этом сжатии звук приобретает довольно заметные «упрощения», лучше всего различимые на звуках ударных инструментов, вокала. Долгие годы практики кодирования доказали, что наиболее оптимальное качество при не слишком большом объеме в MP3 достигается при 160Кбит/c, а при 256Кбит/c разница между оригиналом и сжатым файлом почти исчезает. Для публикации записей в Интернете отлично подойдет сжатие 56Кбит/c — при довольно четком звуке минута звучания занимает всего 400Кб. Как правило, при увеличении сжатия до 48Кбит/c качество заметно ухудшается. Максимальное сжатие, при котором остается подобие звука — 24Кбит/c в моно-режиме. В этом случае минута потянет на 150Кб.

В связи с открытостью формата MP3 существует целая куча разнообразных программ-кодировщиков, работающих по совершенно разным алгоритмам. Одна программа может выдать отличный звук и при 80Кбит/с, а другая — испортить его при 160. Среди множества сжимателей особого внимания заслуживают два: Xing Mpeg Encoder и Audioactive Production Studio. Xing Mpeg, встроенный в известный CD-риппер AudioCatalyst — один из самых быстрых и качественных кодеров. Он использует необычную схему кодирования: в процессе сжатия он удаляет из звука все частоты выше 15КГц, таким образом лучше кодируя более «существенные» частоты. «Выброшенные» частоты выше 15КГц различимы далеко не всеми людьми и далеко не на всяком оборудовании, поэтому такое решение выглядит оправданным. С другой стороны, разница между 192Кбит/c и 320Кбит/c практически отсутствует. Для апологетов бескомпромиссного качества программа Audioactive Production Studio предоставит все, что им нужно: и убийственно медленный процесс кодировки файлов, и идеально чистое качество MP3-файлов.
Существует еще один метод кодировки в формате MP3, о котором в обществе принято умалчивать. Вы можете получить его в виде отдельной DLL-библиотеки на сайте Института Фраунхоффера. Его уникальность заключается в том, что результат кодирования предстает не в .mp3, а в .wav-файле. Это так называет MPEG Wave Layer-III формат. Если у вас установлена эта библиотека, вы сможете сохранять ваши записи в этот формате практически из любой программы, работающей со звуком в Windows. С другой стороны, на компьютерах, не снабженных этой полезной утилитой, обычный с виду .wav-файл не прочитает даже WinAmp.

А теперь — несколько замечаний по поводу того, какую музыку можно сжимать в MP3. Этот алгоритм идеально подходит для хранения электронной музыки, всех музыкальных направлений, связанных с минимализмом. Хаус, транс и техно-записи, сделанные из стерильных, чистых  синтезированных звуков, после сжатия в MP3 не потеряют ни грамма от своей электронной красоты. Даже при высокой компрессии записи будут звучать идеально. Чуть хуже приходится индустрии ломаных битов, вроде джангла, хип-хопа, drum’n’bass и обильно наполненным вокалом композициям. «Грязно» звучащие, на манер Prodigy, биты, а также вокал обречены потерять часть своего очарования при любом коэффициенте MP3-сжатия. И хуже всех придется тем записям, в которых звучат электрогитары или акустические инструменты, не говоря уже о симфоническом оркестре. Мощные гитарные рифы сильно сдают после компрессии, так что Limp Bizkit в MP3 представляет довольно жалкое подобие оригинальна — грязный гитарный драйв уходит безвозвратно. То же касается и акустических инструментов: в звучании хорошо записанного оркестра настолько важны как раз те самые «лишние» частоты, убираемые при сжатии, что после их удаления звук получается весьма убогий. Подчас не спасает даже компрессия 320kb/s. Поэтому настоятельно рекомендую покупать записи альтернативных команд и классики только на обычных дисках. MP3-коллекция вроде «1000 минут Баха» может вас сильно разочаровать.

Ну и, напоследок, о будущем. Уже разработан и лицензирован официальный преемник MP3 — сына нарекли MP3 Pro, и его главное преимущество перед папой заключается в удвоении плотности записи. То есть файл MP3 Pro при сходном качестве занимает вдвое меньше места. Самое удивительное то, что все обычные проигрыватели смогут проигрывать файлы нового формата! Это реализованы хитроумным способом: дело в том, что файлы MP3 Pro поделены на две части. В первой из них хранится поток аудио в обычном MP3-формате, а во второй — специальная информация о высоких частотах, которую смогут понять только новые проигрыватели. При этом пока не вполне понятно, как по такой схеме будет реализовано потоковое аудио, но те немногие счастливчики, которые уже смогли послушать записи в новой компрессии, утверждают, что это нечто потрясающее. Что ж, поживем — увидим.

VQF

Этот относительно молодой формат, разработанный компанией NTT несколько лет назад, уже получил своих апологетов в Сети и имеет весьма неплохие перспективы развития. Алгоритм кодирования широко не разглашается. В любом случае, сравнивая результаты кодирования в форматах VQF и MP3, можно заметить, что алгоритмы имеют очень мало общего и основаны на совершенно разных подходах к сжатию звука. Это проявляется прежде всего в том, что VQF-файлы звучат гораздо более естественно, чем MP3 и точно передают записи с широким динамическим диапазоном — то есть живую музыку. Так же в записях VQF значительно меньше искажений на средних и низких частотах. Зато на «верхах» он проигрывает MP3 — выше 15КГц наблюдается сильный завал частот, который особенно ощущается при кодировании шумов. Все это предполагает весьма своеобразную методику сжатия аудио.

Итак, в чем же заключаются преимущества VQF перед другими форматами? Самая сильная сторона формата — степень сжатия. VQF-файл с компрессией 80Кб/с по качеству идентичен MP3-файлу, записанному в 128Кб/c. То есть степень сжатия превосходит МР3 более чем на 30%. Минута звучания достойного качества в VQF занимает немногим больше 600Кб. Это действительно значительное преимущество. Впрочем, положенная ложка дегтя в данном случае никуда не делась — минусов этот формат вовсе не лишен.
Главный недостаток алгоритма — очень неслабое потребление системных ресурсов. При проигрывании VQF на каком-нибудь P166 на выполнение остальных задач процессор будет просто неспособен. А уж про скорость кодирования файлов вообще можно слагать песни. Длинные песни. Скорость просто убийственная, 3-4 минуты звучания на P200MMX при полной остановке других приложений могут кодироваться минут двадцать. Некоторые кодировщики, впрочем, способны кодировать файлы за время значительно меньшее, чем время звучания самого кодируемого файла, но в их системных требованиях рекомендуется запастись чем-нибудь вроде Pentium 4.

Еще один серьезный недостаток VQF, который, впрочем, также касается владельцев не слишком «продвинутого» оборудования — на многих дешевых звуковых платах файлы VQF звучат просто ужасающе. Не вполне ясно, с чем связан подобный эффект, но факт остается фактом: если у вас десятидолларовая «пищалка», то и звук из VQF вы скорее всего получите соответствующий. На десять долларов. Разработчики формата рекомендуют использовать Hi-Fi платы, красующиеся на полках магазинов с ценниками в $150 и выше. Впрочем, недорогие карты семейства SB Live!, а также другие достойно сделанные экземпляры все-таки воспроизводят VQF с приемлемым качеством. Похоже, что преобразователи на качественных звуковых платах, в отличие от дешевых поделок, способны сгладить некую «зернистость», получаемую при раскодировании VQF-потоков. Тем не менее истина все еще где-то там.

После всего вышесказанного, спросите вы, для чего же он такой нам нужен-то? На самом деле VQF — это формат, предназначенный для самодеятельных рокеров, получивших доступ в Интернет. Как ни странно, но это так — большая часть файлов в этом формате, находящихся в Сети, содержат в себе композиции именно рокерской и акустической направленности. Все дело в том, что VQF очень хорош для акустических записей. Малые искажения, чуть «подрезанные» верхи и широта динамического диапазона делают его незаменимым форматом для записи живых инструментов и всевозможных гитар. В сочетании с сильной компрессией все эти преимущества отлично подходят для использования VQF, скажем, начинающими музыкантами, желающими поведать о себе миру и не готовых при этом слишком долго закачивать свои демо-записи в Сеть.

Для проигрывания VQF-файлов существуют как специальные плееры, вроде культового K-Jofol, так и плагины к вездесущему WinAmp’у. Тут обнаруживается еще одна особенность формата: у него не работает перемотка! Неприятный сюрприз. Впрочем, наука уже додумалась, как обойти этот минус, и перемотку можно обнаружить — правда, пока в одном-единственном плеере. Называется он хитро — Esprit, и скачать его можно на http://www.infinityedge.com/esprit/registration.htm
Что касается кодировщиков — массу восторженных рецензий получил Yamaha SoundVQ 2.54eb1. Также многим закачкам подверглась программа TwinEncoder. Все они доступны на сайте www.vqf.com

Еще раз напоминаю, что на время кодирования следует запастись большим пакетом чипсов…

WMА

Думаю, все знают, что WMA — это детище широко популярной в народе компании Microsoft. Но все ли знают, как он к этой самой Microsoft попал? История происхождения формата WMA объясняет некоторые интересные особенности его звучания.

В 1998 году компания Voxware присоединилась к проекту TwinVQ и в его составе участвовала в разработке формата VQF. История умалчивает о подробностях дальнейших событий — важно то, что через некоторое время, когда VQF начал свое шествие по умам интернетизированных рокеров, компания отделилась от проекта и на основе разработок VQF создала новый формат, получивший название Voxware Audio Codec 4.0. Он стал первым алгоритмом сжатия, обеспечивающим качество 128Кб/с MP3-файлов при цифровом потоке в 64Кб/c. Заметив его высокие характеристики при кодировании речевых сигналов, крупные телефонные компании заинтересовались новой разработкой и даже стали устанавливать ее на свои цифровые АТС. Вскоре свой орлиный взор на продукты компании обратила и Microsoft, включив поддержку Voxware Audio Codec в свой Media Player. Дальше все пошло по отработанному уже сценарию: Microsoft покупает Voxware и финансирует доработку формата, получившего впоследствии имя Windows Media Audio.

Вот такая история. Главный вывод — WMA является чуть ли не прямым потомком формата VQF, так что понятно, откуда растут его достоинства и проблемы.

Впрочем, начнем с достоинств.

Итак, по заявлениям разработчиков, WMA версии 7 выдает качество, не уступающее 128Кб/c MP3-файлу при сжатии 64Кб/c. Что тут можно добавить? Только то, что это правда. Сравнению подверглись закодированные именно в таком сжатии файлы с весьма интересной записью старика Puff’a Daddy — Victory. В ней, кроме считки и бита, играет шикарный симфонический оркестр, записанным с очень высоким качеством. Для компрессии в MP3 была использована программа Audioactive Production Studio. Прослушанные на четырех различных системах, начиная от десятидолларовых офисных колонок, подключенных к безымянной звуковой плате, и заканчивая студийными акустическими мониторами Event, подключенными через усилитель Onkyo к ProTools MixOne посеребренными проводами, был поставлен диагноз: идентичны. Разумеется, профессиональные колонки выдали характерные особенности разных форматов — звучание действительно разное, но общее качество оказалось примерно на одном уровне. И это при том, что файл WMA был вдвое меньше MP3… Впрочем, все это вовсе не значит, что при компрессии 64Кб/с в WMA вы получите приемлемый звук, как это заявлено в красочных пресс-релизах. Он просто не хуже 128Кб/c MP3-файлов, которые сами более чем далеки от идеала.

Отличительной чертой WMA является полное обрезание звука выше 20КГц, а также непонятное заполнение шумами пауз в композициях. Также WMA довольно груб в обращении с динамическим диапазоном и вносит в него неслабые искажения. Пожалуй, это все выявленные пока недостатки формата. К плюсам же можно смело отнести, во-первых, очень быстрое кодирование файлов, а во-вторых, наилучшее среди современных форматов качество звука при очень сильном сжатии. Таким образом, формат RealAudio, до сих пор применяющийся интернет-радиостанциями для передачи аудиопотоков с высокой компрессией, может с уверенностью выкидывать белый флаг и удаляться с поля боя.

Формат WMA подходит для кодирования самых разных записей. Низкие и средние частоты в его исполнении хороши, но начиная с 8КГц он начинает своевольничать с частотами и всячески искажать их. Также стоит еще раз упомянуть про натянутые отношения с динамикой звука. Посему диагноз таков: электронная транс- и хаус-музыка не для WMA. Зато хип-хоп, джангл и брейкбит идет «на ура» в связи с отсутствием особых претензий этих стилей на качество в высоких частотах. Акустические записи неплохи, симфонический же оркестр по-прежнему звучит неважно. Впрочем, это происходит потому, что классическая музыка похоже вообще не терпит какой-либо компрессии.

И напоследок пара слов о только что вышедшем Windows Media 8. Окончательная версия кодера еще не доступна, но, по заявлениям Microsoft, новый формат сохраняет CD-качество при сжатии 48Кб/с. У WMA больше нет конкурентов, скажете вы? Не тут-то было. Старики уже неспособны тягаться с этим бойцом, но на их смену приходят молодые. Встречайте главного на сегодняшний день конкурента WMA, годовалое детище компании Xiphophorus по имени…

OGG Vorbis

Этот формат был опубликован летом 2000 года. В это же время появилась бета-версия его кодера. Финальная версия до сих пор недоступна, поэтому приходится довольствоваться тем, что есть. А есть вот что.

После втрое более медлительного по сравнению с WMA процесса кодирования, на выходе при 128Кб/c мы получаем звук, близкий к оригинальной записи настолько, что минимальные различия проявляются исключительно на спектральных характеристиках и тысячедолларовых колонках. При кодировании самых разных звуков — от отрывков музыкальных композиций всех направлений до всевозможных шумов и шорохов OGG намного обошел по качеству свеженький WMA 8. При этом зачастую OGG-файлы были даже меньше WMA — на 5-20%.

Остается только добавить, что кроме всех своих достоинств OGG еще и совершенно бесплатен. Больше того — его исходные коды доступны для скачивания всеми желающими! Благодаря этому мне удалось выяснить основные принципы кодирования OGG-файлов. Механизм компрессии использует схожие с MP3 психоакустические модели, но по гораздо более хитроумным методикам. Кроме того, вся запись разбивается на несколько кусков и каждый из них кодируется с разным сжатием — это аналог Variable Bit Rate в MP3. В файле OGG может содержаться до 255 (!) каналов — то есть им же можно кодировать многоканальные потоки вроде Dolby Digital. Также в OGG-файлы можно встраивать графические изображения и тексты, которые могут возникать по ходу воспроизведения (тут и до караоке недалеко…).

Таким образом, единственные недостатки формата OGG Vorbis — это относительная медленность упаковки и недоработанность кодеков. Впрочем, с оптимизацией программ для упаковки OGG и эти недостатки исчезнут. Итак, формат, изначально позиционировавшийся как убийца MP3, мимоходом, одной левой прибил и внезапно выползшее детище Microsoft…

Что ко всему этому можно добавить? Время покажет, какой из четырех форматов займет первое место: MP3 Pro, VQF, WMA или OGG. Ясно одно: с ростом объемов жестких дисков и увеличением каналов доступа в Интернет звуковые файлы неизменно уменьшаются в объеме и прогрессируют в качестве. К чему все это приведет — не знает пока никто. Продолжаем слушать музыку.

Сообщение DJ School: Война аудио форматов, или кто убьёт MP3 появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

Я перестал ставить подобные цели уже давно. Давай на этот раз попробуем задаться более положительной целью.

10 весьма доступных диджейских целей на 2015 год

Я ставлю позитивную цель, записываю ее, рассказываю всем… а затем разрабатываю план для достижения цели. На самом деле, не имеет значения, что это за цель. Хитрость не в том, чтобы сделать цель чересчур амбициозной, но, с другой стороны, сделать так, чтобы цель тебя слегка «пугала». Почему бы не поставить такую цель?

Ниже несколько предложений. Я уверен, что ты можешь придумать что-то подобное:

1. Я хочу выступить впервые перед публикой
2. Я хочу, чтобы мне платили за мои музыкальные выступления
3. Я хочу провести отличную вечеринку в настоящем клубе
4. Я собираюсь загружать микс онлайн каждый месяц в течение года
5. Я хочу научиться битмэтчингу вручную
6. Я хочу правильно организовать и выучить свою музыкальную коллекцию
7. Я хочу выбрать себе DJ имя и сделать социальные профили
8. Я хочу перестать заниматься диджеингом только на ноутбуке, и учиться играть на профессиональном оборудовании
9. Я хочу поработать в качестве диджея на свадебной вечеринке
10. Я хочу создать свой первый трек / мэшап / ремикс

Что теперь делать?

Когда ты определился с целью, ты можешь разбить ее на шаги. Например, если ты выбрал цель «я хочу загружать микс каждый месяц в течение года», то ты можешь разбить свою цель следующим образом:

1. Установить программы для создания миксов (например, Mixmeister) и научиться работать с ним.
2. Исследовать и выбрать хостинг, где ты будешь держать миксы (или создать свой вебсайт).
3. Сделать расписание, которое даст тебе больше времени, чтобы найти 15 новых треков, которые ты будешь использовать в своем миксе каждый месяц.
4. Запланировать час практической работы каждый день, чтобы следовать плану.
5. Научиться веб-кастингу, чтобы ты мог играть треки „live” и позже смотреть на себя со стороны.

Видишь, как одна цель может привести ко многим другим полезным заданиям, навыкам и прогрессу? Таким образом, ты будешь знать, куда ты прикладываешь свои усилия и чего ты хочешь достичь.

Сосредоточься на цели

Главные исполнительные директоры (CEO) в компаниях знают, что сосредоточивание и концентрация ценятся выше всего. Если ты можешь выбрать одну цель и тщательно её обдумать, запланировать план, а также придерживаться своего плана, то ты станешь развиваться и увидишь прогресс, чем, если бы ты создал бесконечный список желаний, и, в конце концов, не смог бы достичь ничего из этого списка, сделав по 10% от каждого пункта.

Итак, какая твоя цель на 2015 год? Прошло уже пол года, ты на верном пути? Поделись в комментах!

Сообщение DJ School: 10 доступных целей на 2015 год появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

Диджеинг на радио – это прекрасный способ показать себя и развить свою карьеру. Многие клубные диджеи начали карьеру на радио, в то время как многие радио диджеи начинали в качестве клубного диджея.

Более того, работа диджея на радио шоу – это отличный способ, чтобы попрактиковаться в составлении плэй-листов, музыке и создании вокруг себя аудитории – все эти вещи помогут тебе как на радио, так и в клубе.

Итак, мы обобщили 5 основных видов радиостанций:

1. Интернет-радио / подкасты – некоторые станции транслируются 24/7, остальные доступны в виде подкастов (через iTunes и т.д.). Создавать сеты на таких станциях намного легче, чем, например, в других форматах. Всё, что тебе нужно – аккаунт в Айтюнсе и желание делать регулярное шоу. На таком радио ты можешь играть и делать всё, что хочешь.
2. Университетское / некоммерческое радио – в основном, это небольшие самостоятельные станции, в которых диджеи сами составляют свои плейлисты. Надежность – ключевая вещь. Докажи, что ты будешь вести свое шоу регулярно, будешь справляться с проблемами, и тогда у тебя появятся слушатели и возможно, тебе будут платить. Постарайся подружиться с другими диджеями и привлекать их на шоу. На таком радио важно давать качественный контент, который приятно слушать.
3. Комьюнити-радио – относится к вышеупомянутым. Это местное радио, которое (кроме музыки) подразумевает еще и разговорные передачи. В данном случае резиденция в каком то локальном клубе пойдёт тебе на руку. На выходных ты в клубе, на неделе ты на радио в этом городе. Идеально. На подобной радиостанции от тебя ждут хорошей музыки и локальные новости, так как эфир, скорее всего, идёт в каком то городе или районе.
4. Спутниковое радио – такие гиганты как Sirius и XM в Штатах работают по типу кабельного TV (много различных станций со своей уникальной программой). Шансы того, что ты сможешь работать на одном из этих специализированных каналах, невысоки, если у тебя нет достижений. Но если у тебя есть продукт, которое тебе нравится, тебе стоит попытаться и подружиться с ведущим программы и запустить свой „guest mix”, чтобы получить постоянное время в эфире.
5. Коммерческое радио – это большие станции. Кроме BBC в Великобритании, этими станциями владеют медиа-конгломераты и они подвергаются жёсткому, навязанному плейлисту и другим коммерческим распоряжениям. Шоу на одном из этих каналов – это карьера, требующая годы работы.

Часть стратегии успеха – занятие диджеингом, так как на радио музыка играет огромную роль. Если ты будешь играть треки регулярно на радио, то тебя будет ждать успех, но тебе необходимо понимать, зачем ты прикладываешь усилия.

Ведешь ли ты свое шоу, подкаст или станцию вещания? Может у тебя есть совет для наших читателей, которые начинают в подобном направлении? Мы хотели бы услышать ваши мысли в комментариях. Ссылки на свой подкаст тоже можешь выставить в комментах, мы послушаем.

Сообщение DJ School: 5 видов радиостанций, и что на них играть появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

Cразу оговоримся, что статья говорит ТОЛЬКО об общих характеристиках и не будет включать в себя некоторые подробности.

Есть аналог и цифра.

Аналог — хорошо, но недолговечно и неудобно. Поэтому аналоговые носители, несмотря на высокие продажи винила, не вернутся.

Аудиоцифра может быть трёх основных типов:

• в формате, не использующем сжатие;
• в формате, использующем сжатие без потерь (lossless);
• в формате, использующем сжатие с потерями (lossy).

На первый взгляд, более перспективны форматы, использующие сжатие без потерь. Это не всегда так. Но об это позже. Форматы без сжатия не имеют какого-либо смысла, кроме хранения мастер-записей, необходимых при создании аудиоконтента. Они легче поддаются восстановлению. Для хранения и прослушивания домашних записей излишни.

Из множества параметров цифрового аудио пользователя в первую очередь должны волновать частота дискретизации (точность оцифровки аналогового сигнала по времени), разрядность (точность оцифровки по амплитуде — громкости), битрейт (количество содержащейся в файле информации в пересчёте на секунду).

Сегодня поговорим о lossy.

Для сжатого звука очень важно понятие психоакустической модели — представления учёных и инженеров о том, как человек воспринимает звук. Ухо воспринимает весь спектр поступающих на него акустических волн. Однако обрабатывает сигналы мозг.

Справочная величина слышимого человеком диапазона составляет от 16 Гц до 20 кГц, но одновременно слышать и осознавать все поступающие звуки он не способен.

Слух дискретен, и его звуковая восприимчивость нелинейна.

Современные психоакустические модели достаточно точно оценивают человеческий слух и постоянно улучшаются. На деле, несмотря на заверения любителей музыки, музыкантов и аудиофилов, для среднестатистического нетренированного слуха первоначальный вид MP3 в максимальном качестве стал предельно воспринимаемым. Исключения есть, их не может не быть. Но они не всегда легко заметны при слепом прослушивании.

Форматы, использующие психоакустические модели сжатия

Таких форматов для сжатия аудио с потерями довольно много. Наиболее распространены сегодня следующие.

OGG (Vorbis)

Вообще, файл с расширением *.ogg является «контейнером»: внутри могут находиться несколько звуковых записей с собственными тегами и характеристиками. Чаще всего хранимые в нём файлы сжимаются кодеком Ogg Vorbis, хотя могут использоваться и другие, в том числе MP3 или FLAC.

В качестве его основных преимуществ стоит назвать большой диапазон возможных параметров при кодировании: частота дискретизации звука может достигать 192 кГц, разрядность — 32 бит. По умолчанию OGG использует переменный битрейт (хотя при отображении свойств это не указывается), который может достигать 1 000 кбит/с.

MP3

В отличие от свободного OGG, MP3 разработан очень важным для современной акустики Обществом Фраунгофера — объединением институтов прикладных исследований Германии. В среде аудиофилов, кстати, это крайне уважаемая контора, правда, признаваться они в этом не любят. Но за их разработками пристально следят.

В отличие от OGG, может обладать как переменным (VBR), так и постоянным битрейтом (CBR). Кстати, именно благодаря MP3 обнаружилось, что не всякая запись может быть качественно кодирована с переменным битрейтом (причины смотрите выше, алгоритмы кодирования и их результаты в данном случае могут быть различны при кодировании одного и того же источника).

Ввиду преклонного возраста MP3 имеет значительные ограничения: разрядность может быть 16–24 бита, частота дискретизации выражается только в дискретных значениях (8, 11,025, 12, 16, 22,05, 24, 32, 44,1, 48), битрейт ограничен 320 кбит/с. К тому же в обычной версии MP3 число каналов ограничено двумя.

AAC

Те же грабли, только в профиль. Тоже разработка Общества Фраунгофера. Более поздняя и использует другую психоакустическую модель, более современную. Общедоступная информация позволяет сделать вывод: да, им удалось улучшить собственное творение.

Даже если опираться на самые простые цифры, AAC — более гибкий формат. Разрядность файлов, полученных при помощи этой разработки, составляет от 16 до 24, частота дискретизации тоже при желании позволит не потерять звуковой картины и лежит в диапазоне 8–192 кГц. Поток данных вообще приближается к таковым у lossless-форматов (до 512 кбит/с), при том что максимальное число каналов AAC-файлов достигает 48.

Какой формат стоит назвать однозначно лучшим

Если учесть, что AAC — переосмысленный спустя десяток лет MP3, то выбор в его пользу. При желании имеет смысл сравнивать только MP3 и OGG. Давайте посмотрим на картинки, сделанные уважаемым Андреем Аспидовым с ixbt.com:

На графиках — хороший AudioCD, сжатый OGG с переменным битрейтом 350 кбит/с и MP3 с использованием Lame. Чем ниже располагается график, тем ближе звучание к оригиналу. Получается очень интересная картина. Несмотря на то, что MP3 обладает явно срезанными высокими частотами, в отличие от OGG, в котором видно завал ниже 2 кГц.

Частотно-временное распределение звука говорит о не менее интересных вещах. При постоянном битрейте 320 кбит/с MP3 почти совпадает с оригинальной записью. Кажется, теперь всё встаёт на свои места. Но… На самом деле всё ещё больше запутывается.

Зачем вообще пользоваться lossy, когда есть доступный lossless

Здравый смысл.

Дело в том, что большая часть аналоговых записей не содержит того количества информации, которое необходимо было бы хранить в высококачественных форматах. Не стоит забывать, что родной частотой дискретизации для CD является 44,1 кГц, квантование — всего 16 бит.

Предыдущие графики неплохо демонстрируют высокую точность передачи MP3. А ведь для аудиокассеты, магнитной ленты (если, конечно, это не мастер-тейп) характеристики AudioCD недостижимы. Да и для массового студийного оборудования возможность записи аналогового звука, соответствующего AudioCD, появилась относительно недавно. Нет никакого смысла оцифровывать во FLAC (и тем более в WAV) концертную запись или пластинку из доцифровой эпохи, в особенности сделанные с магнитных носителей. Они не содержат тех спектров и того количества информации, которые могут хранить контейнеры без сжатия.

Что изменилось сегодня

Редкий звукорежиссёр делает цифровую мастер-запись (с которой затем производится размножение на физические носители), используя современные технологии на полную катушку. Поэтому шанс того, что 24-битный трек на самом деле всего лишь 16-битный, крайне высок.

Аналоговую высококачественную запись на высококачественном оборудовании сегодня встретить ещё сложнее — если только у фанатов подобного звучания. Таким, например, является Джек Уайт, экс-лидер группы White Stripes. При этом часть его записей относится к вариациям lo-fi, и искать там запредельные звуковые характеристики дорожки становится своеобразным удовольствием для гурманов.

Если представить себе идеальный исходник, то только тренированный слух или прослушивание на качественном аудиооборудовании позволит найти сжатый файл. И уже опираясь на это (и не забывая про восприятие), стоит сделать следующий вывод:

Необходимым и достаточным для среднеценового оборудования является AAC, в отсутствие которого (и при отсутствии исходников, которые можно кодировать в AAC) — MP3 с постоянным битрейтом 320 кбит/с, созданный при помощи кодека Lame 3.93 (рекомендуемые ключи при декодировании: –cbr -b320 -q0 -k -m s).

Исключение составляют записи, изначально полученные в высоком качестве, скажем, записанные на DVD-Audio, SACD, или записи, изначально собранные в DSD (или аналогичном формате) с высоким битрейтом.

Сообщение DJ School: В каком формате лучше слушать музыку появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

Спорить о качестве звука — это здорово и весело. Давайте протестируем собственный слух и узнаем, за какие частоты нужно бороться. Или, может быть, пора гнаться не за качеством звука, а бежать к врачу?

Можно ли протестировать свой слух? Сегодня вы узнаете самый простой способ выяснить, полностью ли ваш слух соответствует табличным значениям.

[pull_quote_center]Известно, что среднестатистический человек способен воспринимать органами слуха акустические волны в диапазоне от 16 до 20 000 Гц (в зависимости от источника — 16 000 Гц). Этот диапазон и называется слышимым диапазоном.[/pull_quote_center]

Эти цифры приблизительные. Дело в том, что в процессе взросления, а впоследствии и старения органы слуха претерпевают изменения. Результатом этих процессов является не только сокращение слышимого диапазона. Иногда человек может не воспринимать не только пограничные частоты, но и отдельные частоты, находящиеся внутри стандартного воспринимаемого диапазона. Кроме этого, частоты ниже 100 Гц могут восприниматься не слухом, а осязанием или в результате преломления звука в ушном канале. Эти явления могут привести к восприятию звуков, которые не входят в слышимый человеком диапазон.

В социальных сетях и на сайтах, распространяющих различный музыкальный контент, можно встретить специальные тестовые файлы. Изначально они предназначены для тонкой настройки многоканальных акустических систем. Их воспроизводят для поиска конфликтующих частот и последующего отрезания при помощи аппаратных или программных средств, входящих в акустическую систему (кроссоверов и эквалайзеров). Подобные аудиофайлы содержат запись звука на одной частоте или последовательность подобных записей, созданных генератором звуковой частоты.

Отдельные тестовые сборники содержат также дополнительную информацию об исходной амплитуде волны, что позволяет выровнять громкость элементов многоканальной акустики в помещении. Обычно подобные файлы отредактированы специальным образом: дополнительно меняется модуляция сигнала, добавляется шум, варьируется амплитуда. В нашем случае будет достаточно самой простой подборки.

Этого теста достаточно для приблизительной оценки, но если вы не слышите звуки выше 15 кГц, то стоит обратиться к врачу.

Обратите внимание, что проблема слышимости низких частот, скорее всего, связана с аудиосистемой.

Чаще всего надпись на коробке в стиле «Воспроизводимый диапазон: 1–25 000 Гц» — это даже не маркетинг, а откровенная ложь со стороны производителя.

К сожалению, компании обязаны сертифицировать не все аудиосистемы, поэтому доказать, что это враньё, практически невозможно. Колонки или наушники, может быть, и воспроизводят граничные частоты… Вопрос в том, как и на какой громкости.

Проблемы со спектром выше 15 кГц — вполне обычное возрастное явление, с которым пользователи, скорее всего, столкнутся. А вот 20 кГц (те самые, за которые так борются аудиофилы) обычно слышат только дети до 8–10 лет.

Достаточно последовательно прослушать все файлы. Для более подробного исследования можно воспроизводить семплы, начиная с минимальной громкости, постепенно увеличивая её. Это позволит получить более корректный результат в том случае, если слух уже немного испорчен (напомним, что для восприятия некоторых частот необходимо превышение определённого порогового значения, которое как бы открывает, помогает слуховому аппарату слышать её).

А вы слышите весь частотный диапазон, который способен сохранять MP3?

Сообщение DJ School: Как проверить свой слух появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

Спойлер: да, Beats by Dr. Dre — это плохие наушники.

Компания Beats Electronics заставила людей со всей серьёзностью относиться к своим наушникам. В качестве платы за это меломаны полезли в свои карманы. К сожалению, вместо качественного звука приходится платить за премиальный дизайн, большую коробку и агрессивную рекламу. Всё это имеет мало общего с качественным звуковоспроизведением.

Как-то Джимми (Джимми Айовин — музыкальный продюсер и основатель Beats Electronics. — Прим. ред.) рассказал мне, что хотел продавать кроссовки. Но идея продавать наушники, сделав их модным аксессуаром, оказалась более прибыльной.

Дэвид Воллак , инди-музыкант, в прошлом эндорсер Beats Electronics

Вместо качественного звука Джимми Айовин придумал продавать наушники как знак социального статуса и модный аксессуар. Именно этот подход позволил увеличить стоимость наушников Beats для покупателей едва ли не в три раза по сравнению с аналогами.

К сожалению, люди надеялись, что, покупая модные и дорогие наушники, они приобретают и качественный звук.

Главный слоган Beats: «Вы услышите музыку так же, как музыкант в студии во время записи». Возможно ли это? Нет!

Люди ещё в самом начале эры мобильных компьютеров хотели слушать на них музыку. И стали платить втридорога за огромные акустические наголовные системы, в несколько раз больше телефонов. Всё ради «сногсшибательного звука». К сожалению, они его не получили. И не смогут получить, используя дорогую, но массовую и популярную продукцию Beats и подобных брендов.

Вот несколько советов от Дэвида по поводу портативной акустики:

Вы не встанете у музыканта за спиной

Во время записи музыкант слушает записанный материал через колонки и/или наушники (Dr. Dre не исключение). Мало того, что каждая модель мониторов обладает собственным звучанием, так ещё и помещение, в котором они установлены (студия), придаёт дополнительную окраску. Не стоит забывать и о настройке акустики, которая выполняется индивидуально.

Поэтому единственный способ услышать музыку точно так же, как её слышит музыкант во время записи, — слушать её на той же самой аппаратуре в том же самом помещении. Желательно во время записи.

Музыканты могут прослушивать композицию на самом разном оборудовании для того, чтобы найти некое усреднённое звучание. У всех есть свои предпочитаемые форм-факторы портативной акустики, и композиция должна радовать всех слушателей. Так что лучше вообще выгнать из головы мысль о возможности услышать композицию в «истинном виде». Она всегда, пусть в самой минимальной степени, будет звучать по-другому.

Точность — удел звукозаписи. Слушателю нужна красота звука, а не качество

Правильное звучание не значит красивое или приятное. Часто недостатки аппаратуры скрывают проблемные места композиции, огрехи в записи или мастеринге. Когда излучатели воспроизводят звук максимально подробно и правильно, становится слышно то, что раньше скрывалось за огрехами.

Видео с HD-разрешением может показать, как под лупой, все недостатки на лице. Наушники могут сделать то же самое. Если музыка записывалась наспех или не слишком качественно, в профессиональных мониторах она зазвучит ужасно.

Точность воспроизведения важна при создании музыки для контроля качества и устранения всех недостатков. Меломану куда больше придётся по вкусу слегка приукрашенный звук, нежели плоский студийный.

Громче не значит лучше

Одна и та же композиция при воспроизведении на различной громкости воспринимается совершенно по-своему. Обычно при большем уровне громкости песня кажется более насыщенной. Но в этом кроется подвох.

Обычно все модные наушники создаются для громкого звука. Задача покупателя, приобретающего подобные модели, заключается в том, чтобы не купить самые громкие.

Сравнивать наушники стоит на одной громкости. Также для выбора следует подобрать трек, где много сложных динамичных переходов, есть громкие и тихие моменты.

Большая часть современной музыки подвергается жесточайшей компрессии, при которой громкие и тихие моменты звучат примерно на одном уровне. К сожалению, люди любят громкий звук, поэтому музыканты идут на компромисс, делая музыку динамичнее (или «тише») или «громче», и платят за это высокую цену, снижая качество композиции, по крайней мере в собственных глазах.

Телефон не предназначен для воспроизведения высококачественного аудио

Конечно, начинка смартфона, софт и качество файлов напрямую влияют на звук. Но не стоит забывать, что качество акустической системы определяется самым слабым звеном. А телефоны далеко не аудиофильские компоненты, при разработке и производстве в них закладывается масса компромиссных технических решений.

Для воспроизведения качественных записей на телефоне или компьютере потребуется как минимум внешний цифроаналоговый преобразователь (ЦАП). Это заметно улучшит качество звучания через наушники.

Из этого правила вырастает и другое: сравнивать наушники стоит только на качественном оборудовании.

Акустический эгоизм: важно только собственное мнение

Единственное, что по-настоящему важно, — собственное восприятие звука. Если обратиться к обзорам наушников Hi-End-класса, сделанным аудиофилами, можно заметить, что даже искушённые в аудиоаппаратуре профессионалы не могут делать совершенно однозначных выводов.

Звук субъективен, он зависит от личного восприятия и даже личного воображения. Каждый выбирает именно ту модель, в которой, именно по собственному мнению, музыка начинает играть волшебно.

Верьте только своим ушам.

Какие именно наушники выбирает Дэвид? Для поездок и прогулок — BeoPlay H6, для студии — Beyerdynamics DT777, для дома — Audeze LCD-XC

Сообщение DJ School: Выбирай наушники как музыкант: советы от Дэвида Воллака появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

Ответ довольно прост: самые лучшие наушники — те, которые нравятся. А значит, стоят они ровно столько, сколько за них согласен заплатить покупатель.

Дело не в обмане и совсем не в рекламных кампаниях крупных брендов, обещающих за существенную добавку к стоимости «лучшее в мире звучание». Всё дело только в самом слушателе. Нельзя сравнивать китайскую поделку из газетного киоска и топовую модель «сенхайзеров». Если вслепую послушать те же наушники, разница может оказаться не столь существенной.

Если при слепом прослушивании китайский «ноунейм» заменить, скажем, на российские Fischer за цену половины Beats или Sennheiser, может случиться неожиданное. Дешёвая модель может оказаться не хуже. Правда, желательно не знать, что она дешёвая.

В среде аудиофилов есть понятие прогрева аудиоаппаратуры. Этот процесс и его реальная польза — тема для отдельной статьи. Куда интереснее сейчас мнение их противников.

Антиаудиофилы считают, что на деле вся суть прогрева лежит в психологии. По их мнению, если человеку звучание приобретения не понравилось сразу, через некоторое время оно начнёт его удовлетворять. Просто нужно определённое время, чтобы привыкнуть к обновке.

Кто прав? Вероятно, ближе к истине вторые. Слух человека так же индивидуален, как музыкальные предпочтения. И поскольку до сих пор ни одна компания не смогла создать акустическую систему, которая могла бы одинаково хорошо (на одинаковой громкости) воспроизводить все частоты, каждая модель будет восприниматься индивидуально.

Бесспорно, есть откровенно провальные экземпляры, модели и производители. Есть и люди с абсолютным слухом. Но если представить среднестатистического человека, воспроизводящего цифровые файлы с телефона или встроенной звуковой карты, то окажется, что в каждом форм-факторе есть определённый стандарт звучания, отличия от которого базируются именно на личных предпочтениях.

В одних наушниках будет хорошо звучать один музыкальный жанр, в других — другой. С технической точки зрения это относится не к области качественного звука. Например, «яркий бас» у так называемых диджейских наушников или уже упомянутых Beats хотя и приходится по вкусу любителям хип-хопа и танцевальных сетов, без эквалайзера (во многих случаях и с ним) будет портить хард-рок и классическую музыку. И наоборот.

Есть и ещё одна сторона звука. Для воспроизведения большей части музыки достаточно вполне заурядных характеристик. Проигрываемые файлы просто не содержат предельных частот, даже если это музыка в lossless-форматах (FLAC, WAV, DTS).

Дело в том, что записи обрабатываются и обрезаются ещё в студии, чтобы не загружать систему обработкой диапазона, который человек всё равно не услышит — слышимый диапазон взрослого человека лежит в пределах 16–20 000 Гц. Поэтому очень редко можно встретить запись, которая содержит частоты за пределами этого диапазона. Глубина же звучания большинства аудиозаписей тоже совершенно осознанно занижается, чтобы не создавать проблем при прослушивании на бюджетной и среднеценовой аппаратуре.

Для прослушивания музыки (не мониторных, аудиофильских, арматурных и прочих изысков для поиска отдельных нот) всё же правильнее определять ценовую категорию и перед покупкой послушать их звучание на своём источнике звука, воспроизводя любимые композиции. Сколько брать с собой денег?

Разумный диапазон для «ушей» лежит где-то между 50 и 150 евро.

Всё, что дороже, неоправданно, ну а всё, что дешевле, — покупка вслепую, за исключением отдельных моделей.

Очень приятным приобретением станут эти модели:

Диджейские:

Pioneer HDJ-2000, Allen & Heath XONE XD2-53, Sennheiser HD25 CII, Technics RP-DH1250.

Мониторные (накладные закрытые):

Ritmix RH-508, Creative HQ 1600, Sennheiser HD202.

Накладные открытые:

Koss Porta Pro.

Вставные («затычки»):

Brainwavz m5, Creative EP 630,  Vsonic VSD1, Soundmagic e10.

Сообщение DJ School: Сколько стоят хорошие наушники появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

Это, конечно, хорошо, когда ты играешь музыку, которую любишь. Но тебе также следует научиться быть диджеем, способным играть несколько стилей. Вот 5 причин, почему тебе следует быть «многостилевым» диджеем:

1. Это расширит твой вкус и кругозор. Существует много хорошей музыки, вне твоей зоны комфорта. Не думай, что твоего внимания достоин только один стиль музыки. Твоя публика может говорить, что любит хаус или хип-хоп, но, уверяю тебя, что дома они, частенько, слушают Lady Gaga или Taylor Swift. Признай, что хорошую музыку можно найти в разных стилях, и если ты выберешь лучшее для своей коллекции, то сможешь согреть даже самые холодные сердца.
2. Это улучшит твои навыки. Это абсолютно «новый уровень». Например, ты можешь смешать хаус, поп, рэп, хип-хоп, дабстеп, фанк и классику и создать потрясающий сет, который заставит людей остаться в клубе намного дольше.
3. Скорее всего, тебя будут звать играть чаще. Я понимаю, что ты хотел бы играть на тусовках для своего узкого круга фанов ту музыку, которая тебе ближе всего, но поверь, твои коллеги-диджеи хотят точно того-же, и навряд-ли для вас всех хватит тусовок. Поэтому развивай свой кругозор, играй разную музыку и тебя со временем начнут звать играть в разные по стилям места, так как ты знаешь разные стили музыки. Представь себя в роли хорошего автомеханика и подумай, у кого больше шансов быть всегда с работой — у механика, который чинит только Мерседесы или у механика, который чинит Мерседесы, БМВ и Тойоты?
4. Ты будешь лучше понимать публику. Я уже говорил, что люди менее «придирчивые», когда слушают музыку у себя дома. Это их личная музыкальная жизнь. Хороший диджей может «подразнить» публику, играя разные стили. Если диджей играет электронную танцевальную музыку для публики, которая любит электронную танцевальную музыку, то тебе не нужно их понимать, потому что они ожидают именно такую музыку. Но если ты играешь для смешанной публики в клубе, где есть несколько залов с разными стилями, или наоборот, только один зал, где играют всё подряд, то тебе нужно лучше читать публику и предугадывать их желания. Это очень рискованно, захватывающе, но это поможет тебе стать лучше. В этом и есть красота диджейства.
5. Это придаст долговечность твоему диджейству. Если ты не будешь развиваться, то твое занятие диджеингом потерпит крушение. Но вместо того, чтобы выпрыгивать с тонущей лодки, лучше добавляй новую музыку в свою коллекцию. Конечно, пусть доминирует один стиль, но если ты будешь пробовать все направления в музыке, то это поможет тебе оставаться интересным и подниматься по карьерной лестнице.

Являешься ли ты диджеем, которому нравится выступать «вне зоны комфорта»? Какие проблемы могут возникнуть, если ты выступаешь перед публикой, которой нравятся разные стили? Поделись своими мыслями в комментариях.

Сообщение DJ School: 5 причин знать несколько стилей музыки появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

Диджеинг — мечта для многих людей, и если тебе посчастливилось работать диджеем, то тебе не следует совершать следующих ошибок:

1. Быть невежливым по отношению к своим фанам – некоторые парни, которые протанцевали всю ночь, могут попросить тебя сыграть трек, который не входит в твою программу. Что ты обычно в таком случае делаешь? Улыбаешься и соглашаешься, сердишься и отвечаешь «нет» или просто игнорируешь? Если ты не пожмешь ему руку, не будешь улыбаться, то этот человек проснётся на следующее утро и расскажет своим друзьям, что ты его разочаровал. Сделай так несколько раз и больше на своих вечеринках ты его не увидишь. Мы не советуем тебе исполнять капризы каждого клиента, но будь осторожен в своих выражениях и при отказе делай это как можно более тактично.
2. Выглядеть так, будто тебе скучно – если ты работаешь в режиме «я серьезный артист» или не в настроении, потому что оборудование не работает так, как полагается, то ты можешь выглядеть «как вкопанный» и не обращать внимания на публику. Перебори себя! Твоя обязанность – выглядеть так, будто ты наслаждаешься вечером и тусуешься со всеми. Приложи усилия, улыбайся! Взаимодействуй с публикой. Ты же диджей, а не владелец похоронного бюро.

[quote_center]Если ты не будешь «общаться» с публикой, то твой зал, скорее всего, опустеет.[/quote_center]

3. Играть для себя, а не для публики – диджеинг состоит из обучения и развлечения. Играй новые треки, пытайся быть активным. Конечно, иногда что-то идет не по плану. Но если ты не играешь те треки, которые хочет слышать публика, то не следует ожидать, что ты будешь пользоваться популярностью. Играй для публики! Существует разница между популярной музыкой и отстоем, и хорошие диджеи в этом разбираются.
4. Не отвечать на эл. почту, твиттер и в других профилях – если люди тебе пишут, неужели сложно им что-то ответить? Ты можешь осчастливить кого-то, даже если потратишь 15 секунд своего времени и ответить на письмо. Удивительно, как мало диджеев это делают. Действительно хорошие диджеи уделяют внимание на это, и ты постарайся. Конечно, ты всем сразу ответить не сможешь, но сделай столько, сколько сможешь. Люди помнят, когда ты им отвечаешь, и всегда помнят, когда не отвечаешь.
5. Не смеяться над собой. Ты человек, а не Бог. Если ты случайно включил не тот трек, который следовало, просто посмейся над собой, вот и все. Покажи, что ты человек. Публике не нравятся слишком серьезные диджеи. Улыбнись и продолжай работать, и так ты приобретешь больше фанатов.

Некоторые из этих советов легкие, а другие требуют приложить некоторые усилия. Мы не посчитаем тебя плохим человеком, если ты не ответишь на старые письма фанатов или не поблагодаришь лично человека, которые каждый раз приходит к тебе в клуб и танцует перед тобой, показывая, как ему нравится твоя музыка. Старайся больше, и ты будешь вознагражден новыми фанами и более успешной карьерой.

Сообщение DJ School: 5 способов заставить своих фанов отвернуться появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

The Ride: Martin Garrix

https://www.youtube.com/watch?v=ov1KGpjBF2k

Zedd

Armin van Buuren

Laidback Luke

Carl Cox

Martin Garrix

Afrojack

Avicii (нет 5 части)

David Guetta

Richie Hawtin

Space, Ibiza

Фильм об электронной музыке

Swedish House Mafia

https://www.youtube.com/watch?v=nSDqlKEkx4g

Top 100 DJ Awards 2007

Markus Schulz

Carl Cox

Hardwell

Dimitry Vegas & Like Mike

Deniz Koyu

Skrillex

Above & Beyond

Diplo

Max Vangeli

Сообщение DJ School: Документальные фильмы о диджеях появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

В то время, как многие считают надоедливым получать кучу писем, на которые они не подписывались, маркетинг посредством электронной почты всё ещё является мощным инструментом для раскрутки музыки и мероприятий. Таким образом, это средство, которое не стоит упускать из виду в твоих кампаниях по продвижению. Однако, существуют правильный и неправильный пути как осуществлять email маркетинг… и я видел множество этих «неправильных».

Построение списка адресов электронной почты

Прежде чем ты сможешь начать рассылать письма, тебе нужны адреса, чтобы кому-то что-то рассылать. Если у тебя, как у диджея, есть собственный сайт, то тебе следует на этом сайте собирать адреса электронной почты. Некоторые промоутеры всё ещё практикуют сбор адресов на своих мероприятиях. Миловидная девушка с папкой или айпадом может далеко в этом продвинуться.

Я не много знаю о законах других стран, но здесь, в Латвии, следует быть довольно осторожным с тем, как именно ты добываешь адреса электронной почты. Ты не можешь просто так взять чей-то адрес с чей-то домашней странички в интернете или публичного профиля. В принципе, конечно можешь, но данный путь ведёт к тому, что человек, получивший от тебя письмо, скорее всего не очень захочет идти на твою тусовку. Добавит тебя в спам и в скоре ты получишь письмо от провайдера.

Имей ввиду, что кража или фишинг адресов электронной почты может привести к неприятностям с самими провайдерами электронной почты. Если ты, каким-то образом, получишь 10.000 адресов электронной почты, а затем, большое количество из этих получателей нажмут в твоём письме кнопку «Сообщить о спаме», то почтовые системы могут заблокировать твой адрес и домен и добавить его чёрный список. Таким образом, всякое письмо, которое приходило бы от YourPromotionCompany.com, скажем, на Gmail.com, попросту было бы заблокировано.

Поиск подходящей платформы для рассылки

Теперь, после того, как у тебя есть законно полученный список адресов (или ты работаешь над этим), Тебе необходимо найти подходящую систему для отправки писем. Gmail, конечно хорош, но не для рассылок. Я видел многих, которые рассылали сотни и тысячи писем со своего личного почтового ящика, однако, это не лучший способ. Это скорее безошибочный способ обнаружить свой почтовый ящик заблокированным или удалённым, даже если он расположен на публичном сервере типа Gmail. Если у тебя есть домашняя страничка, обратити внимание на панель управления (cpanel), которая предоставляется сервером. Многие предлагают для пользования базовое программное обеспечение для электронного маркетинга. Если же таковой возможности не имеется, попробуйте поискать такие сервисы, как Constant Contact, MailChimp для твоих нужд по сходной цене. Маилчимп даёт возможность слать письма на списки до 2000 человек бесплатно.

Разработка и построение электронного письма

Когда приходит время разрабатывать электронное письмо, тебе следует, в первую очередь подумать, что именно ты хочешь разослать. Иногда надо лишь одно упоминание в письме, к примеру, о предстоящем событии. Иной раз это будет множество событий, новый ремикс или композиция и тому подобное. Так же, как и во флайере, тебе необходимо иерархически разместить информацию в твоём письме. Твоя цель это, во-первых, обойти «спам-фильтры», а затем привлечь внимание читателя, чтобы он, вероятно, захотел бы взглянуть на твоё письмо.

В моей практике я видел письма трёх типов. Многие, состоят из только из графики – из одного большого рисунка или же нескольких, сложенных как коллаж, используя традиционные HTML таблицы. Для получателя это чудесно, получить красивый, цельный коллаж, однако, если у него выключен показ графики, он вообще мало что увидит.

Другое решение — это смесь текста и графики. Возможно у тебя есть логотип, который ты хочешь использовать в шапке письма — это может быть идеальным, но убедись, что даже есть данная картинка у пользователя не загрузится. то он всё равно увидит 100% информации, которую ты ему отправил. Визуально это не столь привлекательно, однако это работает идеально. Конечно же стоит испробовать это на себе.

Ну и конечно же простой текст. Это идеальное решение с точки зрения совместимости с программами чтения почты, но иногда такие письма выглядят слишком просто.

Тебе не надо становиться дизайнером или программистом для того, чтобы оформить письмо. Все эти почтовые маркетинговые сервисы, о которых я упомянул выше, предоставят изобилие шаблонов, которые ты можешь использовать, а также кучу настроек. Я сказал бы, что это лучший путь для любителя или того, кто любит всё делать сам, так как эти шаблоны работают идеально на большинстве почтовых клиентов.

Ещё 6 советов…

• Регулярность – если твоя аудитория привыкла к одному письму в день, отлично! Но, если одно в неделю, то не посылайте внезапно 10 писем в неделю. Обрати внимание на адрес, с которого идёт рассылка, можно ли на него ответить и вступить в диалог с автором? (на моём сайте, например – все ответы читаются и на каждый даётся ответ).
• Исследуйте лучшее время, чтобы посылать письма – мои наблюдения показали, что лучшее время для почтовых рассылок это вторники и четверги, послеобеденное время. Наблюдения опять же показали, что это время гарантирует лучшие шансы, что получатели увидят и откроют их. Но это может меняться. Подумай о том, сколько писем ты находишь каждое утро во входящей почте? Хотел бы, чтобы твоё было среди них? Или все же лучше застать их тогда, когда они не перегружены рекламными предложениями?
• Осторожнее с заголовками – заголовок или subject – это фактор номер один, на который обращает внимание «спам-фильтр». Попробуйте не использовать одну и ту же строку заголовка каждую неделю. Я бы также старался избегать применения таких слов, как «бесплатно», «дёшево» или «выигрыш», так как такие письма «спам-фильтры» с лёгкостью отбросят. Я даже слышал, что использование нескольких восклицательных знаков в Вашей строке заголовка может навредить.
• Старайтесь сохранять размер письма минимальным – именно поэтому тебе нужно всегда иметь под рукой версии своих флаеров для интернета. Не шли людям картинки по 1мб, человек может читать почту с телефона и нужно, чтобы почта загрузилась мнгновенно.
• Убедитесь, что поставили ссылки на ваш сайт и социальные сети – в каком-то смысле, это должно быть частью шаблона, чтобы не думать об этом каждый раз. Электронное письмо, перегруженное ссылками и текстом также может заставить некоторые почтовые клиенты воспринимать тебя как спамера.
• Ссылка на отписку (unsubscribe) – убедитесь, что ты чётко обозначили способ, каким можно отписаться от рассылки. Во многих странах это закон. Большинство сервисов автоматически добавляет это, но  следует удостовериться, что исходящие письма имеют ссылку внизу, где пользователь может отписаться.

Ну и конечно — подпишись на рассылку с моего сайта

Ссылки на остальные статьи данной серии:

Создание промо материалов, часть 1 — Биография
Создание промо материалов, часть 2 — Лого
Создание промо материалов, часть 3 — Фото
Создание промо материалов, часть 4 — Баннеры и флаеры
Создание промо материалов, часть 6 — Видео

Оригинал статьи

Сообщение DJ School: Создание промо, часть 5 — Email рассылка появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

В этой статье мы обсудим, почему ты должен задуматься о дивиджеинге в первую очередь, что ты можешь получить, вкладывая время, усилия и деньги в визуальный диджеинг? Сейчас я перечислю 3 причины, почему необходимо добавлять и использовать визуальные эффекты в своих сетах:

Ты будешь отличаться от других диджеев

Если у тебя когда-то было ощущение, что в современном мире практически невозможно выделиться в качестве диджея, то тебе поможет именно дивиджеинг. Диджеям, которые хотят стать знаменитыми, мы всегда говорим: создавай свои треки. Начни со своей вечеринки в клубе. Создавай мэшапы и ремиксы, потом начни делать собственные треки. Кажется ли тебе это знакомым? Хочешь ли ты заниматься этим?

Если да, то визуальный диджеинг для тебя – это «дорога к успеху». 99% диджеев этого не делают.

Ты можешь получить работу там, где другие диджеи просто не смогут с тобой конкурировать

Во всех больших городах существуют видео бары и клубы. В настоящее время многие видео бары – коммерческие места, где можно заработать. Если ты рад играть новые клипы, то ты можешь получить работу в видео баре или клубе. Но если думать немного шире, существует много баров и клубов со своей видео системой, проекторами, экранами и т.д. Тебе всего лишь требуется немного предпринимательского духа, чтобы создать свое небольшое шоу с визуальными эффектами, и показать это публике.

Это позволит тебе быть креативным в чём то своём

Искусство и артистичность, это не все, что есть в музыке и диджействе. Возможно, ты умеешь хорошо писать, рисовать, но создание и сопоставление визуальных эффектов и музыкальных видео — тоже отличный способ самовыражения. Если ты музыкальный фанат, которому нравится диджеинг и у тебя есть знания об визуальных эффектах, тогда дивидиджеинг может стать для тебя отличным методом самовыражения.

Запомни…

Визуальный диджеинг (также, как и «нормальный» диджеинг) покажется тебе легким занятием только тогда, когда ты его полюбишь, и может стать сложным занятием, если ты его не «чувствуешь». Визуальный диджеинг требует целеустремлённости, таланта, усилий и практики – не меньше, чем любой другой вид диджеинга.

В следующей статье мы рассмотрим, почему тебе следует забыть о всех старомодных аппаратных приблудах, а вместо этого обратить внимание на  цифровую аппаратуру.

Посмотри остальные части этих выпусков:

DJ School: Дивиджеинг, часть 1 — Начало
DJ School: Дивиджеинг, часть 3 — Чем поможет цифровой диджеинг
DJ School: Дивиджеинг, часть 4 — Программное обеспечение
DJ School: Дивиджеинг, часть 5 — Железо
DJ School: Дивиджеинг, часть 6 — Где взять клипы и сэмплы
DJ School: Дивиджеинг, часть 7 — Как получить работу видео диджея
DJ School: Дивиджеинг, часть 8 — Дальнейшие шаги

Оригинал статьи

Сообщение DJ School: Дивиджеинг, часть 2 — Зачем нужен дивиджеинг появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

Итак, что же отличает диджея «художника» от других диджеев? Некоторые люди начинают играть в музыкальных группах, потому что они «чувствуют музыку», так и эти ребята начинают заниматься диджеингом, потому что обладают желанием заниматься музыкой, и сохраняют это ощущение навсегда.

Это диджеи, у которых часто есть другая работа, и они не хотят быть «суперзвездами», но все-таки обладают необходимыми знаниями, страстно любят музыку, и стремятся развиваться в области диджеинга. Они пользуются финансовой свободой, что позволяет «приблизиться» к диджеингу и музыке немного по–другому. Запомни, у тебя никогда не будет свободы художника, пока клуб или бар будет твоим единственным источником дохода. Всегда имей запасной вариант, это окрыляет.

Конечно, им нравится, когда на их вечеринках публика танцует, но часто им за это не платят. Им нравится музыка, но они не работают непосредственно в этой сфере (многие эти люди работают в совершенно других сферах, они или студенты, или они по своей природе артистичны и харизматичны – занимаются дизайном, писатели, или даже предприниматели и т.д.).

Такие диджеи не гонятся за славой или за деньгами. Их толкает желание «выплеснуть эмоции в музыку». Такое же желание толкает людей играть на гитаре или создавать музыкальные группы.

Давай попробуем вместе ответить на несколько вопросов, чтобы более подробно разобраться в том, какое место в сегодняшней индустрии занимают именно диджеи-художники.

1. Считаешь ли ты себя таким диджеем? Или ты называешь себя как-то иначе — барный диджей, резидент, warm-up DJ, диджей на полставки?
2. Есть ли сейчас в индустрии место для таких диджеев?
3. Если ты занимался диджеингом серьезно, стало ли тебе работать легче? Или наоборот — сложнее?
4. Как цифровой формат повлиял на диджеев и на публику?
5. Как ты думаешь, такой тип диджеев существует везде или только в определённых местах? Где ты находишься? Сколько тебе лет и как долго ты занимаешься этим?

Я был бы рад услышать ваше мнение. Поэтому, пожалуйста, пиши все, что пришло в голову: ты можешь кивнуть и сказать «да, эта статья обо мне», или же быть в недоумении и не понимать, о чем идет речь в данной статье. Я бы хотел получить отзыв.

Пожалуйста, ответь на вышеупомянутые вопросы, и поделись своими мыслями касательно данной темы.

Оригинал статьи

Сообщение DJ School: Диджей как художник и артист появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

Если ты до сих пор не определился, то сейчас самое время придумать цель, которая могла бы способствовать развитию твоей карьеры. Может, ты хотел бы научиться таким навыкам скрэтчинга или игре по тональностям? А может, ты намереваешься в этом году создать свой первый трек или ремикс? Или воплотишь в реальность мелодию, которая уже долгое время звучит у тебя в голове? Или ты просто желаешь найти любой клуб или бар, в котором ты бы мог сыграть в первый раз в жизни?

Что бы это ни было, нам было бы интересно услышать твое мнение по поводу цели, а мы тебе тотчас поможем советом. Ниже общие советы, которые помогут тебе выбрать и достичь свою цель:

3 простых шага для достижения своей цели:

• Выбери действительно хорошую цель

Необходимо, чтобы твоя цель была ясной, четкой и реалистичной. Следующий шаг: «разбить» эту цель на несколько маленьких целей, которые помогут тебе быстрее достичь своей основной цели (не забывай записывать число, когда достигнешь каждой мини-цели). Придумай что-нибудь достижимое и осязаемое, что реально достичь за 12 месяцев.

• Напиши свою цель в комментариях внизу и расскажи о ней как можно большему количеству друзей

Позволь миру узнать. Если ты публично расскажешь о своей цели, то велика вероятность, что ты будешь придерживаться цели (даже возможно, что друзья или коллеги со стороны дадут тебе какой-нибудь полезный совет, как её достичь быстрее). Доказанный факт: если ты станешь отчитываться о прогрессе, то есть вероятность, что ты достигнешь своей цели.

• Делай свою работу, а мы посмотрим, как ты ее выполняешь

Тебе нужно работать над своей целью, а нам помогать тебе её достичь. Мы будем держать с тобой связь через электронную почту, например, будем проверять, как ты работаешь. Это что-то типа личного тренера. Нам будет очень просто со стороны оценить твой прогресс и дать советы по большинству диджейских вопросов.

Начни прямо сейчас!

Звучит неплохо, не так ли? Итак, если ты решительно настроен на развитие своих навыков в диджеинге и хотел бы услышать совет от нас, то первый шаг – это решить, какая у тебя цель и немедленно сообщить внизу в комментариях.

Оригинал статьи

Сообщение DJ School: 3 простых шага для достижения своей цели появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.