Tracklist

Whelan & Di Scala Feat. Nikki — Teardrops (Extended Mix)
Sweet Mercy — Reach Out Feat. Rowetta (Mobin_s Vocal Mix)
Jats (ofc); Moarasiá; Ochlea — Sound Of The Police
Apollo 440 feat. The Beatnuts — Dude Descending a Staircase (Stanton Warriors Vocal Club mix Radio edit)
DeRon; DJ Delicious — Same Man (DERON Rework)
Armin van Buuren feat. Sharon den Adel — In And Out Of Love (Radio Edit)
Phil Fuldner — Miami Pop (Radio Pop)
DeRon — Put A Record On
Benassi Bros.; Dhany — Every Single Day
SAFAR — Love Parade
Eric Prydz — Pjanoo (Radio Edit)
Lmfao Vs. Chuckie — Bass Kick in Miami Bitch (Inphinity`s WMC Mix)
Fedde Le Grand — Put Your Hands Up For Detroit (radio edit)
ATB — 9 PM ’Till I Come
Steve Angello; Laidback Luke — Show Me Love (Radio Edit)
PAAKMAN; RBØR — Day ‘n’ Night
Avicii — Levels
Sidney Samson — Riverside (Radio Mix)
ATB — Ecstasy (AT&B Airplay Mix)
Benny Benassi, Public Enemy — Bring The Noise (Pump-kin Remix)
HUGEL & Divolly Markward — All Night
Houseshaker — Yes We Can (Saw Mix)
FISHER — Losing It
Afrojack feat. Eva Simons — Take Over Control (Orginal Mix)
David Guetta Vs The Egg — Love Don t Let Me Go
Nari & Milani — Gnuk! (Re-Mastered Edit)
David Guetta ft. Sia — Titanium (feat. Sia)
Tom Novy Feat. Tv Rock & Snap! — the Power (Highpass Remix Edit)

Сообщение Warmup @ La Rocca Takeover 17.04 появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

Если у тебя будет возможность поработать в баре в качестве диджея, то тебе не следует играть за баром. Вот, почему:

Первое, и самое главное — тебя будут принимать за бармена. Это будет бесить тебя и ещё больше это будет бесить клиентов, которые не смогут купить у тебя коктейли.

Диджеям, которым не нравится, когда с ними обращаются как с «джук-боксом», нужно знать, что работа за барной стойкой ухудшает некоторые вещи. У меня были клиенты, которые просили песню за песней всю ночь… и не давали «на чай». Работая в среду, мне приходилось играть треки, которые предназначены для пятницы или субботы. Иногда мне приходилось играть две ночи подряд. И это все было из-за того, что одна музыкальная группа не смогла в тот вечер выступить.

Важно, чтобы тебя видели

Кое-что забавное может произойти в пятницу или субботу. С 10 вечера до 12 часов бар может быть заполнен. После 12 клиенты уходят, после этого бар пустует. Таково существование бара в небольшом городе. Я предположил, что постоянным клиентам больше нравятся музыкальные группы, чем диджеи, потому что они выступают по пятницам и субботам. У музыкальных групп редко бывают проблемы с пустующим баром, особенно, если это популярная группа.

Бар это отличное место, чтобы смешивать коктейли, а не треки

Хороший диджей – это не простой чувак, который работает с ноутбуком. Он является развлечением вечера, причиной, почему клиент бара решает заказать еще один напиток перед тем, как пойдет домой.

Мой совет моим коллегам: если можешь, старайся не работать около стойки бара. Мой небогатый опыт доказывает, что не нужно. Тебя начинают уважать за работу на сцене, а не в баре.

Сообщение DJ School: Почему диджеям не следует играть за баром появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

Музыку возможно не только слушать, но еще и смотреть. Предлагаем вам на обозрение несколько лучших фильмов прошлого года, премьеры которых уже состоялась. Многие наверняка уже заметили, что в течении прошлого года был большой ажиотаж вокруг документальных фильмах про Курта Кобейна, Эйми Вайнхаус и группы NWA, но это отнюдь не единственные картины, которые стоит посмотреть.

What happened, Miss Simone?

Этот фильм про замечательную, сильную, сердечную и несказанно одинокую женщину. Про Нину Симон, обладающую одним из самых сильных в мире голоса джаза. В документальный фильм включены персональные аудио записи, а так же отрывки из дневника Нины, в которых она делится переживаниями рукоприкладств ее мужа по отношению к ней, про ее точку зрения относительно происходящему в мире.

https://youtu.be/VM9EA7XVIk8

Montage of Heck

Уже ранее упомянутый документальный фильм про Курта Кобейна затрагивает частную жизнь Курта, раскрывая очень личные вещи. В фильме зачитываются размышления из его дневника. В фильме проскальзывают моменты семейной жизни семьи Кобейн, в котором Курт еще совсем маленький блондин, заканчивая рождением его дочери и его весельем с Кортни Лав. Рассказами про Курта делятся его родители, первая подружка, Кортни и другие. В фильме вы услышите акустические версии песен Нирваны.

https://youtu.be/cw5nZeptzEU

Amy

Этот документальный фильм один из самых эмоциональных, интимных и душераздирающих документальных фильмов в музыкальном жанре. Фильм показывает Эми именно такой какой ее знали только самые близкие друзья и какой она стала в зените славы и какой ее не выносили даже самые близкие. Ярко, болезненно и красиво.

Here to be heard: The story of The Slits

Документальный фильм о первой в мире девичьей панкрок группе The Slits. Возможно тем, кто не является любителем этого музыкального жанра, эта группа покажется не знакомой, но не смотря на этот факт фильм стоит посмотреть не только для того чтоб познакомится с группой The Slits, но посмотреть на реакцию мира оказавшегося в полном смятении, не зная, что делать с сильными, уваренными девочками, которые решили играть в жанре панкрок.

https://youtu.be/U9B-jBj60rE

Big gold dream: The sound of young Scotland 1977-1985

Документальный фильм рассказывает об истинной, underground культуре панкрока в Шотландии с 1977 года по 1985 год, включая в рассказ о звукозаписывающей компании DYI, которые сыграли не мало важную роль в субкультуре панков (панкрока). В дальнейшем из этих компаний вышли такие знаменитые indie лейблы как Factory и Creation.

Fresh dressed

Этот фильм остался немного в тени фильма Straight Outta Compton, но это не значит, что его не стоит смотреть. Это рассказ о хипхопе, о том который ближе к нашему времени – про культ богатства с широкими штанами, золотыми цепями и абсолютно новой, спортивной обуви Adidas. В фильме своими размышлениями, о том, как остаться свежим и со свежей одеждой делятся реперы Nas, Pharrell Williams и Kanye West. В сущности, Fresh Dressed, возвращает нас во времена, когда широкие штаны и одетая на оборот бейсбольная кепка казалась революцией хипхопа.

Straight Outta Compton

Кажется, про этот фильм в прошло году говорили все, даже те, кто хипхоп не слушает. Этот фильм про самую опасную в мире группу – легенду хипхопа NWA и их революцию в мире музыки хипхопа, суровое соприкосновение с мировой славой и замешательством, когда обычные дворовые ребята вдруг могут делать все что только захотят со всеми последствиями. Короткий урок истории хипхопа.

My secret world: The story of Sarah Records

Обязательно смотреть всем любителям музыки indie. Документальный рассказ о малоизвестной indie-звукозаписывающей компании в Бристоле, которую совсем недавно NME назвали вторым лучшим лейблом в стиле indie. Почему? Фильм вам об этом расскажет!

All thing must pass: The rise and fall of Tower records

Это было единственное место где Дэвид Грол смог получить работу, так как никто не был против длинны его волос. Это было место, которое в течении 5 лет и доходов в 5 миллионов долларов стала банкротом. Это место было наполнено вечеринками, весельем, наркотиками, легендарными людьми и музыкантами и конечно звукозаписями. Многие до сих пор не понимают, почему Tower records больше не существует.

Сообщение DJ School: Лучшие документальные фильмы 2015 года про музыку появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

Обратимся к понятию скорости частицы, т.е. величине движения отдельных воздушных частиц. Поскольку эта величина пропорциональна воздушному давлению, формы волн давления и скорости имеют схожую конфигурацию. Кроме того, там, где одна волна имеет пиковое значение, другая волна имеет такую же пиковую величину; в тех местах, где нет давления, там не существует и скорости и т.д. В таких случаях принято говорить, что эти две волны находятся в фазе по отношению друг к другу.

Следующей переменной является градиент давления, показывающий величину изменения давления вдоль волны. Другими словами, для градиента будет существовать определенная форма волны в случае наличия давления, но в тех местах, где давление достигает своих критических значений (максимум или минимум) изменения градиента (а значит и формы его волны) будут равны 0. Возвращаясь к волнам чистого или простого тона, можно сказать, что форма волны градиента давления сдвинута по времени на четверть волны в ту или другую сторону. В этих случаях принято говорить, что рассматриваемые волны не синфазны или сдвинуты друг относительно друга на четверть волны.

Другой рассматриваемой переменной будет смещение точки относительно центрального положения. В данном случае форма волны показывает, на сколько частица перемещается в ту или иную сторону относительно центра (хорошей иллюстрацией сказанного является пример с водной поверхностью). Перемещение частицы прямо пропорционально градиенту давления и, таким образом, находится с ним в фазе. Это непосредственно связано с понятием амплитуды.

Все эти термины можно встретить при теоретическом описании работы микрофонов. Например, большинство микрофонов характеризуются постоянной величиной скорости или постоянной величиной амплитуды. Эти понятия означают, что электрический выход микрофона равен некоторой постоянной, умноженной на скорость диафрагмы, или равен постоянной, умноженной на амплитуду перемещения частицы. Микрофон со скоростной константой состоит из перемещающегося сердечника ленточного типа.

Микрофоны с амплитудной константой характеризуются электростатическими и кристалическими переменными. Однако, эти характеристики не представляются достаточно строгими для операторов. В обоих категориях можно встретить как высококачественные, так и низкокачественные микрофоны. Они упоминаются здесь только потому, что их можно встретить при чтении специальной литературы. Тем не менее, эти характеристики довольно важны для микрофонного дизайна и для инженеров, занимающихся их обслуживанием. Значительно больше можно услышать о видах операций, связанных со звуковым давлением или градиентом давления, т.к. эти характеристики микрофонов значительно влияют на различие в их применении.

Благодаря этим различиям, фаза сигнала на микрофонном выходе не всегда совпадает с фазой, которая характеризует величину звукового давления, воспринимаемого человеческим ухом. Однако, фаза не является принципиальной для человеческого уха, как и для микрофона влияние воздушного давления или его градиент. Более серьезной проблемой будет скорее сложение двух, одинаковых по своей форме, несинфазных сигналов. В реальных условиях звуковые модели настолько являются сложными, что для их восприятия применяются микрофоны самых различных типов. При этом, их расстановка в студии и совмещение выходов дают такую результирующую несинфазную картину звучания, что она практически не различима человеческим слухом.

До сих пор мы рассматривали простые тоны. Если мы будем говорить о совмещенной форме волны, то надо помнить, что частичка воздуха может находиться только в одной, конкретной точке пространства. Следовательно, ее результирующее перемещение будет определяться суммой отдельных перемещений для каждой формы волны. Однако, не все эти сложения могут привести к результату увеличения давления. Например, в том месте, где звуковая волна показывает наибольшее давление, противоположная волна, которая находится с ней в противофазе, может привести к полному взаимному уничтожению волн.

Сообщение Звук. Часть 3. Волны и фаза волны появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

Принимая скорость звука равную 340 м/сек, можно сказать, что частота звука в 1120 Гц (или циклов в секунду), имеет длину волны равную, приблизительно, 30 см. Иногда бывает удобно представлять звуковые понятия через частоту, а иногда через длину волны.

Если не учитывать малую зависимость скорости звука от температуры воздуха, то соотношения между длиной волны и частотой будут весьма приблизительными. Однако, для таких практических целей, как расчет необходимой толщины покрытия для поглощения определенного диапазона частот, или для расчета величины диафрагмы микрофона с точки зрения ее чувствительности к высоким частотам, это приближенное значение должно выражаться конкретной величиной. Кроме того, существует четкая зависимость между определенными частотами и нотами музыкальной шкалы.

Приводимая ниже таблица обращает внимание на большой диапазон разброса частот. Поднявшись на пианино на две октавы выше верхней ноты «ля», мы имеем длину волны, равную 25 мм.

Это является почти верхним пределом слышимости человеческого уха.

Микрофоны подобной чувствительности должны обладать очень высоким качеством и сравнительно небольшими размерами. В нижней части музыкальной шкалы длины волн составляют уже около 12 м. Передняя звуковая панель пианино способна генерировать такой звук, хотя не так эффективно, как органные трубы нижнего регистра. Примечательным фактором является также то, что повышение нот на одну октаву приводит к удвоению частоты (или уменьшению длины волны в два раза).

Также очевидно, что высота звука зависит от размеров объекта, воспроизводящего этот звук. Однако, размеры обьекта слабо подвержены влиянию температуры. Следовательно, от температуры будет зависеть скорость распространения звука, что приведет к изменению его высоты. При данной ситуации различные инструменты ведут себя не одинаково. Для струнных инструментов средством выравнивания их звука является их подстройка, что значительно затруднено для духовых инструментов. Например для флейты повышение температуры воздуха свыше 15 гр. С приводит к повышению звука на четверть тона, что, однако, компенсируется увеличением геометрических размеров инструмента при нагревании. Кроме того, конструкция флейты предусматривает перемещение передней головной части инструмента для подстройки его в различных температурных средах.

Сообщение Звук. Часть 2. Длина волны. появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

Вибрация материалов вызывает явление звука. Если деревянная плоскость начинает вибрировать, то она толкает примыкающий к ней воздух в прямом и обратном направлениях. Если диапазон этой вибрации находится где-то между десятью и десятью тысячами колебаний в секунду, то воздушная среда обнаруживает некоторую эластичность, не заметную при малых скоростях. Попробуйте помахать рукой в ту или другую сторону со скоростью один взмах в секунду; вы почувствуете, что с воздухом ничего не происходит, он просто, как-бы обтекая руку, возвращается на прежнее место. В этом случае мы не имеем резкого, скачкообразного возвращения частиц воздуха в прежнее положение. Но если проделать эти движения в сотни раз быстрее, воздушная среда будет вести себя совсем иначе. Она будет сжиматься под воздействием руки, двигающейся вперед, и разжиматься (или испытывать разрежение) при движении руки в обратном направлении. В этих случаях говорят, что мы имеем естественную эластичность воздушной среды.

Рис. 1 — Вибрирующая плоскость генерирует волны давления и разрежения — это звук. Камертон часто используется для демонстрации этого явления. Однако в жизни камертон не производит сильного звучания, он как бы проскальзывает воздух, не вынуждая его при этом двигаться. Вибрирующая панель является более эффективным средством.

Когда плоскость двигается вперед, каждая частичка воздуха толкает соседнюю, создавая при этом волну давления. Когда плоскость двигается назад, это давление заменяется разряжением, за которым следует другая волна давления и т.д.

В различных средах эти волны распространяются с разными скоростями, что и является характеристикой отдельной среды. Скорость распространения звука в воздушной среде зависит от его температуры и, для нормальных условий составляет примерно 340 м/сек.

Эта скорость не зависит от величины вибрации пластины, генерирующей колебания в прямом и обратном направлениях. Можно говорить о 100 перемещениях в секунду, однако результат будет аналогичен тому, были эти перемещения равны 20 или 20000 колебаниям. Величина скорости, с которой появляются волны воздушного давления, называется частотой и измеряется одним циклом в секунду, герцем (Гц): 1 Гц = 1 ц/с.

Давайте еще раз обратимся к примеру с рукой, но уже перемещающейся с частотой в 100 Гц. Конечно, это не будет являться идеальным источником звука: некоторое количество воздуха просто обтекает ладонь при ее перемещении. Для того, чтобы устранить явление обтекания, для такой среды как воздух, источник звука должен быть намного больше, что-то вроде передней панели пианино, и иметь как можно меньше скругленных углов. Однако, если вибратор размером с человеческую руку заставить двигаться еще быстрее, у воздуха уже не будет возможности для простого обтекания руки. Даже совсем маленькие поверхности при очень высоких частотах вибрации, являются эффективными источниками звука.

Рис. 2 — 1. Для большей наглядности звуковые волны обычно изображают в виде диаграммы плоской боковой волны, при этом, расстояние от источника звука откладывается по горизонтальной шкале, а перемещение отдельной частицы от ее среднего значения, по вертикальной. 2. На данном рисунке показано положение частиц, перемещающихся вдоль линии в прямом и обратном направлениях. Здесь также показано перемещение волн давления.

В действительности, звуки порождаются источниками различных форм и размеров, которые воспроизводят вибрацию довольно сложным образом. Кроме того, волны воздушного давления способны отражаться от твердых поверхностей. Эти отражения складываются с волнами основного источника, создавая при этом сложное поле различных направлений. Как же мы можем описать, не говоря уже о том, чтобы воспроизвести, такую сложную структуру звука? К счастью, нам это не потребуется.

Давайте рассмотрим единичную воздушную частичку, находящуюся где-то в середине этого поля. Проходящие мимо волны оказывают на нее определенное давление, заставляя ее двигаться «в танце», который мог бы явиться характеристикой проходящих мимо нее звуков. Теперь от нас лишь требуется описать звук, который вызывается перемещением данной частицы в рассматриваемой точке поля. На практике размеры этой частицы являются не столь существенными по сравнению с интервалом чередующихся волн давления.

Однако в то же время, эти размеры не должны быть слишком малы, так как мы хотим измерить усредненное движение, которое является достаточно большим, поскольку представляет всю совокупность случайных мельчайших вибраций молекул воздуха, воспроизводимых диафрагмой человеческого уха.

Рис. 3 — В каждой среде звуковые волны распространяются с одинаковой скоростью С. Поэтому, частота f обратно пропорциональна длине волны А.

Кроме того, человеческое ухо не воспринимает различных направлений перемещения воздушных частиц. Оно просто суммирует и измеряет изменения воздушного давления. Это приводит к идее создания постоянно действующего устройства для измерения давления. Подобное устройство, оборудованное диафрагмой близкой по своим размерам к барабанной перепонке человека, явилось бы идеальным инструментом для описания звука в практических целях. Все, что выше рассматривалось для человеческого уха, можно считать основным требованием для идеального микрофона.

Сообщение Звук. Часть 1. Природа звука появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

Выглядит и кажется процесс весьма простым, а заключается он в синхронизации композиций. Да-да, это и звучит просто. Но здесь и заключается основной облом, с которым сталкиваются ребятки, любящие поспорить на тему «Я — Диджей!». Тем не менее, именно этот навык из тех, что требуют дикого количества времени для отработки, практики, мучений. Но даже когда вы научитесь сводить треки без единого лишнего движения, все еще останется что-то, чему предстоит научиться.

Жизнь, как и технологии, штука изменчивая

Итак, что же конкретно делает процесс сложным? В принципе, ничего особенного… кроме самого процесса. Когда ты впервые встаешь за вертушки, в голове носятся мысли, типа: «Да ща я их сведу и все будет круто,» — но всего через пару часов ты уже с неприкрытой злобой смотришь на «эти дурацкие винилы», готовый заорать: «[цензура], да сводитесь же вы, [цензура]!». Скорее всего, сначала у вас получится нечто такое: ставите одну пластинку, и пока она раскручивается, ставите вторую. И вот пока вы пытаетесь подогнать одну скорость под другую, замечаете, что один из треков-то уже закончился. И такое чудо повторяется раз за разом, раз за разом.. И бесит, бесит вас. К чему я это пишу? К тому, что, если вы готовы вот таким образом себя мучить, то вы уже на полпути к умению сводить!

Итак, с чего начать? Для начала теория. Итак, что есть бит (beat = удар)? Бит — это те самые барабанные «бум-бум-бум», которые вы, я полагаю, уже не одну сотню раз слышали в своей жизни. С другой стороны, в композиции не обязательно присутствует барабан. Тогда бит задается, например, тарелочками («унц-унц-унц») или чем-то иным. Для учебы советуем брать пластинки с хорошо различимым барабанным битом, хотя бы потому, что композиции подобного типа наиболее типичны. Некоторые начинающие ди-джеи задают вопрос: «А что делать, если некоторое время при проигрывании трека не слышно барабана? Значит ли это, что на данный момент в композиции отсутствует бит?» Ответ прост: конечно же, не значит. Понимайте слово «бит» как «ритм».

Когда вы слышите композицию и вас тянет, например, притопывать ногой, кивать головой или же трясти любой другой частью тела с некоторой периодичностью, то вы чувствуете ритм. Именно он заставляет вас делать подобные телодвижения.

Бит нашли, что такое и с чем едят, поняли. Теперь надо запомнить следующую вещь: в некоторых композициях очень сложно найти это самое чудо — бит. Но если вы его-таки нашли, и вдруг он пропадает (например, зазвучал инструментальный проигрыш), вам надо ни в коем случае не потерять найденное. То есть, считаете мнимые «удары» в уме. Кстати, если вы не знаете, скорость записи измеряется в «BPM» (би-пи-эм — «beats per minute» или «удары в минуту»). Иногда значение «bpm» напечатано на обложке пластинки, но не волнуйтесь, если его там не окажется — данную величину можно примерно вычислить. Было бы даже идеально узнать и записать скорости всех тех пластинок, с которых вы решили начать обучение!

Например, скорость типичной хаус-композиции примерно равна 125 bpm. Если вы не знаете, что за трек будет идти следующим, выберите какой-нибудь в районе 125-130 ударов в минуту — тогда ошибиться будет сложно. Чтобы вычислить скорость записи, для начала надо установить бегунок питча по цетру (0%). Затем начинается страдание маразмом: нужно посчитать, какое же количество ударов вы слышите ровно за 1 минуту. Если подобное занятие вас удручает, можете скачать программку «BPM Counter» на телефон. Запустив ее, просто тыкайте в экран каждый бит по разу — в итоге вы получите результат: скорость композиции будет выведена на экран.

Теперь, когда вы научились определять количество ударов в минуту, вам необходимо знать, что бит, как правило, собран в группки по 4, 8, 16 и 32. Например, если трек начинается с басс-драма (хорошо различимый барабан), и вам надо посчитать удары, то скорее всего эдак после 16-го или 32-го из них в композицию будет введен новый сэмпл. Эта самая группировка в «кучки» по 4 действительна практически для всех треков и является той фишкой, которую неплохо было бы запомнить. Почему? Пусть вы даже подогнали скорости композиций, но, смиксовав их без учета «позиции» (т.е. группки ударов), вы можете тут же обломаться (чуточку изменится звучание основного трека, и все летит в тар-тарары). Необходимо же создать настолько гладкий микс, что отличить начало одной и конец другой композиции было бы сложно. Не волнуйтесь, если все расписано несколько сумбурно: к данному вопросу мы вернемся позже. Если у вас прямо сейчас под боком есть какой угодно трек, возьмите его и убедитесь, что после 16 или 32-го ударов хоть что-то в треке да меняется. Даже если это окажется не так, советую не забывать это…

Вооружившись выше написанной теорией, вы можете смело приступать к учебе.  В дальнейшем описании подразумевается, что у вас под рукой две вертушки: левая и правая (которые мы будем называть «дек-1» и «дек-2» соответственно). То, что находится между агрегатами — микшер. Итак, «дек-1» — это наш «лайв» (т.е. с нее изначально будет играться пластинка с которой мы и будем сводить трек с «дек-2»). «Дек-1» не трогать ни при каких обстоятельствах! Любые изменения звучания основной композиции будут слышны людям на танцполе, что моментально спишет все ваши усилия по созданию микса на нет.

Вся работа должна производиться исключительно с «дек-2» и наушниками. Таким образом только вы будете слышать что на самом деле происходит, и сможете полностью контролировать ситуацию. Пока «дек-1» играет, вы прислушиваетесь к ее биту, запоминая его максимально точно (в конце конов, это и есть то, с чем вы собираетесь сводить «дек-2»!). В это время бегунок кроссфейдера (на микшере, конечно) должен быть точно слева (что означает, что играет «дек-1» на 100% установленной громкости). Теперь воспользуйтесь регулятором громкости звучания композиций в наушниках (CUE MIX) и установите его так, чтобы в «ушах» вы слышали «дек-2». Советуем одевать «уши» так, чтобы лишь одно ваше ухо было накрыто. Таким образом, в одном ухе у вас «бумкает» «дек-2», а через другое вы слышите как колбасит на весь зал «дек-1».

Следующий шаг — найти хорошее место в композиции «дек-2», с которого можно начать. Идеал — это первый же удар основного барабана. Немного прокрутите пластинку вперед, затем назад (подогнав иглу к самому началу трека на «дек-2»). Внимательно слушайте композицию «дек-1», затем (как только вы посчитаете, что готовы) отпустите вторую пластинку и слушайте снова…

Хоть «отпустите» и звучит просто, это требует некоторой практики. Вы должны научиться так отпускать пластинку, чуть-чуть ее подталкивая, что она набирает необходимую для сведения скорость и первый же удар с «дек-2» попадает точно в нужное «место» игры «дек-1». Если толкнете слишком сильно, вы хряпнете свой микс с самого начала. Для того, чтобы научиться, сделайте вот что: пусть «дек-1» играет себе и играет, а вы отгоните пластинку на «дек-2» на начало и дождитесь следующего куска:

Теперь, когда вы умеете «отпускать вовремя и в бит», можно начать учиться синхронизации скоростей. Фишка в том, что нужно очень и очень внимательно слушать оба трека одновременно после того, как вы отпускаете пластинку
(очередной навык, приходящий с месяцами мучений). Сконцентрировавшись на синхронности звучания обоих треков, вам нужно определить, звучит ли «дек»-2 слишком быстро или слишком медленно. От того, насколько быстро или медленно воспроизводится композиция со второго источника, зависит то, насколько вам предстоит подправить положение бегунка питча. Звук неверно сведенных треков называется «перебитовка» или «паровоз» и звучит примерно так: «ту-дум ту-дум.» И такое несовпадение лишь ухудшится с течением времени (это-то и есть кошмар ди-джея). Я полагаю, вы понимаете, о чем идет речь, ибо все встречаются с такой неприятностью в начале своего обучения.

Поэтому как только вы услышите начинающуюся перебитовку, вам надо сделать одно из двух: первое — это остановить, вернуть на начало вторую запись, после чего отрегулировать питч и запустить ее заново; второе — это более сложный способ, требующий некоторого умения: надо отрегулировать питч прямо «во время полета».

Первый шаг — это подогнать бит с «дек»-2 к биту «дек»-1 путем легкого подталкивания или притормаживания (в зависимости от вида перебитовки) пластинки. Как только бит совпадает, можно обратиться к питчу. Например, если вам пришлось подталкивать пластинку для синхронизации битов, то питч следует поднять чуть выше (и наоборот). Когда вам покажется, что процесс сведения завершен, послушайте-ка еще раз то, что получается при одновременном звучании двух треков: вы можете быть неприятно удивлены результатом. 🙂 Естественно, для такого прослушивания лучше использовать регулятор «Cue Mix» (Два трека в «ушах» одновременно). Если все замечательно, то, видать, судьба. Смело беритесь за кроссфейдер и — вперед!

Да, не отрицаю, что потребуется время для того, чтобы вы научились с легкостью сводить треки. Не стоит выбрасывать пластинки, крушить вертушки и микшер, если у вас сотню раз подряд не хватает времени для сведения. Попробуйте в сто первый раз — у вас получится. С каждой попыткой время, требуемое для синхронизации композиций, будет уменьшаться. Когда вы отточите мастерство до устраивающей вас отметки, вы увидите, что времени для поиска ответа на вопрос: «С какого момента лучше начать выведение второго трека?» — будет на порядок больше. Удачи!

Сообщение DJ School: Как сводить треки на виниле появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

Микшерный пульт — это устройство, предназначенное для сбора электрических сигналов от всех систем концертного комплекса — микрофонов, музыкальных инструментов, звуковых эффектов и устройств обработки звука и смешивания их в общий выходной сигнал, предназначенный для воспроизведения звуковоспроизводящей системой. С помощью микшерного пульта осуществляется операция по согласованию уровней сигналов различных источников, называемая сведением, а также регулировка уровней выходного сигнала.

Основным условием, на котором строится хорошее звучание, является правильный подбор коэффициента усиления входных блоков пульта, называемого чувствительностью. Чем больше внимания вы уделите подбору чувствительности каждого из каналов, тем лучше.

Рассмотрим более подробно основные функции управления микшерного пульта.

Чувствительность

Эта функция иногда называется «Уровень входного сигнала» или «Усиление». Регулятором чувствительности подбирается требуемое усиление входного канала микшерного пульта в диапазоне от уровня выходного сигнала микрофонов до уровня выходных сигналов линейных источников, таких как электронные клавишные инструменты, магнитофоны и т.п. Более наглядно его функцию можно представить, как регулирование количества сигнала, подаваемого на пульт. Если этого сигнала недостаточно, его можно добавить, если излишек, убрать. Например, если задний вокал звучит тихо, то регулятором чувствительности можно увеличить его уровень, а если басовый барабан ударной установки заглушает все остальные звуки, то этим же регулятором можно привести его громкость к среднему уровню. Разумеется, подобная операция имеет смысл, если ее проводить при номинальном положении основных регуляторов уровней микшерного пульта. Если эти регуляторы частично выведены при настройке чувствительности, то попытка ввести их во время сведения может привести к возникновению перегрузки, а если они находились в максимальном положении, то может случиться, что сигнала источника просто не хватит для того, чтобы получить ровное сбалансированное звучание. Кроме того, в этом случае увеличивается уровень шума.

Таким образом, к подбору чувствительности нужно относиться очень внимательно. Звук настраиваемого канала должен быть предельно четким и ясным. Оптимальному положению регулятора чувствительности соответствует минимум шумов и искажений. Неточная настройка регуляторов чувствительности микшерного пульта приведет к некачественной настройке концертного комплекса.

Микшерный пульт — сердце концертного комплекса

При крайнем левом положении регулятора чувствительности звук вовсе не обязательно должен пропадать полностью. Это положение соответствует только минимальному значению чувствительности, характерному для линейных входов и выходов, и минимальному значению коэффициента усиления входных блоков микшерного пульта. Тем не менее, даже такое значение чувствительности может оказаться слишком высоким. Для того, чтобы его уменьшить, на пульте предусматривают специальные переключатели, ослабляющие уровень входного сигнала еще на 20 — 30 дБ. Если такого переключателя на пульте нет, то вместо него можно применить делитель напряжения, подключаемый ко входу микшерного пульта. Схема такого делителя, который собирается в соединительном разъеме кабеля, приводится в следующих статьях.

Канальный эквалайзер

Канальным эквалайзером называется секция входного канала микшерного пульта, предназначенная для настройки амплитудно-частотной характеристики канала. Регуляторами этой секции, можно менять окраску звучания всех источников, подключенных к каналу, где эта секция расположена. К помощи канального эквалайзера прибегают в двух случаях:

1. При необходимости изменить звук голоса или инструмента.
2. При необходимости удалить из звука инструмента различные  помехи  —  призвуки, шумы, фоны и т.п. Простейший канальный эквалайзер представляет собой двухполосный регулятор тембра, позволяющий изменять уровень высоких и низких частот в исходном сигнале. Более сложный эквалайзер может содержать четыре полосы регулировки амплитудно-частотной характеристики канала с переменным значением частот, на которых производится регулировка. Такой эквалайзер называют параметрическим, так как он позволяет управлять значениями параметров амплитудно-частотной характеристики канала. Независимо от исполнения эквалайзеров, все они предназначены для одной и той же цели — изменять и корректировать характеристики исходных звучаний.

Многополосные регуляторы тембра

Многополосные регуляторы тембра в отличие от параметрических эквалайзеров не позволяют изменять значение частоты, на которой происходит регулировка амплитуды сигнала. Они позволяют лишь поднять или ослабить компоненты спектра сигнала, лежащие в определенной полосе частот. В зависимости от числа полос, на которые делится весь частотный диапазон канала, функции регуляторов эквалайзера могут различаться.

• 2-х полосный эквалайзер — «Низкие» и «Высокие»
• 3-х полосный эквалайзер — «Низкие», «Средние» и «Высокие»
• 4-х полосный эквалайзер — «Низкие», «Средние низкие», «Средние высокие» и «Высокие»

Перемещением ручки регулятора эквалайзера влево и вправо от среднего положения можно добиться спада или подъема уровня сигнала в выбранной полосе частот от ±12 до ±15 дБ. Преимущество многополосного регулятора тембра перед другими типами эквалайзеров заключается в том, что с ним достаточно просто обращаться, его работа является наглядной, он создает мало искажений и помех, и стоимость его невысока. Но, к сожалению, его работу можно охарактеризовать поговоркой — «почти хорошо — это еще не хорошо». Многополосным регулятором тембра вы не сможете изменить уровень одной выбранной компоненты спектра исходного звукового сигнала, не затронув соседних компонент. Вам придется одновременно изменять амплитуду всех спектральных составляющих, попадающих в диапазон полосы, в которой производится регулировка.

Квазипараметрический эквалайзер

Этот тип эквалайзера представляет собой упрощенную разновидность параметрического эквалайзера, от которого отличается отсутствием регулятора ширины полосы пропускания. Полный параметрический эквалайзер имеет по три регулятора на каждую частотную полосу — регулятор значения средней частоты частотной полосы, регулятор ширины этой полосы и регулятор коэффициента усиления сигнала в этой полосе.

Применение квазипараметрического эквалайзера в качестве канального эквалайзера микшерного пульта позволяет легко и весьма точно управлять звучанием исходных звуковых сигналов. В микшерных пультах квазипараметрический эквалайзер часто включают в состав 3-х или 4-х полосного регулятора тембра в качестве регулятора средних частот. Настройку квазипараметрического эквалайзера производят следующим образом.

Прежде чем устанавливать значение спада или подъема, как в многополосном регуляторе тембра, на квазипараметрическом эквалайзере нужно сначала определить значение средней частоты полосы, в которой это должно производиться. Это можно сделать следующим образом. Сначала вы устанавливаете регулятор эквалайзера «Подъем/спад» в крайнее положение, соответствующее подъему. Затем, слушая внимательно звук инструмента, например, барабана, вы вращаете регулятор частоты до тех пор, пока не почувствуете максимальной громкости звука. Барабан при этом начинает звучать очень гулко. Обычно это происходит в диапазоне от 250 до 300 Гц. Определив резонансную частоту инструмента, можно управлять его громкостью, используя для этого регулятор «Подъем/спад», причем уровни всех остальных инструментов, подключенных к этому же каналу, будут изменяться очень незначительно.

С помощью квазипараметрического эквалайзера можно выделить недостающие гармоники в вокале, не увеличивая его среднюю громкость. Такая регулировка производится в полосе средних частот, так как эти гармоники обычно находятся в области 3.5 КГц. Этот эквалайзер также позволяет эффективно бороться с самовозбуждением, возникающим в мониторной системе.

В микшерных пультах средней сложности обычно применяются 3-полосные регуляторы тембра. Квазипараметрический эквалайзер, входящий в состав такого регулятора тембра представляет собой однополосный перестраиваемый фильтр средних частот. Более сложный регулятор тембра может содержать в качестве квазипараметрического эквалайзера несколько таких фильтров, настроенных на разные перекрывающиеся частотные полосы, например, в 4-х полосном регуляторе тембра содержится два перестраиваемых фильтра — средних низких и средних высоких частот.

Регулятор или переключатель частоты квазипараметрического эквалайзера может находиться как выше, так и ниже его регулятора уровня. Иногда они оба располагаются на одной оси. В этом случае внешний регулятор используется для установки значения частоты, а внутренний — для установки коэффициента усиления. Такой сдвоенный тип исполнения ввиду экономии рабочего пространства микшерного пульта часто применяется в полных параметрических эквалайзерах, которые могут иметь до четырех перестраиваемых полосовых фильтров.

Экономия рабочего пространства микшерного пульта — весьма актуальная конструкторская проблема. Сравните между собой три типа входных каналов, изображенных на рисунке. Первый из них имеет только пять регуляторов и ни одного переключателя. Зато на третьем располагается 12 регуляторов и 12 переключателей. Теперь представьте себе, что одна только секция канальных эквалайзеров может иметь 12 регуляторов, и вы можете понять, насколько сложной и громоздкой может стать конструкция 40-канального микшерного пульта. Заодно вы можете прикинуть, сколько все это должно стоить!

Дополнительные функции микшерных пультов

Фантомное питание

Некоторые из микрофонов, например, конденсаторные, нуждаются в дополнительном источнике энергии. Во многих типах таких микрофонов предусматривается подключение внешнего источника постоянного напряжения 48 В. Это напряжение можно подавать на микрофон, используя для этого тот же соединительный кабель, которым этот микрофон подключается к микшерному пульту. Такое питание называется неявным или фантомным. Фантомное питание требует осторожного обращения. Если его подать на микрофон, который для этого не предназначен, то его напряжение может вывести этот микрофон из строя. Это обстоятельство нужно иметь ввиду, если конструкция микшерного пульта не предусматривает раздельной подачи питания на каждый входной микрофонный канал. В таких пультах фантомное питание всех каналов включается одновременно при нажатии одной кнопки. В этом случае микрофоны, не рассчитанные на подключение фантомного питания и имеющие несимметричное подключение к микшерному пульту, могут перегореть.

Входной делитель

Функция входного делителя заключается в понижении чувствительности микрофонного входа микшерного пульта на 20 — 30 дБ. При включении «входного делителя подключенный источник начинает звучать несколько тише. Обычно входным делителем пользуются в тех случаях, когда подключенный источник, имеет выходной сигнал недостаточно мощный для линейного входа, тем не менее слишком мощный, чтобы его можно было подключить к микрофонному, и вызывает его перегрузку. В этом случае введение во входную цепь делителя напряжения позволяет эту перегрузку устранить.

Внимательно следите за тем, чтобы входные делители микшерного пульта не были включены в цепь без особой необходимости. Включенный делитель обычно не нарушает работы канала, однако требует дополнительного увеличения чувствительности входных блоков канала, если подключенный к нему источник имеет номинальное выходное напряжение. Излишнее увеличение чувствительности входных цепей микшерного пульта, необходимое для компенсации ослабления, вызванного делителем, приводит к повышению относительного уровня шумов, фонов и помех, и может вызвать дополнительные искажения выходного сигнала микшерного пульта.

Инверсия

При включении этой функции происходит смена фаз входного сигнала. При симметричном подключении источника включатель инверсии меняет местами положительный и отрицательный выводы этого источника. Такой включатель оказывается весьма полезным при фазировке микрофонов. Например, если при сближении двух микрофонов, подключенных к разным каналам микшерного пульта, начинают ощущаться частотные провалы, вызывающие общее ослабление звука, то фазы одного из микрофонов необходимо поменять. Если на пульте предусмотрен такой переключатель, то у вас не будет необходимости перепаивать выводы одного из микрофонов, теряя напрасно рабочее время. Кроме того, при быстрой смене фаз выявить разфа-зировку микрофонов значительно проще.

Переключатель чувствительности

Переключатель чувствительности входного канала микшерного пульта предназначен для установки чувствительности этого канала в соответствии с уровнем выходного сигнала подключенного к нему источника, микрофона или линейного, например, такого, как выход магнитофона или звукового процессора.

Многие микшерные пульты имеют отдельные входы для подключения микрофонов и линейных источников. В таких пультах микрофоны подключаются с помощью специальных трехвыводных разъемных соединителей стандарта Кэннон или XLR, а линейные источники — с помощью 1/4-дюймовых джековых соединителей. Наличие двух отдельных входов у одного канала позволяет подключить к нему одновременно два источника. Поэтому для того, чтобы не возникло путаницы с параллельным подключением, на таких пультах переключатель чувствительности является в то же время и переключателем входов. У этого конструкторского решения есть определенные преимущества. Например, вы можете подключить выход звукового процессора к микрофонному входу, уменьшив чувствительность этого входа, а выход магнитофона — к линейному. Тогда вы сможете прослушивать записанные сигналы с магнитофона через каналы, используемые для записи, переключая требуемые входы микшерного пульта. Преимущество такого подключения заключается в том, что у вас отпадает необходимость в постоянных пересоединениях входов и выходов магнитофона и появляется возможность сократить количество используемых каналов микшерного пульта.

Фильтр среза низких частот

Фильтр среза низких частот ослабляет частоты, лежащие в диапазоне ниже 80 Гц. Этот фильтр вводится в цепь, если спектральные составляющие сигнала источника, лежащие в этом диапазоне частот, не несут никакой полезной информации или содержат помехи. К таким источникам можно отнести все высокочастотные источники звука, а также вокал и, иногда, гитару. Ясно, что на звучании .низкочастотных источников, таких, как ударные или бас-гитара, действие этого фильтра скажется не лучшим образом.

Обход эквалайзера

Во входных каналах микшерных пультов кнопка обхода эквалайзера обычно расположена рядом с регуляторами этого эквалайзера. При включении обхода эквалайзер исключается из цепи входного канала. Этой функцией очень удобно пользоваться при настройке эквалайзеров. Включая и выключая обход эквалайзера, легко сравнивать исходное звучание источника со скорректированным.

Будьте бдительны. При включении обхода положения регуляторов эквалайзера не сказываются на характеристиках звучания. Поэтому, перед тем, как начать работу, проверьте положения всех переключателей обхода.

Группировка

Группировкой называется объединение входных каналов микшерного пульта в группы или подгруппы.

Группировка возможна только на таких микшерных пультах, которые подразумевают многоступенчатое соединение входных каналов. Большинство пультов, имеющих от 2 до 16 входных каналов, не позволяют объединять их в отдельные группы. В таких пультах разделение входных сигналов на две группы производится регуляторами панорамы.

Те микшерные пульты, в которых группировка предусмотрена, имеют специальные переключатели группировки. С помощью этих переключателей выход любого из входных каналов может быть подключен или к одному из выходных каналов, как в обычном микшерном пульте, или к любому из групповых каналов пульта.

Например, на пульте, имеющем 4 групповых канала, вы можете объединить часть каналов, через которые идут сигналы от ударной установки в первую группу, гитару и бас-гитару — во вторую, вокал подать на третью группу, а все клавишные инструменты объединить в четвертую. Стереофонический пульт, позволяющий провести такую же группировку, должен иметь 8 групповых каналов.

Принцип группировки может показаться слишком сложным, если попытаться представить его в уме, но на практике он осуществляется достаточно легко. Групповые каналы микшерного пульта образуют небольшой встроенный микшерный пульт. Их выходы подключаются непосредственно к левому и правому выходам пульта, как в обычном одноступенчатом микшерном пульте, но в многоступенчатом пульте их регуляторы уровня являются регуляторами уровня групп и позволяют изменять громкость нескольких входных источников одновременно.

Работая с многоступенчатым микшерным пультом, помните одну важную его особенность. Если ни один из переключателей группировки не включен — выход входного канала от входа групповых каналов отсоединен, поэтому сигнал, поданный на вход данного входного канала, на выходе микшерного пульта будет отсутствовать.

В многоступенчатых микшерных пультах регулятор панорамы часто действует совместно с переключателями группировки.

На многих микшерных пультах, позволяющих осуществлять очень сложные группировки, выходные сигналы входных каналов могут подключаться только к одному входу группового канала вне зависимости от положения регулятора панорамы.

Возможность группировки существенно упрощает работу звукооператора. Вы можете подключить любой из входных каналов к любой группе или непосредственно к выходу пульта. Таким образом, можно получать самые разнообразные виды группировок. Например, главный вокал может быть подан прямо на выход, а задний вокал можно объединить в одну группу, что после точной его отстройки позволит вам легко управлять его уровнем, не нарушая внутреннего баланса и не теряя времени на дополнительную перестройку.

Режимы «соло» и «громко»

Режимы «Соло» и «Громко» представляют собой различные способы контроля сигналов во входных, выходных и групповых каналах микшерного пульта. Переключатели, которыми включаются эти режимы, существуют в каждом канале микшерного пульта. С их помощью любой из каналов пульта может быть прослушан независимо от всех остальных. Однако, между этими двумя режимами существуют определенные различия. Так, режим «Громко» позволяет прослушивать сигнал канала с максимальным уровнем, то есть с тем уровнем, с каким этот сигнал подан на вход канала. Для этого сигнал со входа регулятора уровня подается прямо на его выход. Ясно, что в этом случае регулятор уровня канала перестает действовать, а работа соседних каналов не прекращается. Таким образом, режим «Громко» позволяет выделить звучание одного из каналов на фоне общего баланса.

При включении режима «Соло» работа выбранного для контроля канала не нарушается и сигнал продолжает звучать с тем уровнем, который установлен регулятором. Но при включении режима «Соло» выходы всех остальных каналов той же секции отключаются.

Режимы «Соло» и «Громко» оказываются очень полезными в тех случаях, когда необходимо внимательно прослушать работу одного из каналов, чтобы откорректировать его звук.

Следите внимательно за тем, чтобы после окончания настройки режимы «Соло» и «Громко» во всех каналах были отключены. В противном случае вы рискуете начать концертное выступление резким нарушением звукового баланса.

Дополнительные выходы

Система дополнительных выходов микшерного пульта предназначена для вывода из пульта сигнала любого из его входных каналов. Через дополнительные выходы эти сигналы, минуя главный выход микшерного пульта, могут попасть на любое внешнее устройство, например, мониторную систему звуковоспроизведения или внешнее устройство обработки звука, с выхода которого они могут быть поданы обратно в пульт через дополнительные входы или входы реверберации.

В самом простом случае микшерный пульт имеет один или два дополнительных выхода — один для мониторов и один для внешнего устройства обработки звука. Более сложные микшерные пульты могут иметь 4, 6 и большее количество дополнительных выходов. Дополнительные выходы делятся на две основные группы — управляемые и неуправляемые. Выходные сигналы управляемых выходов берутся из точек, находящихся после регуляторов уровней входных каналов, а сигналы неуправляемых выходов берутся из точек, находящихся до регуляторов уровней входных каналов. Неуправляемые выходы обычно используются для подачи сигналов на систему звуковоспроизведения монитора, а управляемые — для подачи сигналов на устройства обработки звука.

Группа неуправляемых дополнительных выходов

В группу неуправляемых выходов объединяются такие дополнительные выходы микшерного пульта, у которых уровень выходного сигнала не зависит от положения регуляторов уровней каналов. На звучании этих выходных сигналов может не сказываться и наличие канального эквалайзера. В таких случаях сигнал дополнительных выходов берется из точек, находящихся и перед регуляторами уровней, и перед канальными эквалайзерами. Неуправляемые дополнительные выходы удобно применять для мониторного контроля, поэтому их часто объединяют в отдельную секцию — секцию монитора.

Группа управляемых дополнительных выходов

Уровень выходного сигнала управляемых дополнительных выходов микшерного пульта зависит от положения регуляторов уровней входных каналов. Меняя положения регуляторов уровней можно управлять балансом сигналов, получаемых на этих выходах, что очень удобно использовать при обработке входных сигналов внешними устройствами обработки звука. Поэтому эту группу выходов называют группой эффекта. Конечно, для установки уровня выходных сигналов на устройство обработки звука можно использовать и регуляторы уровней дополнительных выходов. Но представьте себе какое при этом количество лишних операций нужно производить во время баланса на пульте, имеющем 32 канала микрофонов и несколько внешних звуковых процессоров. Группу управляемых дополнительных выходов можно использовать для создания отдельных дополнительных сигналов, что бывает необходимо при проведении пробной записи или трансляции по радио или телевидению. Такой дополнительный сигнал может оказаться необходим при создании центрального канала в дополнение к имеющимся правому и левому или при создании дополнительного канала сверхнизких частот.

Все способы использования дополнительных выходов вряд ли возможно описать полностью, поэтому лучше использовать их так, как требует ситуация. Например, если для подачи сигнала на устройство обработки звука использовать группу неуправляемых выходов, то можно получить особый эффект, заключающийся в том, что обработанный сигнал будет продолжать звучать с полным уровнем после того, как основной сигнал уже убран. Этим приемом можно добавлять насыщенность вокалу, когда он начинает звучать слишком плоско, например,  на длинных нотах.  Используя управляемые выходы, вы можете изменять уровень сигнала и уровень эффекта одновременно. Например, если вы уменьшите уровень вокала, уровень обрабатываемого сигнала этого вокала уменьшится вместе с ним.

Исходя из экономии рабочего пространства микшерного  пульта,   некоторые  пульты могут иметь меньшее количество ручек управления уровнями дополнительных выходов, чем самих выходов. Так, пульт, имеющий  6 дополнительных  выходов,  может иметь 4регулятора уровня этих выходов. В этих случаях регуляторы уровней двух последних выходов, например, третьего и четвертого, могут включаться в цепь дополнительных выходов, не имеющих регуляторов уровней,  например,  пятого и шестого,  с помощью специального переключателя. Такое конструкторское решение можно с успехом использовать для получения различных эффектов.

Регулятор уровня дополнительного выхода

Уровень выходного сигнала дополнительного выхода можно изменять при помощи отдельного регулятора. Ручка этого регулятора обычно располагается в сборной секции микшерного пульта в стороне от входных каналов. В зависимости от назначения дополнительного выхода этот регулятор может называться «Уровень монитора», «Уровень эффекта», «Уровень реверберации» и т.п. Во время настройки микшерного пульта этот регулятор должен быть введен примерно на три четверти максимального значения. Если этот регулятор выведен, сигнал на дополнительном выходе будет отсутствовать.

Дополнительные входы

Выходной сигнал микшерного пульта, идущий на внешнее устройство обработки звука, после обработки должен возвращаться обратно в пульт, где он должен смешиваться в необходимой пропорции с прочими сигналами. Хотя для этой цели можно использовать входные каналы микшерного пульта, на всех микшерных пультах обычно предусматривают отдельные дополнительные входы с отдельными регуляторами уровней. Количество дополнительных входов обычно соответствует количеству дополнительных выходов.

Если вы решите использовать входные каналы микшерного пульта в качестве каналов дополнительных входов, убедитесь, что регуляторы уровней дополнительных выходов этих каналов выведены или отключены. В противном случае коммутация будет некорректной.

Будьте внимательны. Используя входной канал микшерного пульта в качестве дополнительного входа, не вводите регуляторы уровней дополнительных выходов этого канала, так как это может привести к образованию паразитных обратных связей. В случае, если один их этих регуляторов хотя бы частично введен, выход внешнего устройства обработки звука при такой коммутации попадает на его собственный вход. Следите за тем, чтобы во время настройки пульта случайно не ввести какой-либо из этих регуляторов, так как это может привести к перегрузке и выводу из строя устройства обработки звука.

Задняя панель микшерного пульта

На задней панели микшерного пульта обычно располагают разъемные соединения для подключения входных и выходных цепей пульта.

Каждый входной канал на задней панели пульта имеет по крайней мере один вход, для подключения микрофона. В качестве разъемного соединения этого входа чаще всего применяют соединители XLR. Входные каналы могут иметь и дополнительные линейные входы, для подключения к которым используются джековые соединители.

На задней панели микшерного пульта также могут располагаться джековые разъемы канальных разъединителей. Чаще всего на каждый входной канал приходится по два таких разъема — вход и выход. Иногда вход и выход разъединителя подключаются к одному стереофоническому трехпроводно-му разъему. В этом случае конец джека, используемого для подключения к разъединителю, предназначен для подачи внешнего сигнала на вход канала, кольцо предназначено для подключения к выходу канала, а корпус служит общим проводом. Разъединители микшерного пульта предназначены для включения в цепь отдельного входного канала внешнего устройства обработки звука, эффекта или звукового процессора. При подключении разъема внешнего устройства к пульту, цепь входного канала разрывается. Сигнал, поданный на вход микшерного пульта, проходя предварительный усилитель канала, поступает не на последующие электронные блоки канала, а на выходной разъем разъединителя. С выхода разъединителя он попадает на вход внешнего устройства, с выхода которого через входной разъем разъединителя он подается обратно на вход оставшихся электронных блоков входного канала.

Разъединителями удобно пользоваться в тех случаях, когда необходимо ввести дополнительную обработку только в один из каналов. Таким способом можно подключать дополнительные компрессоры, лимитеры и ограничители шума. При необходимости, этот способ подключения дополнительных устройств позволяет экономить дополнительные выходы микшерного пульта.

Каждый из входных каналов может иметь отдельный линейный выход. Он обычно используется для подачи сигналов на аппарат  магнитной   записи. Линейный выход канала, как  и дополнительный, может быть управляемым или неуправляемым,  что зависит  от  назначения микшерного пульта. На задней панели микшерного пульта располагается секция дополнительных выходов пульта, «Выход 1», «Выход 2», «Выход 3» и так далее. Эти выходы могут объединяться в различные группы, например, группу эффекта, группу монитора и т.п. в зависимости от конструкции пульта.

Рядом с секцией дополнительных выходов обычно размещают секцию дополнительных входов. Назначение и обозначение этих входов также зависит от конструкции пульта.

Многоступенчатые микшерные пульты, имеющие групповые каналы, могут иметь на задней панели разъемы соответствующих этим групповым каналам разъединителей и линейных выходов. Эти разъемы соответственно обозначаются как групповые разъединители и групповые выходы. Групповые выходы являются линейными и предназначаются для записи.

Питание микшерных пультов чаще всего производится от сетей переменного напряжения. Сложные микшерные пульты имеют выносной блок питания, преобразующий напряжение сети в напряжения, необходимые для питания электрических цепей пульта. Так как таких напряжений обычно несколько, то для их подачи на пульт применяют специальный многоконтактный разъем. Этот разъем обычно расположен на задней панели микшерного пульта.

Разъемы, применяемые для главных выходов микшерного пульта, левого и правого, могут быть как джековыми, так и XLR, а иногда и теми и другими. Кроме левого и правого главных выходов, микшерный пульт может иметь монофонический выход, на который подается суммарный выходной сигнал обоих каналов. Этот выход может иметь отдельный регулятор уровня на передней панели микшерного пульта. Производя коммутацию, старайтесь не перепутать этот выход с мониторным.

Проверка состояния микшерного пульта перед началом работы

Убедитесь в том, что на пульт подано напряжение питания.

• Убедитесь, что необходимые вам входные каналы включены, а канальные эквалайзеры введены в цепь.
• Проверьте состояние коммутатора группировок и произведите требуемые коммутации. Убедитесь, что групповые каналы включены.
• Проводя проверку состояния микшерного пульта, проверяйте переключения и коммутацию всех каналов независимо от того, какими каналами вы решили воспользоваться.
• Работая с незнакомым пультом и подбирая характеристики звучания каналов, старайтесь внимательно слушать его работу и как можно меньше опираться на память и указанные на регуляторах значения параметров. Старайтесь поближе познакомиться с его звучанием.

Дополнительные сведения

Активная электроника

Устройствами, имеющими активную электронику, называются такие устройства, для обеспечения работы которых необходим источник питания. За счет напряжения этого источника устройства с активной электроникой могут осуществлять усиление сигналов.

Амплитуда

Амплитудой сигнала называется параметр сигнала, величиной которого определяется его уровень. Единицей измерения амплитуды сигнала является вольт, а единицей измерения уровня — децибел.

Время срабатывания

Временем срабатывания называется время, необходимое  звуковому  процессору,   например, лимитеру, компрессору или ограничителю шума, для того, чтобы начать работу. Это время обычно зависит от  порога срабатывания.

Симметричные линии

Способ передачи сигналов, к которому прибегают, чтобы добиться понижения уровня помех. Симметричная линия является трехпровод-ной. Она состоит из отдельного экранирующего провода и двух фаз сигнала, положительной и отрицательной. Значения амплитуд сигналов в этих фазах всегда противоположны, в отличие от амплитуд помех, которые являются синфазными, поэтому при симметричном подключении действие помех ослабляется. Для подключения симметричных линий ко входам различных устройств применяют согласующие трансформаторы или усилительные каскады с дифференциальным входом.

Сообщение DJ School: Устройство профессионального микшерного пульта появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

Сегодняшние микрофоны преобразуют колебания воздуха в электрический сигнал, и хотя эта теория лежит в основе работы всех микрофонов, их различия заключаются в процессах производящих эти преобразования.

Динамичеcкий микрофон

Этот вид микрофонов пользуется особой популярностью среди вокалистов. Принцип его работы напоминает работу громкоговорителя, но в обратном режиме. Как и в громкоговорителе, для проведения преобразования здесь применяются колебания катушки индуктивности.

Как видно из рисунке, катушка индуктивности, помещенная вокруг магнитного сердечника, осуществляет колебательные движения под воздействием давления воздушных волн, исходящих от источника звука. Генерация (появление) электрического тока возникает всякий раз, когда происходит перемещение катушки (Если вы изучали физику, то должны помнить, что это явление называется законом Флеминга) При этом, форма электрического тока соответствует характеру звуковых колебаний. Если произвести усиление этого тока и послать его к громкоговорителю, то можно будет услышать усиленный звук.

Динамические микрофоны имеют широкое применение для вокальных партий при записи на студиях или во время концертных представлений.

Конденсaтopный микрофон

Конденсаторный микрофон преимущественно используется профессионалами и является довольно дорогим типом микрофонов. Но с момента их появления они приобрели в наши дни большую популярность и стали распространенной моделью в музыкальном мире.

На рисунке показан принцип конденсаторного микрофона. При поступлении электрического тока на диафрагму и пластину последние образуют конденсатор. Когда звуковые колебания производят давление на диафрагму, они вынуждают ее перемещаться, что приводит к изменению расстояния между диафрагмой и пластиной, тем самым меняя емкость между ними. Эти изменения соответствуют форме сигнала. Затем этот сигнал усиливается.

Особенностью конденсаторного микрофона является то, что он использует электрический ток. Другая его характеристика заключается в применении легкой диафрагмы вместо тяжелых катушек динамических микрофонов, что означает большую чувствительность к звуку. Поэтому частотный диапазон этих микрофонов значительно шире, в особенности в области высоких частот. Звук, идущий из конденсаторного микрофона, отличается особым изяществом даже при резких на него звуковых воздействиях. Благодаря этим характеристикам конденсаторные микрофоны часто используются при записи цимбал, ударных высоких тарелок, хэтов и пианино.

В электро-конденсаторном микрофоне диафрагма использует статическое электричество. Помните, как вы ребенком натирали кусочек пластика? Он потом притягивал к себе волосы и пыль. Электроконденсаторный микрофон работает аналогично. Конденсатор этого микрофона не использует никакого электрического тока, и поэтому эти микрофоны характеризуются сравнительно невысокой стоимостью. (Электрическое питание необходимое для предварительного усиления находится в самом микрофоне. Электропитание может осуществляться либо от внутренних элементов заряда, либо со стороны микшера.) Электро-конденсаторный микрофон обладает теми же характеристика ми, что и обычный конденсаторный — высокочастотная область работы и широкая динамика. В персональной магнитной записи лучшим вариантом будет применение как электро-конденсаторного так и динамического микрофонов.

Направленность

Все типы микрофонов имеют свою направленность действия. В повседневной, речи мы не используем этого понятия, но применительно к работе микрофонных систем это означает то направление или направления, откуда на микрофон могут поступать звуки. Существуют три типа микрофонов с точки зрения направленности: узконаправленные, бинаправленные и всенаправленные.

Узконаправленные микрофоны принимают звуковой сигнал только из одного направления. Они характеризуются высокой чувствительностью к звуку, поступающему из прямого направления и крайне низкой чувствительностью к остальным звукам.

Бинаправленные микрофоны хорошо принимают сигналы, идущие как с прямого, так и с обратного направлений.

Всенаправленные микрофоны принимают звуковые сигналы поступающие со всех направлений. На рисунке показаны схемы направленности этих трех типов микрофонов.

Для персональной студии записи более всего подходит узконаправленный микрофон, так как он обладает низкой чувствительностью к посторонним звукам. Кроме этого типа микрофона, существует так называемый, точечный стерео-микрофон.

Собственно говоря, это два микрофона в одном корпусе, которые вы можете с успехом применять при стерео-записи и, которые снимают с вас проблему панорамной расстановки микрофонных точек.

Сопротивление (Импеданс)

При изучении руководства к использованию микрофона вы, наверное, не раз сталкивались с таким понятием как «сопротивление» или «импеданс». Это электротехнический термин, который показывает степень сопротивления переменному току, измеряемую в омах [Ом]. С точки зрения сопротивления различают высокоомные (10-50 кОм) и низкоомные (50-600 Ом) микрофоны. Бели выходное сопротивление микрофона не соответствует входному сопротивлению усилителя, это может привести к снижению отношения полезного сигнала к шуму. На это следует обращать внимание. Хотя, эти два сопротивления не должны быть практически совершенно одинаковыми, микрофонное сопротивление должно находится в допустимых границах величины сопротивления усилителя.

Если усилитель обладает низкоомным входом, то выходное сопротивление микрофона должно быть таким же. Если вы подсоединяете высокоомный микрофон к низкоомному входу усилителя, то произойдет снижение мощности сигнала, С другой стороны, при соединении низкоомного микрофона с высокоомных входом усилителя, звук может приобрести окраску дисторшена, хотя, в общем смысле, это и не является большой проблемой.

Преимущество практического использования низкоомного микрофона заключается в его низкой чувствительности к шумам, даже при длинных кабельных соединениях. Однако это не является принципиальной деталью для домашней записи.

Сбалансированные и несбалансированные микрофоны

Вы возможно встречали такие термины как «сбалансированный» и «несбалансированный» микрофон. Эти термины показывают как посылается сигнал. Основная цель применения сбалансированного микрофона в уничтожении электрических шумов. По этой причине, именно сбалансированный микрофон обычно применяется при записи на профессиональных студиях. Кабель для сбалансированного микрофона состоит из трех проводников, которые принято называть как «красный», «белый» и «экран». Экран покрывает красный и белый провода, защищая их от нежелательных внешних электрических токов. Это особенно важно при использовании длинного кабеля для низкоомного микрофона.

Для сбалансированного микрофона применяются разъемы типа «европа», имеющие трехштырьковую контактную группу. Разница в распаивании между этими тремя контактами в том, что в европейском варианте контакт 3 — красный, а в американском и японском «вариантах красным является контакт 2.

Несбалансированные микрофоны используют в своих соединениях только два проводника, один из которых белый и экранный одновременно. Эти микрофоны вполне удовлетворяют различным требованиям, но только при небольшой длине кабеля. В качестве разъема для них применяют стандартный 1/4″ телефонный штеккер.

Сбалансированный микрофон может быть использован вместе с микшером, имеющим несбалансированные входы (такие как в МТ1Х и МТ2Х) при условии осуществления соответствующего распая разьемов. Для этого необходимо соединить контакты 1 и 3 микрофона с экраном (оболочкой) 1/4» штеккера и контакт 2 с его центральной жилой. Длина кабеля при подобном распае не должна превышать 6 метров.

Сообщение DJ School: Виды микрофонов появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

Резистор GAIN служит как чувствительность восприятия аудио сигнала, то есть если ваша пластинка или CD прописаны не с той громкостью как другие носители и воспроизводится на бытовых агрегатах тише. Вы можете выставить уровень сигнала на микшере такой как вам нужно при помощи резистора GAIN. Расположен на пультах чаще выше 3-х EQ, иногда снизу, но везде с надписью GAIN или Trim. Желательно выставлять GAIN так, чтобы на дисплее сигнал не забегал за отметку +3dB — в худшем случае уровень перегружается и сигнал идет искаженным.

Резистор TOP или HI в зависимости от фирмы изготовителя, — отвечает за высокие частоты. При сведении нужен для плавного перехода по ВЧ. Обычно подбирают HI на одну треть. При открытом фейдере для эффектного микса выставляют на 0, попадая в квадрат, при этом подбираю резистор ВЧ с канала, где ваша вещь заканчивается. Примерно тоже самое происходит и с остальными резисторами, но немножко подробнее об этом.

Резистор BASS или LO отвечает за низкие частоты, в простонародии НЧ, расположен внизу 3-х EQ. При сведении отвечает за переход из бочки в новую бочку. Проще говоря, вы слушаете микс диджея и слышите как в конце композиции мелодия или вокал продолжается но ритмическая линия изменяется плавно или резко, в зависимости от того, как диджей хочет преподнести вещь.

Как пользоваться резистором BASS. Открытие или закрытие этого резистора может происходить синхронно или спонтанно. Другими словами при переходе с одной композиции на другую вы при открытых фейдерах в такт музыки добавляете НЧ на одном канале и подбираете на другом. Для плавного перехода компиляции это делается в 3 или 4 приема, то есть на сколько вы прибрали НЧ на одном канале на столько вы должны добавить на другом. При резком переходе это делается в один прием обязательно в квадрат. При спонтанном миксе ваше использование BASS зависит от фантазии.
Нельзя подбирать до конца НЧ если конечно вы не делаете сведение на ВЧ. В основном подбирают резистор на три четверти, чтобы сохранить частотный диапазон композиции, все приемы делаются в такт или квадрат для эффектности.

Резистор MID (средние частоты), используется фактически как и высокие, если конечно вы не проспали точку пуска композиции и у вас портит микс вокал или мелодия. Вот ее и можно убрать средней частотой. Также MIDS можно использовать как атаку перед моментами, которые вы хотите выразить в интеллектуальной стилистики. Диджей зачастую играют частотами, концентрируя внимание слушателя на определенных фрагментах, но не злоупотребляйте этим не выворачивайте эквалайзеры до предела все должно быть в меру.

Сообщение DJ School: Как пользоваться 3−х полосным эквалайзером появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

Звук в пространстве распространяется в виде волн, это все и так знают. Волны представляют собой частые колебания давления. Чем чаще колебания, тем выше частота звука, чем выше их амплитуда, тем громче звук. Проще не бывает. Колебания цикличны по природе своей, и если можно было бы видеть, как они проходят через какую-либо точку, они предстали бы в виде постоянно меняющейся волны. Поэтому мы будем считать, что звук имеет форму волны (waveform).

Процесс преобразования аналогового аудио в цифровые данные (A-D conversion) включает в себя измерение мгновенных значений уровня (амплиту­ды) несколько раз в секунду, и запись этого уровня в виде числа. Данный про­цесс называется сэмплированием, а каждое число, полученное в результате пре­образования — сэмплом или просто словом.

Точность процесса преобразования определяется двумя основными фак­торами: диапазоном (минимальным и максимальным значением чисел для каж­дого из сэмплов), и скоростью, вернее частотой непосредственно сэмплирова­ния (количеством сэмплов, полученных за единицу времени).

Диапазон значений: Длина слова

Каким же образом диапазон значений чисел влияет на качество звука? Если речь идет об уровне (громкости) звука, диапазон значений аналогового аудио находится в пределах от 0 до бесконечности, т.е. количество этих значений бес­конечно велико. Однако, если вы берете мгновенные значения амплитуды че­рез какие-либо промежутки времени, они всегда будут аппроксимированными (приблизительными) в большей или меньшей степени. Степень соответствия полученных и реальных значений зависит от количества шагов аппроксима­ции. Если ваш числовой набор состоит из четырех значений, например, 1, 2, 3 и 4, то в таком случае аппроксимация будет очень и очень грубой. А если диапа­зон значений составляет 65536 чисел, то аппроксимированные значения будут весьма близки к реальным. Разница между соседними значениями амплитуды называется шагом квантования.

Разница между полученным в результате аппроксимации уровнем сигнала и реальным уровнем называется ошибкой квантования. Эти ошибки восприни­маются на слух как шум. Соответственно, возвращаясь к вышесказанному, чем точнее приближение, тем меньше ошибок и тем ниже уровень шума у цифрово­го устройства. Разница между максимальным уровнем сигнала и уровнем шума, вызываемого ошибками квантования, называется отношением сигнал/шум ана­лого-цифрового преобразователя.

Цифровые сэмплы представляются в виде бинарных кодов (этот термин должен быть хорошо знаком пользователям персональных компьютеров) — последовательностей нулей и единиц. В таком виде представляется практичес­ки вся информация в электронных устройствах. (Если кто-то вам скажет, что его система лучше, так как в ней используются двойки и тройки, не верьте.)

Каждая цифра в бинарном коде известна как бит. В данном случае существует точная формула, связывающая число битов, которые использует преобразова­тель для создания цифровых сэмплов с максимальным отношением сигнал/шум этого преобразователя

Отношение сигнал/шум (дБ) = 1,76 + (число бит х 6,2)

Обычно эту формулу используют в упрощенной форме

Отношение сигнал/шум (дБ) = 2 + (число бит х 6)

Таким образом получается, что преобразователь, использующий цифро­вые слова длиной 8 бит обладает потенциальным отношением сигнал/шум рав­ным 50 дБ, что представляет из себя качество, подобное СВ-радиостанциям. Преобразователь 12-битный обеспечивает отношение сигнал/шум 74 дБ, что будет примерно соответствовать хорошей кассетной деке или FM-радиостан­ции. И 16-битный преобразователь имеет отношение сигнал/шум, равное 98 дБ, что соответствует динамическому диапазону симфонического оркестра.

Тем не менее эти выводы — всего лишь теория. На самом деле существует великое множество разнообразных факторов, например, тот факт, что элект­ронные схемы не абсолютно совершенны и имеют небольшие отклонения от своих «паспортных» характеристик. Это является причиной того, что реальная величина отношения сигнал/шум какого-либо АЦП всегда чуть ниже, чем рас­считанное по формулам.

Поскольку количество шагов квантования и есть то, что интересует нас в данный момент, то оно рассчитывается по простой формуле: 2 в степени (коли­чество бит преобразователя). Таким образом 16-битный преобразователь име­ет 2^16 шагов квантования, что составляет 65536 значений.

Промышленным стандартом для цифрового аудио являются 16-битные пре­образователи. Эти устройства используются в DAT-магнитофонах, CD-плейе­рах и многодорожечных цифровых рекордерах. Нам (людям, а точнее нашим ушам) просто не нужен динамический диапазон, превышающий 98 дБ, его все равно невозможно ощутить, так что с этим все в порядке.

Однако, поскольку существующие цифровые системы на практике далеко не всегда обладают тем динамическим диапазоном, которым должны обладать теоретически, а нам хотелось бы распоряжаться всем этим диапазоном, то в таком случае может помочь пара лишних бит в АЦП. Даже в цифровых системах шум имеет свойство накапливаться: если вы микшируете несколько источников циф­рового сигнала, шум, поступающий с них, будет складываться, снижая каче­ство полученного микса. Чем больше обрабатывается и микшируется цифро­вой сигнал, тем больше необходимость в дополнительных битах. По этой при­чине многие цифровые устройства, например, устройства обработки, устрой­ства записи или полностью цифровые микшерные консоли используют более длинные кодовые слова: 18, 20, 24, а иногда даже 32 бита. Эти дополнительные биты помогают поддерживать качество финального микса, который в конеч­ном счете будет 16-битным. В технологиях, таких, как DVD (Digital Versatile Disk) также используются кодовые слова большей длины.

Кодовые слова длиной менее 16 бит также приемлемы в некоторых ситуа­циях. Используя их можно сократить объем используемой памяти, и это позво­лит упростить конструкцию системы. Большинство цифровых сэмплеров ис­пользуют 12-битные кодовые слова, и при этом отлично звучат. Причина в том, что от сэмплеров не требуется такой огромный динамический диапазон, как для мастеринга. Один из первых цифровых форматов записи, известный как EIAJ или PCM-F1, понимал 14-битные и 16-битные кодовые слова. Более короткие слова, хотя и сокращают динамический диапазон на 6 дБ, оставшие­ся 2 бита помогают системе в нахождении и коррекции ошибок (об этом чуть позже), что делает систему более надежной сохраняя, а иногда даже улучшая качество звучания.

Скорость: Частота сэмплирования

Другой решающий фактор качества и точности аналого-цифрового пре­образователя — частота, с которой сэмплы «снимаются» с аналогового сигна­ла. Если требуется точное воспроизведение волны, то с нее должно быть снято по меньшей мере 2 сэмпла — в таком виде звучит следствие из теоремы Найк-виста, адаптированное к теме цифрового аудио. Исходя из этого следствия можно сделать вывод (хотя он уже давно сделан), что частота сэмплирования какого-либо должна в 2 раза превышать максимальную слышимую частоту этого сигнала. Если это правило не соблюдается, то появляется эффект нало­жения, результирующий появлением ненужных частот в спектре цифрового сигнала.

Ниже мы иллюстрируем возникновение этого эффекта. Например, если мы будем использовать АЦП с частотой 20 кГц и подавать на него аналоговый сигнал с частотой 15 кГц, взятые сэмплы не будут представлять собой 2 части одного цикла, напротив, они будут представлять собой разные части разных циклов. Преобразователю это, естественно, без разницы, и он думает что это части одного цикла. Частота сигнала, «по мнению» преобразователя, представ­ляет собой разность входного сигнала и собственной частоты сэмплирования, деленной на 2, т.е. 5 кГц, и этот «продукт» без помех попадает на пленку и нам в уши. Естественно, что таких ситуаций стоит избегать.

Частотный диапазон человеческого слуха в лучшем случае достигает вер­хней границы в 20 кГц. Таким образом, чтобы охватить весь спектр слышимых частот, частота сэмплирования должна составлять минимум 40 кГц. Однако, вполне возможно, что звуки частотой выше 20 кГц могут производиться на свет в процессе записи и попадать на пленку (то, что мы их не слышим еще не означает, что их там нет). Чтобы избежать наложения, вызванного этими не­слышными звуками, их следует отфильтровать. Это можно сделать с помощью ВЧ-фильтра, который просто обрежет все частоты выше 20 кГц.

Но. практически фильтр с такой добротностью невозможно произвести, но даже если бы это было возможно, он вносил бы фазовые искажения в час­тоты, лежащие ниже 20 кГц, в особенности, если он был бы аналоговым. Что­бы справиться с данным обстоятельством, частоты сэмплирования, как пра­вило, превышают 40 кГц, и фильтру не нужно обладать абсолютно вертикальным срезом, достаточно относительно крутого уклона.

Наиболее популярными частотами сэмплирования, используемыми для цифрового аудио являются 44,1 кГц и 48 кГц. Компакт диски записываются и воспроизводятся на частоте 44,1 кГц. Большинство профессиональной аудио­продукции использует 48 кГц в качестве частоты сэмплирования. Также вы можете столкнуться с более низкими значениями этих частот в некоторых при­менениях. Как в случае с короткими кодовыми словами, низкие частоты сэмп­лирования обуславливают меньший объем памяти, нужный для хранения циф­ровой информации, а схематика устройств в таких случаях значительно про­ще. Некоторые устройства обработки, в частности ревербераторы, использу­ют низкие частоты сэмплирования в своих схемах, руководствуясь фактом, что звуки высоких частот не так подвержены отражениям, и ВЧ-составляющая сиг­нала на входе будет просто проигнорирована процессором.

Более низкие частоты сэмплирования, такие, как 22 кГц и даже 11 кГц, широко используются в мультимедийных приложениях, где качество изобра­жения всегда играет ведущую роль, в отличие от качества звука, а вопрос сво­бодного пространства на диске всегда стоит ребром. Также с низ­кими частотами сэмплирования можно встретиться в некоторых вещательных приложениях, наподобие системы прямой спутниковой связи, используемой в восточной Европе и Азии, и переносящей цифровое аудио с частотой сэмпли­рования 32 кГц. Также, хотя это практически не используется, в некоторых DAT-рекордерах присутствует возможность использования частоты 32 кГц и 12-битных кодовых слов, что позволяет увеличить емкость пленки почти в 2 раза, или записывать 4 канала вместо обычных двух. Вы также можете столк­нуться с совсем уж странными частотами типа 44,056 кГц. Они обычно исполь­зуются при синхронизации аудио и видео.

Обратное преобразование

Обратный процесс — преобразование цифрового сигнала в аналоговый чтобы мы могли его услышать — называется цифро-аналоговым преобразова­нием (что, согласитесь, совсем не удивительно). Кодовые слова поступают в устройство, преобразующее их в переменное напряжение, соответствующее значению сэмпла. Полученный результат выглядит как ступенчатая непрерыв­ная волна. Эти «ступеньки» впоследствии сглаживаются ВЧ-фильтром (анало­говым или цифровым), который убирает из сигнала гармоники с частотой выше 20 кГц и преобразует «ступеньки» в плавные кривые. Этот сигнал является по­чти точной копией изначального аналогового сигнала, и он уже может направ­ляться на усилитель, в громкоговорители и т.д. в уши.

Буферизация

Есть еще одно понятие, которое следует знать, раз уж мы пока говорим о теории.— буферизация. Известно, что в аналоговых системах от скорости, с которой движется пластинка, зависит высота тона воспроизводимого звука. Мгновенные изменения в скорости воспроизведения в результате дают небольшие изменения в частоте, которые, к сожалению, слышны и называются коэффициен­том детонации (wow & flutter).

С цифровыми аудиозаписями дело обстоит немного иначе. Цифровые аудиосигналы должны управляться встроенным устройством отсчета времени, тем самым обеспечивая появление каждого сэмпла строго вовремя. Если это условие не будет соблюдаться, кодовые слова смешаются в одну кучу и резуль­тат будет непредсказуем (хотя вполне предсказуемо отвратным). Это устрой­ство отсчета времени работает с частотой, равной частоте сэмплирования, а импульсы генерируются чрезвычайно точным кристаллом кварца.

Представьте себе емкость, в которую через шланг поступает жидкость, а емкость оборудована чрезвычайно точным клапаном в дне. Количество жид­кости, поступающей в емкость за единицу времени может меняться, но количе­ство жидкости, вытекающей из емкости за единицу времени будет оставаться неизменным. Примерно так работает буферная схема в цифровом аудио. В ко­нечном счете это означает, что на цифровые системы не влияет нестабильность механизма, и поэтому в любой спецификации цифрового устройства коэффициент детонации отсутствует.

Очень важна стабильность внутренних «часов». Любые отклонения, даже самые маленькие, вызывают эффект «дрожания», слышимый на записи. В ре­зультате запись страдает от шума, фазовых искажений и недостаточного раз­деления стереоканалов. А производители цифровых систем класса High End идут на всяческие ухищрения и изобретают разнообразные механизмы устра­нения или предупреждения этого неприятного эффекта.

Сообщение DJ School: Что такое цифровое аудио появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

Основы

• Является ли это отличной и качественной музыкой?
• Подойдет ли она для танцпола?
• Подходит ли это к моему стилю?

Некоторые правила

1. Покупайте и скачивайте треки понемногу и часто.
   Регулярные походы на сайты являются основой, чтобы, во первых, быть в курсе событий, и во вторых, чтобы поймать эти неуловимые драгоценные камни (свежие релизы).
2. Записывайте те треки, без которых вы не можете жить!
   Вы скачали сотни треков. Теперь заставьте себя отобрать из них только 20. Из этих 20 отберите 5-10. Это самый лучший способ оставлять самую качественную музыку.
3. Не покупайте что-либо такое, что вы никогда не слушали сами.
   Не дайте себя одурачить их шумной рекламной кампанией.

Как найти информацию о музыке

Вступив в ряды диджеев вы должны стать настоящим хозяином своего бизнеса библиотекарем танцевальной музыки, который получает сильное возбуждение от списков треков. Знание музыки есть музыкальная энергия; приобретайте ее где только сможете.

Рейтинг диджеев

Если вам нравится определенный диджей, то вам понравятся треки, которые он помещает в свой сет. Их чарты вы найдете на их сайтах или битпорте.

Молва и слухи

Они являются полезными индикаторами того, что собирается стать популярным. Их основой обычно бывают объединение и сравнение таблиц с чартами большого числа разных диджеев.

Рейтинги продаж

Эти рейтинги менее полезны, потому что они показывают только то, что уже является популярным. Но они являются хорошей сводкой новостей о том, что вы сможете захотеть послушать.

Магазинный рейтинг

Он обычно представлен перечнем пластинок, который большей частью, по мнению персонала, будет продан. Если это ваш основной магазин, вы должны, по крайней мере, прослушать эти записи.

Обзоры релизов

Неоценимы, как руководство к тому, что выходит в свет, кто сделал это и откуда это поступило наряду с понятием о том, как это звучит. Поинтересуйтесь, каким обозревателям можно доверять.

Радио

Начиная с Джона Пила и Расса Аллена до Тима Вествуда и самого мистера Тонга, вы найдете радио-шоу, заполненные тем, что является новым и чудесным.

Рекомендации

Прислушивайтесь к коллегам диджеям, знакомым, которых встречаете на сцене и учитесь у них. Большинство из них прольет дополнительный свет, — если они знают нечто такое, что вы не знаете, они будут рады поделиться с вами.

Не забывайте об изготовителях

Если вам нравится трек, установите, кто создал его и следите за именем автора. То же относится и к отдельным лейблам.

Будьте любопытными

Проводите исследование и накапливайте знания. Узнайте, что за хит это был; вынюхивайте классические исполнения, ремиксы; узнавайте о корнях вашей музыки; слушайте пиратские радиостанции; просматривайте странные веб-сайты; останьтесь после просмотра кинофильма и прочтите имена авторов и исполнителей песен. Это бесконечная работа.

Сообщение DJ School: Как выбирать музыку появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

Получили все, что требуется?

Личность жизненно необходима в искусстве проведения вечеров на радио. Являетесь ли вы смешным, интересным, привлекаете ли вы людей как магнит? Можете ли вы болтать долгое время без подсказки? Обладаете ли вы навыком переключаться, когда что-то идет не так или вы будете рисковать зловещей тишиной мертвого эфира? Важным является также ваш голос. Благодаря небольшому техническому видоизменению и сжатию, от вас больше не требуется особенно глубокого голоса. Но вам надо научиться говорить ясно и грамматически правильно.

Каким диск-жокеем вы желаете стать?

Клубный диджей на радио

При воспроизведении разных композиций в один сет (воспроизведение микса), выполняйте это точно также, как это бы делали в клубе. Возможен обмен несколькими похрюкиваниями и представление доклада о дорожном движении.

Музыковед

Фанатичный коллекционер и открыватель. Он эклектичен подобно Джонд Пилу, Джилсу Петерсону или Рону Эллену или таким жанровым экспертам, как Тим Вествуд (хип-хоп) или Фабио и Груврайдеру (барабаны и бас).

Коммерческая сторона

Воспроизведение быстрой, зажигательной музыки, коммерческого танца или лучших 40 исполнителей с короткими промежутками болтовни.

Персонаж

Шутник, это относится к утреннему шоу, в котором разговор превалирует над музыкой, человеческий зоопарк, когда вы общаетесь с группой глупых товарищей или шокирующий диск-жокей, где вы нападаете на весь мир. К этой категории подходят Крис Эванс, Сара Кокс и гений Марка и Лорда.

«Разговорное радио»

Журналист. Либо интервьюирование гостей, либо принятие звонков от слушателей. Принимающие участие устроители обычно относятся к человеконенавистникам правого крыла, потому что это вызывает раздражение большого числа людей и они хотят снять трубку телефона.

Требуемые технические навыки

Основными навыками, связанными с представлением шоу являются использование микрофона, управление столом (регулировка громкости разных источников звука), управление записями, воспроизведение созвучий, принятие звонков, обращение к новостям, прогнозы погоды, и организация соревнований. Чем больше производственных навыков вы имеете, тем больше у вас возможности получить работу.

Программирование

Шоу обладает подготовленным порядком проведения. Научитесь выполнять его. Небольшие радиостанции все еще используют письменные временные листы, более крупные задействуют автоматизированное программное обеспечение.

Редактирование

Заранее записываемые шутки диджея или серьезные сообщения являются ключом к повышению интереса к вашей передаче. Повсеместно это выполняется посредством Pro-tools www.avid.com или Samplitude.

Обработка сигнала

По крайней мере, поймите, как правильно регулировать ваши уровни. Здесь работа более ответственная, чем в клубе.

Как создавать промо CD

CD являются средством, при помощи которого радио диджеи получают работу. Ваши CD должны быть представительными и привлекательными с ясными подробностями для контакта.

Редактируйте музыку надлежащим образом.

Все, кроме голов и хвостов. Это является вашим навыком между композициями, которые хотят услышать люди.

Отправляйте промо CD в надлежащие места

На радиостанции, где вы хотите работать, на радиостанции, которые могут нанять вас. Подумайте об их формате и размере.

Будьте самим собой

Они ищут спокойного профессионала, поэтому вы не должны нервничать.

Как прорваться на радио

Способом проникновения является обычный энтузиазм. Радио заполнено звездами, которые начинали, как болтливые разносчики чая или энергичные секретари в приемной. Радиостанции редко содержат большой штат, поэтому даже в условиях этой динамической работы, вполне возможно обратить на себя внимание. Тем не менее, конкуренция является жесткой, поэтому вам лучше также иметь некий опыт на студенческом или больничном радио, или даже на пиратской радиостанции. Пройдите некоторую должную подготовку и выполняйте то, о чем вас попросят.

Студенческое радио

Большинство школ и университетов поддерживают некоторую форму вещания. Студенческая вещательная сеть. Вещание через Интернет, студенческие чарты и связи с радио-сайтами университетов.

Лицензия на ограниченное радио-обслуживание

Эти лицензии выдаются правительством местным радиостанциям, позволяющие им вещать на определённой частоте.

Пиратское радио

Оборудование может быть не самым современным, но такое вещание очень полезно с точки зрения образования.

Интернет-радио

Крупнейшая сеть — di.fm

Учебные курсы

Ориентируйтесь на те, которые охватывают производство и презентацию. Они обучат техническим навыкам, которые нужны, чтобы произвести впечатление на работодателей, наряду с эфирным опытом. Большинство имеют договоры с вещательными фирмами. Если вы безработный, то некоторые из них бесплатны. Если вы добьетесь работы, то существует много должностей с неполной занятостью.

Кто есть кто на радиостанции

Программный директор

Одобряет плейлисты, придумывает новые программы и форматы, беспокоится о числе слушателей и обычно нанимает диджеев. Часто, это бывший диджей.

Руководитель музыкальной программы

Работает под руководством директора программы. Выбирает музыку, составляет плейлист (с диджеями и продюсерами).

Продюсер

Работает под началом руководителя музыкальных программ и просматривает отдельные программы. Подготавливает записи и порядок действия.

Инженер

Техник, который выполняет студийную работу. Заботится о качестве сигнала и звука.

Сообщение DJ School: Как быть диджеем на радио появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

Есть два основных подхода к созданию музыки из сэмплов.

Первый

Попсово-недоделанный, потому не имеющий право на полноценную жизнь. Суть его в двух словах: берем несколько готовых партий, скажем, ударных, баса, да каких-нибудь скрипочек, соединяем вместе, и полноценный хит готов. Этот путь своим убожеством может сравниться разве что с ремиксами песен Киркорова и права на существование не имеет в принципе. Сравнивать профессиональные записи и треки, сделанные таким образом, это как искать разницу между игрушечным домиком и Нью-йоркским небоскребом. Оставим подобные игры фанатам группы Руки вверх и перейдем к серьезным вещам.

Второй путь

Профессиональный подход в написании музыки из сэмплов состоит в преобразовании отдельных звуков из целых сэмплов в новые мелодии и партии. Например, взяв готовый бит, музыкант вырезает из него отдельно звуки бочки, ударных и тарелок и составляет из них новый бит, как говорится, не отходя от кассы. По ходу сбора новой партии сэмплы преобразуются и обрабатываются разными эффектами. В результате следов оригинального сэмпла не остается вообще, и мы получаем совершенно новый звук.

Как же это делается? Разумеется, без специальных программ не обойтись. Самая продвинутая софтина для профессиональной работы с сэмплами это, без сомнения, Ableton Live. Первым делом, вы должны определиться со скоростью вашей будущей композиции она определяется, как водится, в ударах в минуту, то есть ВРМ. Для хип-хопа ВРМ ставится в районе 90-110 ВРМ, для транса 120-140, хаус и джангл начинаются со 115 ВРМ. Выставив нужную скорость, приступаем к написанию собственно композиции.

Как вы уже наверняка догадались, для написания музыки из сэмплов эти самые сэмплы нужно где-то доставать. На самом деле, сэмплы во всем цивилизованном мире это целая индустрия, отдельные плоды которой регулярно появляются на специализированных сайтах.  

Процесс

Обычно первая дорожка сэмплов это ударные. Так как ударные задают ритм всей композиции, гораздо удобнее подгонять все остальные сэмплы именно под ударные. Итак, выбирайте любой бит из имеющихся в библиотеке и теперь наступает самое интересное.

Дело в том, что скорость, то есть ВРМ каждого сэмпла и бита разная и может отличаться от той скорости, которую вы выставили для своей композиции. Запустив одновременно несколько сэмплов с разной скоростью, вы услышите самую настоящую какофонию. Для борьбы с этим неприятным эффектом-то как раз и предназначены программы типа Live. Когда вы будете загружать сэмпл, его скорость будет автоматически определена и изменена под поставленную вами. В случае с битом Live просто поделит бит на части, например, бочки, ударные, тарелки, и проиграет его медленнее, или быстрее в зависимости от того, какая скорость установлена в вашей композиции. Таким образом, вам не приходится ломать голову по поводу подбирания сэмплов с одинаковой скоростью Live все сделает за вас.

Чтобы из готового бита сделать свой, вам нужно разрезать его на звуки. Для этого воспользуйтесь специальным инструментом Live: подведя к границам отдельного звука в сэмпле, нажмите S. Теперь вы сможете двигать отдельные звуки ударных и составлять из них свои партии. То же самое и с инструментальными сэмплами: порежьте их на отдельные ноты и составьте из них свою мелодию, при необходимости меняя тональность каждого звука. Таким образом, из мелодий вы можете составить совершенно новые профессионально звучащие произведения.

Правда?

В большей части современных звукозаписывающих студий музыка делается именно так. Из сэмплов. Треки, которые вы слышите по радио, в клубах, по телеку сделаны из сэмплов. В студиях, кроме готовых сэмплов, используют еще и собственные, записанные самостоятельно. Вы тоже можете делать свои сэмплы профессионального качества. Для этого применяют виртуальные синтезаторы.

Сообщение DJ School: Как делают музыку из сэмплов появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

1. «Переброс» — кросфэйдера с СH1 на СH2. Самый популярный способ у диджеев, играющих HIP-HOP, RАP и ломанную музыку, хотя диджеи, играющие D’n’B, BREAKBEAT и т.д., делают это строго по квадратам (такт, партия) и, в основном, после атаки Hats, пример Fatboy Slim.
2. Нейтралка на нейтралку — тоже не новый, но довольно эффективный. Здесь конец и начало нейтральных частей композиций такт в такт кладутся друг на друга, при этом DJ работает 3-х линейным EQ (эквалайзер) и резко режет и открывает НЧ (низкие частоты) на 1CH и 2CH.
3. Мелодию на мелодию — здесь не нужно дожидаться, пока у вас начнётся »нейтралка», после мелодии появляется другая с подобранными НЧ на три четверти EQ. (TRANСE, ЕTHNO, BRIT-P.R.G).
4. «НА НЧ» — при появлении стиля «TRIBLЕ», очень модного в Российских клубах , коммерческие диджеи переняли этот способ у «технарей». На заключительные три квадрата набрасывается следующая композиция и после 1 партии открывается НЧ на начальной вещи, не подрезая НЧ на заключительной. Позволяет сохранить замысел автора в частотном диапазоне.
5. «Oбратная петля» — или «back loop» — то, чего боятся 90% диджеев при плохой слышимости монитора. Рабочая бочка в этом случае ложится на нерабочую и в петле должен присутствовать фазовый сэмпл, типа клабхедс. Ошибка в этой ситуации приводит к нарушению характера сэта, а идеальное сведение к реальным результатам в карьере диджея.
6. «Cкретч микс» — чаще это сведение применяется в PUMP HOUSE и HARD HOUSE и ничего общего не имеет с ломанными стилями, хотя в этом направлении это дало бы отличные результаты. Перед окончанием квадрата за одну четверть диджей делает своеобразную атаку скретчем, к окончанию увеличивая темп скретча, и в конце кладёт ровно бочку на бочку, подрезая НЧ на завершающей вещи.
7. «Зависалово на зависалово» — раскачка танцпола начинается именно с этого сведения в PSY-музыке, хотя всем понятно, что всё зависит от диджея, его фантазии и опыта. Этот способ можно назвать одним из самых сложных, т.к. здесь всё зависит от гармонизации звуков, пример PAUL OAKENFOLD, который редко играет PSY-музыку, но пользуется этим сведением. О его успехах можно и не упоминать.
8. «Зависалово на нейтралку» — или наоборот. Следует опираться на знания композиции, иметь помимо чувства ритма и систему соблюдения тональности, хотя можно пропустить специально пару четвертей и ярко выразить мелодию средними частотами.
9. Закончилась одна кассета — «Ваcя, поговори в микрофон, а я пока поставлю другую (шутка). Красота любого микса зависит от гармонии и колорита.
10. Классический вариант — работа идет и частотами, и фейдерами. С самого начала квадрата на 3 четверти открывается фейдер ch2 с наполовину подобранными частотами так, чтобы не портить частотный диапазон композиции. Далее работа идет не по квадратам, а по тактам, начиная с ВЧ, СЧ, НЧ, открыв их еще на четверть при этом, подобрав частоты на ch1, затем точно в квадрат открыть фейдер ch2, и на четверть подобрать ch1. То же самое повторить еще раз, но уже убрать фейдер ch1. Подходит как мелодичным стилям, так и к более тяжелой стилистике.
11. БЕЗ НЧ — фактически похож на НЧ, но есть своеобразные тонкости, при помощи которых каждое сведение приобретает свой собственный характер. Один квадрат двух композиций, наложенных друг на друга, проигрывается без НЧ, после убирается композиция, звучавшая в эфире, и открываются НЧ. Для более сочного эффекта нужно открывать НЧ на резком семпле типа выстрела.
12. НА ФЕЙДЕРАХ —трехлинейным эквалайзером в этой ситуации не пользуются. Чаще всего диджеи применяют этот способ, сползая с интеллектуальной на более драйвовую музыку. Необходимо чтобы квадрат заканчивающейся вещи был прозрачным или менее насыщенным, чтобы на него положить раскачивающий квадрат композиции. Сам эффект заключается в резкой смене музыкального рисунка. Эффект увидите сами. Пример. Посмотрите фильм (Бесшабашное ограбление).
13. НА ВОКАЛЕ — специфика такого сведения в том, что очень часто это приводит к некоторым противоречиям законов микса. Необходимо подобрать вокальные семплы так, чтобы можно было получить из слов какую-нибудь фразу.
14. Не используя PITCH — таким способом пользуются диджеи, которые соблюдают принцип: «музыка должна звучать так, как она написана». Зачастую они крутят PSY или GOA.
15. НА СЕМПЛЕ — очень похож на сведение «на фейдерах». Его продолжительность зависит от раскручивания композиции. Вы запускаете четверти нейтралки в эфир при помощи кроссфейдера, или фейдера. Это не принципиально. Эквалайзером не пользуются, перебрасывание с канала на канал происходит после окончания нейтралки. Эффект получается мощным, если после нейтралки следует квадрат без ритм секции.
16. БЕЗ подготовки — очень эффективен в заведениях, где диджей находится у всех на виду, и процесс работы диджея можно увидеть. Композиция не подгоняется по скорости, лишь подбирается EQ. Запускается вещь прямо в эфир, производя шок на тех, кто хоть чуточку имеет представление о работе диджея. Секрет: сводить композиции с одинаковым BPM и очень знакомые.
17. НА ГАРМОНИЗАЦИИ ЗВУКОВ — то же самое, что и классический, но отличается до конца открытым фейдером и по длительности сведения дольше, дабы дать почувствовать всю красоту микса. Но нужно подобрать композиции так, чтобы петли нейтральных частей имели семплы, которые при сведении друг с другом создавали бы очень яркий звук.
18. Классический вариант 2 — в его осуществление идет буквально все. И EQ, и фейдера, и кроссфейдер. Процесс идет исключительно по квадратам и, естественно, по тактам, соблюдая ритм секции.

Зависалово = часть композиции без ритмической линии.
Нейтралка = ритмическая линия в начале композиции.

Сообщение DJ School: Разные способы сведения появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

К ним относятся Pioneer и Vestax. Два японских лидера. В своих изделиях они так же предусмотрели защищенность от солевых коррозий для использования в прибрежных морских зонах, на берегу моря, морских судах и т.д. Давно известно, что ресурс оборудования в таких условиях резко сокращается. Особенно это касается акустических систем. Но не будем отходить от темы.

Итак, если вы залили свой микшер пивом, вином, кофе или другой жидкостью:

Необходимо немедленно отсоединить микшер от электросети. Не просто выключить, а отсоединить провод. Затем все происходит по следующей программе:

1. Аккуратно разбираем микшер. Лучше, чтобы это делал специалист.
2. Отсоединяем все блоки, на которые попала жидкость: платы, фейдеры, кроссфейдер, резисторы и т.п.
3. Набираем в ванне не очень горячую воду (градусов 60) и кладем все это добро отмокать часа на два на три.
4. По прошествии данного времени тщательно промываем все детали сильной струей воды из душа.
5. Вытаскиваем все из воды и сушим обычным феном
6. Кладем все на батарею дня на два до 100%-ого высыхания влаги.
7. Смазываем фейдера и кроссфейдер тюнером (баллончик Tuner продается на радио-рынках)
8. Собираем микшер и начинаем его эксплуатировать.

Наиболее часто диджеи, залив оборудование и увидев, что ничего с ним не произошло (это касается Pioneer и Vestax, другое выходит из строя сразу же), продолжают на нем работать. В процессе времени влага высыхает и на платах внутри пульта остается липкая субстанция, на которой со временем скапливается пыль, пепел, различный электропроводящий мусор. Когда электропроводящий мусор достигает опасной концентрации, происходит электрическое замыкание и из строя выходят даже не отдельные микросхемы, а целые платы.

Поэтому при эксплуатации оборудования в ночных клубах за длительный период скапливается неимоверное количество пепла, пыли и другой грязи. Не забывайте просто раз в год разбирать аппарат и делать профилактику. Достаточно просто тщательно пропылесосить все внутри.

А линзы на CD проигрывателях со временем начинают мутнеть от сигаретного дыма и от дым-машин. Поэтому известные производители рекомендуют менять линзы раз в два года. Это в жестких условиях.

А вам желаю бережней относиться к своему оборудованию и пусть оно прослужит вам долгое-долгое время.

Внимание! Приведенные выше процедуры должен производить человек, имеющий радиотехническое образование.

Сообщение DJ School: Если вы залили свое оборудование виски с колой, пивом, вином или кофе появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

1. Играйте не больше, чем три композиции подряд, имеющие одинаковый музыкальный стиль (то есть рок, рэйв, хаус, диско, ритм энд блюз, рэп и т.д.).

В течение 25-30 минут вы должны стараться удовлетворить разнообразие музыкальных вкусов. DJ, который играет 20 минут песни однотипного музыкального стиля, не будет создавать энергетику и не увеличит объем продаж горячительных напитков (исключение — специальные тематические вечера).

Ваша миссия — доставить удовольствие всем людям в клубе — не только нескольким «фанатам», которые слоняются рядом с диджейской будкой, требуя, чтобы вы ставили один, интересующие только их, тип музыки. Как кто-то мудро сказал — «потребности многих перевешивают потребности немногих», особенно, когда это увеличивает продажи спиртных напитков. Полный dancefloor в течение всей ночи не добавит ничего в ящик кассового аппарата. Чередование музыкальных стилей в течение вашего сета называется «мягкая смена танцевальной площадки», чтобы заставить людей покинуть dancefloor и направиться к бару, одновременно при этом завлекая новых танцующих.

2. Играйте не больше, чем три песни или микса подряд, которые находятся в пределах того же самого диапазона BPM. Каждая последующая композиция должна иметь увеличивающееся BPM, подводя музыкальный блок по нарастающей к своему пику.

Владельцы клубов любят DJ, которые могут возбуждать толпу при помощи высоко ритмичной музыки. Чтобы «разогреть» ваших слушателей, используйте оптимальную энергетическую кривую BPM. Начните ваши сеты приблизительно со 100 BPM и увеличивайте до 130 или больше, используя различные музыкальные стили, как описано в шаге 1. Вы можете создать гораздо больше энергетики таким путем. Проигрывание пяти — восьми песен при 110 BPM не создаст такого же возбуждения, которое создаст набор песен с возрастающим BPM. Это также сделает вас более конкурентоспособным в глазах владельцев клубов, потому что они нанимают вас, основываясь на вашей репутации и способности увеличивать продажи спиртных напитков.

3. Не повторяйте песню больше, чем дважды за ночь.

Повторение песни разрешается не чаще, чем дважды за ночь. Нет ничего худшего, чем DJ, который повторяет 10 или большее количество песен за ночь. Если вы играете суперхитовую песню в 9 вечера, то велика вероятность, что будет новый контингент клиентов в вашем клубе, когда вы повторите ее в 12 утра. Всегда пробуйте бросить вызов вашим слушателям новой музыкой и в другой последовательности, чем вы делали это вчера вечером. Частые повторения песни — признак слабости программирования.

4. Играйте очень распознаваемую, массовую музыку ранним вечером.

Это очень полезный инструмент, создающий «зону комфорта» для людей, которые приходят в клуб рано. Некоторый диджеи используют ранний вечер для предварительного прослушивания новой музыки, это, однако, неправильное решение. Когда люди прибывают в клуб рано, они не будут танцевать, но они будут слушать. Именно это время является тем временем, когда необходимо заставить их чувствовать себя очень комфортно, играя высоко распознаваемую музыку. Если вы делаете аудиторию вашим другом рано, они доверят вам позже ночью, когда вы достигаете кульминации танцевальной энергетики. Это также прекрасное время, чтобы напевать. Большинство клубов заполняется рано женщинами, которые хотят занять хорошие места в клубе. Играйте песни, которые нравятся женщинам, потому что, «если женщина не счастлива, никто не счастлив!»

5. Не играйте песню продолжительностью более, чем 5-6 минут, (то есть полная версия).

Вы должны играть как можно больше песен в течение всех ваших сетов. Игра длинной песни не достигает ничего и увеличивает скуку посетителя. Это не означает, что надо сокращать каждую песню на первой сольной партии барабана, а использовать благоразумие и уметь читать язык тела ваших посетителей. Даже если они не танцуют, они должны стучать пальцами своей ноги в такт вашей песни, подпевающие, улыбающиеся и выглядящие счастливыми. Если это не так, они чувствуют себя неуютно и могут покинуть клуб. Ожидание, пока клуб заполнится посетителями, не должно быть болезненным и напряженным для ваших гостей.

6. Играйте баллады в первой четверти каждого часа.

Это — мощный инструмент, используемый меньше всего. Мы — общество «целого часа». Если вы проигрываете балладу (это может быть «Time» от «Scorpions», так ведь?) в конце каждого часа, посетители смотрят на часы и валят догоняться в другое место или едут баиньки. Если же вы играете балладу в начале часа, они смотрят на часы и остаются догоняться здесь, болтаясь на стойке еще 45 минут. Но не играйте «Scorpions» между 23:30 и 0:30, который известен как «энергетический час». Это время, когда бары делают большинство продаж, и танцевальная энергетика должна быть максимальной. Просто необходим сет, который представит ваши самые горячие хиты, окуная танцпол в управляемое (и не очень) безумие.

7. Время определяет темп (или каждому овощу свое время).

Начинайте все сеты в 100 ВРМ или ниже с 8 — 10 вечера. Это прелюдия к «энергетическому часу» и к поздней ночи. Люди все еще приходят в клуб и более медленный темп, узнаваемые песни больше подходят в этой ситуации. А с 11 вечера до закрытия все сеты должны начинаться с 120 ВРМ и выше (но больше 140 — 150 я бы подниматься не советовал 🙂 ). Постепенное ускорение не помешает ни в какой ситуации, так и здесь это позволяет сделать людей влажными (а что еще ди-джею нужно, правда?) и измученными жаждой. Музыка с низким ВРМ вызывает скуку и не способствует повышенному потоотделению, поэтому публика потянется к выходу. «Вот если бы я взмок как скотобаза, тогда бы я напился самого дорогого пива, обливал бы (именно оБлИвал бы, а не что-то другое) шампанским телок и делал бы клубу прибыль. Чего ждать дальше, если даже и не вспотеешь как следует? Беспонтовая вечерина!» — вот стандартный ход мыслей тех, кто ходит в ночные клубы. Но помните, что танцевальная энергетика не всегда побочный продукт высокого BPMs. Создавайте танцевальный жар своими подбадривающими выкриками, группой танцевальной поддержки или другими творческими идеями. Неплохо иногда пуститься впляс, выбежав из-за вертушек, — это вносит заметное оживление.

8. Одно объявление (без музыки) через каждые полчаса.

Вы должны делать минимум два объявления в час, чтобы продвинуть спиртной напиток или что другое (клубы-то разные бывают). Когда вы выключаете музыку, говорите только об одном событии. Кстати, можете и пошутить: когда ди-джеи шутят, иногда бывает смешно. В зависимости от того, как долго посетители были у стойки бара, ваша аудитория может иметь очень короткий промежуток внимания. Вы имеете несколько секунд, прежде чем они мысленно отключатся от вас. Делайте объявления не более чем на 5 — 15 секунд. Если вы говорите слишком много, вас никто не будет слушать. Вне танцпола, кстати, прослеживается такая же закономерность. «А теперь выпьем в баре водочки!» — самое простое и короткое объявление для «продвижения спиртных напитков».

9. Программируйте три сета в час.

Наиболее мощная концепция построения сета — чувствовать публику, понимать, что ей от тебя нужно, чего она хочет в первую очередь. (Эта концепция полезна не только на танцполе, но и в… жизни вообще). Если вы играете много новой музыки, а посетители 28-35 летнего возраста, играйте лучше по их правилам, если не хотите скандалов с рукоприкладством. Если они не танцуют, они должны хотя бы улыбаться, отбивая такт ногами, и положительно реагировать телом на проигрываемую музыку, понимаете? Задайте себе следующие вопросы:

Какого возраста публика? Как она одета? Какое соотношение мужчин и женщин? Имеются ли какие-нибудь дни рождения, холостяцкие вечеринки, празднования окончания учебных заведений?

Ответы на эти вопросы помогут вам выбрать музыку. Сеты должны быть не более 15 — 20 минут. Если вы делаете три сета в час, публика успевает добраться до стойки бара три раза за час вместо одного. Бизнес идет.

10. Подыгрывайте женщинам!

Это замечательное правило полезно во всех отношениях. DJ-конферансье является главной фигурой в клубе или на любом другом торжественном мероприятии. Он также и главный продавец для бара. Если энергия диджея заразительна для публики — публика реально веселится. Играй музыку, которая возбуждает женщин! Если женщины счастливы и хорошо проводят время, парни будут там, тратя свои деньги. Вот он, оскал капитализма — и никакой романтики…

11. Пожелайте спокойной ночи у входной двери.

Ближе к утру появитесь у входной двери. Это удачное время для того, чтобы раздать пригласительные, флаера, VIP-карты, поблагодарить посетителей. Можете на прощание поцеловать кого-нибудь, сделать селфи, хлопнуть по заднице, в общем, экспериментируйте. Персональный контакт создает превосходные предпосылки для создания постоянных посетителей. Люди хотят идти туда, где они чувствуют себя желанными и оцененнымими!

Имеется множество вариаций этих правил, но данная основа существенна для разумного программирования музыки, которое сохраняет долговечность клуба и вашей трудно заработанной репутации. Многое из этих правил есть обыкновенный, здравый смысл, и некоторые DJ’s используют такой формат, который становится лицом их клуба и их репутации.

Сообщение DJ School: Десять шагов к сияющей славе появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

Правило 1: необходимо подбирать композиции в одной тональности. Тогда есть большая вероятность, что ваши звуки «лягут» друг на друга гармоничнее.

Правило 2: пользуйтесь функцией изменение тональности без изменения скорости на микшерных пультах, если хотите запихать тему в сет другой тональности. Исключением являются компиляции с вокалом. Такая функция есть у Pioneer DJM-500, DJM-600, поэтому их так ценят многие DJ. Российские диск жокеи пользуются этим эффектом, чтобы поприкалываться над МС делая его голос, то загробным то писклявым.

Правило 3: запомните, что при изменении скорости меняется тональность. В этом случае вам поможет функция на CD проигрывателях master tempo. Тональность композиции нельзя изменять больше чем на +/- 5%.

Чаще всего опирайтесь на свой уши и пытайтесь предугадать, как ляжет новый сэмпл в петлю .

Правило 4: экспериментируйте дома, а не на танцполах.

Усвойте для себя еще две вещи: Мажорная тональность считается веселой, Минорная тональность более грустная. Хотя некоторые веселые вокальные компиляции поют в миноре и это выглядит очень красиво, но для DJ важна ритмическая линия, а не вокал.

Самый простой часовой сет, выстроенный в тональности, раскидывается приблизительно так 1 и 2 композиции до-мажор, 3 ре-мажор 4,5,6,7 ми-мажор и 8,9,10 фа-мажор или 1,2,3 ре-минор 4,5,6 ми-минор 7,8,9, фа-минор 10 ми-минор.

Сообщение DJ School: Гармонизация звуков, тональности появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

Сегодня речь пойдет о том, почему чаще всего в наших ночных клубах публика предпочитает попсу, а не что-то более интересное. Все проблемы заключаются в ди-джее. Даже если он сводит без ошибок, и миксу можно позавидовать, а публика пришла с конкретной целью потанцевать под его микс, но тусовки, к сожалению, не получается, так как народ находится еще не в той кондиции. Вот поэтому и приходится доставать треки с попсой.

Вот небольшие секреты от звездных личностей мирового уровня.

PAUL OKENFOALD, часто добавляет ВЧ (высокие частоты) в первых двух, трех вещах это благоприятно влияет на повышение адреналина в крови у женщин. SEB FONTANE первую вещь чаще всего запускает с рекордным сэмплом, DJ JEAN начинает свой сет непредсказуемо или с глубины на верх или от веселого к спящему. Но не будем зацикливаться на тех, до кого еще нам далеко, а продолжим нашу беседу.

Как грамотно преподносить свой микс и тщательно готовить публику?

Если ты работаешь всю ночь один, первые 30 минут музыки должны быть однообразные, без вокала и BPM ниже обычного на 5%, в следующие 15 минут ты должен обратить внимание публики на себя. Для этого нужно делать искусcтвенные провалы в музыке в ритм, убирая фэйдер в нужные моменты, которые только раздражают публику. Нужно как-то необычно свести знакомую всем присутствующим тему или запил, то есть scratch, если, конечно, можешь, а вот после этого и начинается заключительная часть разогрева.

Следующий отрезок времени необходимо отработать по системе хит за хитом, чем дальше, тем веселее или мелодичнее, в зависимости от стиля, в котором ты работаешь, и, когда ты увидишь, что 80% людей забились на танцпол, то это и будет для тебя сигналом, что пора начинать перевоспитание танцпола. Только не забывай, что ты работаешь не для себя, а для них и продолжай в духе «ночь твоя, добавь огня».

Ну, а если у тебя ничего не получилось, то это проблема с психологией танцпола, которую ты не понимаешь, с гармонией звуков, в которую ты не вникаешь.

Сообщение DJ School: Воспитание танцпола появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

Пятая часть жителей Латвии (21%) этим летом планируют посетить хотя бы один из латвийских музыкальных фестивалей. По данным опроса, пятью самыми популярными фестивалями в Латвии стали LMT Summer Sound, Positivus, Laba Daba, Piena svētki и Senās muzikas festivāls.

Недавно произведенные исследования LaIPA Mūzikas patēriņa indekss в сотрудничестве с компанией TNS открыл несколько интересных фактов о посетителях фестивалей Латвии.

Большая часть потенциальных посетителей фестивалей этим летом, то есть 40% опрошенных, являются жители в возрасте от 40 до 55 лет? В тоже время 27% опрошенных, кто не планирует посетить ни один фестиваль в этом году, находятся в категории от 18 до 29 лет.

[quote_left]«Возраст — это не главный показатель желания посещать или не посещать фестиваль, как это принято считать». Исполнительный директор Лиене Грина.[/quote_left]

Новое исследование показывает, что выбор музыкального фестиваля по большей части решает представленный музыкальный жанр (60%), исполнители (53%) и расходы на посещение фестиваля (50%).  Менее важны оказались дополнительные развлечения на мероприятии (21%).

Самые значимые причины не посещать музыкальный фестиваль были из финансовых соображений (36%) и недовольства такого рода мероприятиями и атмосфере (30%). Интересно, что только 1% жителей как причину указали свое отдаленное местожительства от места проведения фестиваля и недовольства к массовым мероприятиям в общем.

В этом году большая часть опрошенных (27%) отдают предпочтение фестивалю LMT Summer Sound, 22% собирались посетить Positivus, 16% выбрали Laba Daba, 14% планируют отдохнуть Piena svētkos, а мероприятие Senās mūzikas festivāls посетят 12% опрошенных. Так же 11% потенциальных посетителей планируют посетить Saulkrasti Jazz и 9% Rīgas Ritmi.

Так же опрошенные жители отметили значимость не только живой музыки, но и приятного музыкального фона на мероприятиях в общем. Более половины признались, что фоновая музыка помогает поддерживать атмосферу и поднятое настроение на фестивале, а пятую часть опрошенных фоновая музыка стимулирует оставаться дольше на мероприятии.

Сообщение Какие фестивали в Латвии самые популярные и кто их посещает? появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

Понятие 1: DJ, становясь за пульт, должен иметь цель. Зачем он стал за пульт и крутит музыку? То ли он будет просвещать, то ли колбасить, то ли вводить всех в состояние транса, то ли развлекать, то ли напрягать, то ли всем угождать (начальству, людям, себе, президенту, гринпису и любимой).

Понятие 2: (которое может быть и первым) DJ работает для людей. Главная цель, чтобы люди достигли какого-либо состояния. Если «обрамление» безупречно (грамотный свет, дизайн, качественный и громкий звук, а звук это, кстати, главное), то DJ всесилен, и может, имея нужную музыку, делать с людьми все, что захочет. Нужно только смотреть на них, на их реакцию и быть вместе с ними (понимать их состояние).

Понятие 3: Люди входят в определенное состояние не от игры ди-джея, не от музыки, а от игры ди-джеем музыки. Каждая композиция — это состояние музыканта, написавшего ее. Человек, слушая музыку, может понять это состояние, или не понять, если это состояние кардинально отличается от его собственного. Искусство ди-джея состоит в том, чтобы понять состояние людей на танцполе, подхватить его и планомерно, в зависимости от цели, перевести в другое. А делается это с помощью пластинок, которые он уже заранее должен знать, прочувствовать. И только так. У ди-джея должна быть профессиональная чувствительность к состоянию в которое погружает музыка. Звучит все очень заумно. Но что делать, это такая умная штука, что когда начинаешь думать об этом, то тупеешь. Чем больше думаешь, тем больше не понимаешь.

Поэтому лучше быть проще. Крутить надо то, что нравится тебе. Если не нравится — люди это почувствуют. Когда крутишь, просто поставь мысленно себя среди людей и делай все так, чтобы нравилось тебе. А подсознание вырулит все остальное. Главное, не париться, а тащиться вместе со всеми.

Сообщение DJ School: 3 основные задачи диджея появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

По компьютерным меркам с тех пор прошло множество столетий, русский народ узнал такое технологическое чудо, как MP3, и сейчас коллекция MP3-файлов объемом в пару «гигов» — неотъемлемый атрибут любого домашнего PC. Впрочем, на лакомое место аудиоформата номер 1 нынче претендуют многие гораздо более свежие разработки. Кто из них достоин носить гордое звание «убийца MP3»? Предлагаю вам оценить наиболее сильных претендентов. Впрочем, начнем мы все-таки с Отца. Лидера. Непотопляемого. Встречайте — ваш любимый…

MP3

Об этом формате уже столько сложено песен и измарано сайтов, что, казалось бы, и сказать-то больше нечего. Тем не менее обилие всяческих разнотолков — как раз отличный повод привести в порядок всю эту разрозненную и, кстати, не всегда достоверную информацию.

Формат компрессии аудиоданных MPEG Layer III был запатентован в начале 90-х немецким Институтом Фраунхоффера в качестве стандарта для записи звука в MPEG-видеофильмах. Суть алгоритма сжатия заключается в том, что из звука, представленного в качестве набора частот, изымаются те из них, которые хуже остальных различимы человеческим ухом. То есть в звуке остаются только наиболее интенсивные для слушателя компоненты. В зависимости от коэффициента сжатия удаляется большее или меньшее количество «лишних» частот.

MP3 — многоцелевой формат благодаря широкому разбросу коэффициента сжатия, поэтому его можно применять и для «архивирования» аудиодисков, и для публикации в Интернете. Считается, что CD-качество обеспечивается MP3 уже при 128Кбит/с. На самом же деле при этом сжатии звук приобретает довольно заметные «упрощения», лучше всего различимые на звуках ударных инструментов, вокала. Долгие годы практики кодирования доказали, что наиболее оптимальное качество при не слишком большом объеме в MP3 достигается при 160Кбит/c, а при 256Кбит/c разница между оригиналом и сжатым файлом почти исчезает. Для публикации записей в Интернете отлично подойдет сжатие 56Кбит/c — при довольно четком звуке минута звучания занимает всего 400Кб. Как правило, при увеличении сжатия до 48Кбит/c качество заметно ухудшается. Максимальное сжатие, при котором остается подобие звука — 24Кбит/c в моно-режиме. В этом случае минута потянет на 150Кб.

В связи с открытостью формата MP3 существует целая куча разнообразных программ-кодировщиков, работающих по совершенно разным алгоритмам. Одна программа может выдать отличный звук и при 80Кбит/с, а другая — испортить его при 160. Среди множества сжимателей особого внимания заслуживают два: Xing Mpeg Encoder и Audioactive Production Studio. Xing Mpeg, встроенный в известный CD-риппер AudioCatalyst — один из самых быстрых и качественных кодеров. Он использует необычную схему кодирования: в процессе сжатия он удаляет из звука все частоты выше 15КГц, таким образом лучше кодируя более «существенные» частоты. «Выброшенные» частоты выше 15КГц различимы далеко не всеми людьми и далеко не на всяком оборудовании, поэтому такое решение выглядит оправданным. С другой стороны, разница между 192Кбит/c и 320Кбит/c практически отсутствует. Для апологетов бескомпромиссного качества программа Audioactive Production Studio предоставит все, что им нужно: и убийственно медленный процесс кодировки файлов, и идеально чистое качество MP3-файлов.
Существует еще один метод кодировки в формате MP3, о котором в обществе принято умалчивать. Вы можете получить его в виде отдельной DLL-библиотеки на сайте Института Фраунхоффера. Его уникальность заключается в том, что результат кодирования предстает не в .mp3, а в .wav-файле. Это так называет MPEG Wave Layer-III формат. Если у вас установлена эта библиотека, вы сможете сохранять ваши записи в этот формате практически из любой программы, работающей со звуком в Windows. С другой стороны, на компьютерах, не снабженных этой полезной утилитой, обычный с виду .wav-файл не прочитает даже WinAmp.

А теперь — несколько замечаний по поводу того, какую музыку можно сжимать в MP3. Этот алгоритм идеально подходит для хранения электронной музыки, всех музыкальных направлений, связанных с минимализмом. Хаус, транс и техно-записи, сделанные из стерильных, чистых  синтезированных звуков, после сжатия в MP3 не потеряют ни грамма от своей электронной красоты. Даже при высокой компрессии записи будут звучать идеально. Чуть хуже приходится индустрии ломаных битов, вроде джангла, хип-хопа, drum’n’bass и обильно наполненным вокалом композициям. «Грязно» звучащие, на манер Prodigy, биты, а также вокал обречены потерять часть своего очарования при любом коэффициенте MP3-сжатия. И хуже всех придется тем записям, в которых звучат электрогитары или акустические инструменты, не говоря уже о симфоническом оркестре. Мощные гитарные рифы сильно сдают после компрессии, так что Limp Bizkit в MP3 представляет довольно жалкое подобие оригинальна — грязный гитарный драйв уходит безвозвратно. То же касается и акустических инструментов: в звучании хорошо записанного оркестра настолько важны как раз те самые «лишние» частоты, убираемые при сжатии, что после их удаления звук получается весьма убогий. Подчас не спасает даже компрессия 320kb/s. Поэтому настоятельно рекомендую покупать записи альтернативных команд и классики только на обычных дисках. MP3-коллекция вроде «1000 минут Баха» может вас сильно разочаровать.

Ну и, напоследок, о будущем. Уже разработан и лицензирован официальный преемник MP3 — сына нарекли MP3 Pro, и его главное преимущество перед папой заключается в удвоении плотности записи. То есть файл MP3 Pro при сходном качестве занимает вдвое меньше места. Самое удивительное то, что все обычные проигрыватели смогут проигрывать файлы нового формата! Это реализованы хитроумным способом: дело в том, что файлы MP3 Pro поделены на две части. В первой из них хранится поток аудио в обычном MP3-формате, а во второй — специальная информация о высоких частотах, которую смогут понять только новые проигрыватели. При этом пока не вполне понятно, как по такой схеме будет реализовано потоковое аудио, но те немногие счастливчики, которые уже смогли послушать записи в новой компрессии, утверждают, что это нечто потрясающее. Что ж, поживем — увидим.

VQF

Этот относительно молодой формат, разработанный компанией NTT несколько лет назад, уже получил своих апологетов в Сети и имеет весьма неплохие перспективы развития. Алгоритм кодирования широко не разглашается. В любом случае, сравнивая результаты кодирования в форматах VQF и MP3, можно заметить, что алгоритмы имеют очень мало общего и основаны на совершенно разных подходах к сжатию звука. Это проявляется прежде всего в том, что VQF-файлы звучат гораздо более естественно, чем MP3 и точно передают записи с широким динамическим диапазоном — то есть живую музыку. Так же в записях VQF значительно меньше искажений на средних и низких частотах. Зато на «верхах» он проигрывает MP3 — выше 15КГц наблюдается сильный завал частот, который особенно ощущается при кодировании шумов. Все это предполагает весьма своеобразную методику сжатия аудио.

Итак, в чем же заключаются преимущества VQF перед другими форматами? Самая сильная сторона формата — степень сжатия. VQF-файл с компрессией 80Кб/с по качеству идентичен MP3-файлу, записанному в 128Кб/c. То есть степень сжатия превосходит МР3 более чем на 30%. Минута звучания достойного качества в VQF занимает немногим больше 600Кб. Это действительно значительное преимущество. Впрочем, положенная ложка дегтя в данном случае никуда не делась — минусов этот формат вовсе не лишен.
Главный недостаток алгоритма — очень неслабое потребление системных ресурсов. При проигрывании VQF на каком-нибудь P166 на выполнение остальных задач процессор будет просто неспособен. А уж про скорость кодирования файлов вообще можно слагать песни. Длинные песни. Скорость просто убийственная, 3-4 минуты звучания на P200MMX при полной остановке других приложений могут кодироваться минут двадцать. Некоторые кодировщики, впрочем, способны кодировать файлы за время значительно меньшее, чем время звучания самого кодируемого файла, но в их системных требованиях рекомендуется запастись чем-нибудь вроде Pentium 4.

Еще один серьезный недостаток VQF, который, впрочем, также касается владельцев не слишком «продвинутого» оборудования — на многих дешевых звуковых платах файлы VQF звучат просто ужасающе. Не вполне ясно, с чем связан подобный эффект, но факт остается фактом: если у вас десятидолларовая «пищалка», то и звук из VQF вы скорее всего получите соответствующий. На десять долларов. Разработчики формата рекомендуют использовать Hi-Fi платы, красующиеся на полках магазинов с ценниками в $150 и выше. Впрочем, недорогие карты семейства SB Live!, а также другие достойно сделанные экземпляры все-таки воспроизводят VQF с приемлемым качеством. Похоже, что преобразователи на качественных звуковых платах, в отличие от дешевых поделок, способны сгладить некую «зернистость», получаемую при раскодировании VQF-потоков. Тем не менее истина все еще где-то там.

После всего вышесказанного, спросите вы, для чего же он такой нам нужен-то? На самом деле VQF — это формат, предназначенный для самодеятельных рокеров, получивших доступ в Интернет. Как ни странно, но это так — большая часть файлов в этом формате, находящихся в Сети, содержат в себе композиции именно рокерской и акустической направленности. Все дело в том, что VQF очень хорош для акустических записей. Малые искажения, чуть «подрезанные» верхи и широта динамического диапазона делают его незаменимым форматом для записи живых инструментов и всевозможных гитар. В сочетании с сильной компрессией все эти преимущества отлично подходят для использования VQF, скажем, начинающими музыкантами, желающими поведать о себе миру и не готовых при этом слишком долго закачивать свои демо-записи в Сеть.

Для проигрывания VQF-файлов существуют как специальные плееры, вроде культового K-Jofol, так и плагины к вездесущему WinAmp’у. Тут обнаруживается еще одна особенность формата: у него не работает перемотка! Неприятный сюрприз. Впрочем, наука уже додумалась, как обойти этот минус, и перемотку можно обнаружить — правда, пока в одном-единственном плеере. Называется он хитро — Esprit, и скачать его можно на http://www.infinityedge.com/esprit/registration.htm
Что касается кодировщиков — массу восторженных рецензий получил Yamaha SoundVQ 2.54eb1. Также многим закачкам подверглась программа TwinEncoder. Все они доступны на сайте www.vqf.com

Еще раз напоминаю, что на время кодирования следует запастись большим пакетом чипсов…

WMА

Думаю, все знают, что WMA — это детище широко популярной в народе компании Microsoft. Но все ли знают, как он к этой самой Microsoft попал? История происхождения формата WMA объясняет некоторые интересные особенности его звучания.

В 1998 году компания Voxware присоединилась к проекту TwinVQ и в его составе участвовала в разработке формата VQF. История умалчивает о подробностях дальнейших событий — важно то, что через некоторое время, когда VQF начал свое шествие по умам интернетизированных рокеров, компания отделилась от проекта и на основе разработок VQF создала новый формат, получивший название Voxware Audio Codec 4.0. Он стал первым алгоритмом сжатия, обеспечивающим качество 128Кб/с MP3-файлов при цифровом потоке в 64Кб/c. Заметив его высокие характеристики при кодировании речевых сигналов, крупные телефонные компании заинтересовались новой разработкой и даже стали устанавливать ее на свои цифровые АТС. Вскоре свой орлиный взор на продукты компании обратила и Microsoft, включив поддержку Voxware Audio Codec в свой Media Player. Дальше все пошло по отработанному уже сценарию: Microsoft покупает Voxware и финансирует доработку формата, получившего впоследствии имя Windows Media Audio.

Вот такая история. Главный вывод — WMA является чуть ли не прямым потомком формата VQF, так что понятно, откуда растут его достоинства и проблемы.

Впрочем, начнем с достоинств.

Итак, по заявлениям разработчиков, WMA версии 7 выдает качество, не уступающее 128Кб/c MP3-файлу при сжатии 64Кб/c. Что тут можно добавить? Только то, что это правда. Сравнению подверглись закодированные именно в таком сжатии файлы с весьма интересной записью старика Puff’a Daddy — Victory. В ней, кроме считки и бита, играет шикарный симфонический оркестр, записанным с очень высоким качеством. Для компрессии в MP3 была использована программа Audioactive Production Studio. Прослушанные на четырех различных системах, начиная от десятидолларовых офисных колонок, подключенных к безымянной звуковой плате, и заканчивая студийными акустическими мониторами Event, подключенными через усилитель Onkyo к ProTools MixOne посеребренными проводами, был поставлен диагноз: идентичны. Разумеется, профессиональные колонки выдали характерные особенности разных форматов — звучание действительно разное, но общее качество оказалось примерно на одном уровне. И это при том, что файл WMA был вдвое меньше MP3… Впрочем, все это вовсе не значит, что при компрессии 64Кб/с в WMA вы получите приемлемый звук, как это заявлено в красочных пресс-релизах. Он просто не хуже 128Кб/c MP3-файлов, которые сами более чем далеки от идеала.

Отличительной чертой WMA является полное обрезание звука выше 20КГц, а также непонятное заполнение шумами пауз в композициях. Также WMA довольно груб в обращении с динамическим диапазоном и вносит в него неслабые искажения. Пожалуй, это все выявленные пока недостатки формата. К плюсам же можно смело отнести, во-первых, очень быстрое кодирование файлов, а во-вторых, наилучшее среди современных форматов качество звука при очень сильном сжатии. Таким образом, формат RealAudio, до сих пор применяющийся интернет-радиостанциями для передачи аудиопотоков с высокой компрессией, может с уверенностью выкидывать белый флаг и удаляться с поля боя.

Формат WMA подходит для кодирования самых разных записей. Низкие и средние частоты в его исполнении хороши, но начиная с 8КГц он начинает своевольничать с частотами и всячески искажать их. Также стоит еще раз упомянуть про натянутые отношения с динамикой звука. Посему диагноз таков: электронная транс- и хаус-музыка не для WMA. Зато хип-хоп, джангл и брейкбит идет «на ура» в связи с отсутствием особых претензий этих стилей на качество в высоких частотах. Акустические записи неплохи, симфонический же оркестр по-прежнему звучит неважно. Впрочем, это происходит потому, что классическая музыка похоже вообще не терпит какой-либо компрессии.

И напоследок пара слов о только что вышедшем Windows Media 8. Окончательная версия кодера еще не доступна, но, по заявлениям Microsoft, новый формат сохраняет CD-качество при сжатии 48Кб/с. У WMA больше нет конкурентов, скажете вы? Не тут-то было. Старики уже неспособны тягаться с этим бойцом, но на их смену приходят молодые. Встречайте главного на сегодняшний день конкурента WMA, годовалое детище компании Xiphophorus по имени…

OGG Vorbis

Этот формат был опубликован летом 2000 года. В это же время появилась бета-версия его кодера. Финальная версия до сих пор недоступна, поэтому приходится довольствоваться тем, что есть. А есть вот что.

После втрое более медлительного по сравнению с WMA процесса кодирования, на выходе при 128Кб/c мы получаем звук, близкий к оригинальной записи настолько, что минимальные различия проявляются исключительно на спектральных характеристиках и тысячедолларовых колонках. При кодировании самых разных звуков — от отрывков музыкальных композиций всех направлений до всевозможных шумов и шорохов OGG намного обошел по качеству свеженький WMA 8. При этом зачастую OGG-файлы были даже меньше WMA — на 5-20%.

Остается только добавить, что кроме всех своих достоинств OGG еще и совершенно бесплатен. Больше того — его исходные коды доступны для скачивания всеми желающими! Благодаря этому мне удалось выяснить основные принципы кодирования OGG-файлов. Механизм компрессии использует схожие с MP3 психоакустические модели, но по гораздо более хитроумным методикам. Кроме того, вся запись разбивается на несколько кусков и каждый из них кодируется с разным сжатием — это аналог Variable Bit Rate в MP3. В файле OGG может содержаться до 255 (!) каналов — то есть им же можно кодировать многоканальные потоки вроде Dolby Digital. Также в OGG-файлы можно встраивать графические изображения и тексты, которые могут возникать по ходу воспроизведения (тут и до караоке недалеко…).

Таким образом, единственные недостатки формата OGG Vorbis — это относительная медленность упаковки и недоработанность кодеков. Впрочем, с оптимизацией программ для упаковки OGG и эти недостатки исчезнут. Итак, формат, изначально позиционировавшийся как убийца MP3, мимоходом, одной левой прибил и внезапно выползшее детище Microsoft…

Что ко всему этому можно добавить? Время покажет, какой из четырех форматов займет первое место: MP3 Pro, VQF, WMA или OGG. Ясно одно: с ростом объемов жестких дисков и увеличением каналов доступа в Интернет звуковые файлы неизменно уменьшаются в объеме и прогрессируют в качестве. К чему все это приведет — не знает пока никто. Продолжаем слушать музыку.

Сообщение DJ School: Война аудио форматов, или кто убьёт MP3 появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

Я перестал ставить подобные цели уже давно. Давай на этот раз попробуем задаться более положительной целью.

10 весьма доступных диджейских целей на 2015 год

Я ставлю позитивную цель, записываю ее, рассказываю всем… а затем разрабатываю план для достижения цели. На самом деле, не имеет значения, что это за цель. Хитрость не в том, чтобы сделать цель чересчур амбициозной, но, с другой стороны, сделать так, чтобы цель тебя слегка «пугала». Почему бы не поставить такую цель?

Ниже несколько предложений. Я уверен, что ты можешь придумать что-то подобное:

1. Я хочу выступить впервые перед публикой
2. Я хочу, чтобы мне платили за мои музыкальные выступления
3. Я хочу провести отличную вечеринку в настоящем клубе
4. Я собираюсь загружать микс онлайн каждый месяц в течение года
5. Я хочу научиться битмэтчингу вручную
6. Я хочу правильно организовать и выучить свою музыкальную коллекцию
7. Я хочу выбрать себе DJ имя и сделать социальные профили
8. Я хочу перестать заниматься диджеингом только на ноутбуке, и учиться играть на профессиональном оборудовании
9. Я хочу поработать в качестве диджея на свадебной вечеринке
10. Я хочу создать свой первый трек / мэшап / ремикс

Что теперь делать?

Когда ты определился с целью, ты можешь разбить ее на шаги. Например, если ты выбрал цель «я хочу загружать микс каждый месяц в течение года», то ты можешь разбить свою цель следующим образом:

1. Установить программы для создания миксов (например, Mixmeister) и научиться работать с ним.
2. Исследовать и выбрать хостинг, где ты будешь держать миксы (или создать свой вебсайт).
3. Сделать расписание, которое даст тебе больше времени, чтобы найти 15 новых треков, которые ты будешь использовать в своем миксе каждый месяц.
4. Запланировать час практической работы каждый день, чтобы следовать плану.
5. Научиться веб-кастингу, чтобы ты мог играть треки „live” и позже смотреть на себя со стороны.

Видишь, как одна цель может привести ко многим другим полезным заданиям, навыкам и прогрессу? Таким образом, ты будешь знать, куда ты прикладываешь свои усилия и чего ты хочешь достичь.

Сосредоточься на цели

Главные исполнительные директоры (CEO) в компаниях знают, что сосредоточивание и концентрация ценятся выше всего. Если ты можешь выбрать одну цель и тщательно её обдумать, запланировать план, а также придерживаться своего плана, то ты станешь развиваться и увидишь прогресс, чем, если бы ты создал бесконечный список желаний, и, в конце концов, не смог бы достичь ничего из этого списка, сделав по 10% от каждого пункта.

Итак, какая твоя цель на 2015 год? Прошло уже пол года, ты на верном пути? Поделись в комментах!

Сообщение DJ School: 10 доступных целей на 2015 год появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

Диджеинг на радио – это прекрасный способ показать себя и развить свою карьеру. Многие клубные диджеи начали карьеру на радио, в то время как многие радио диджеи начинали в качестве клубного диджея.

Более того, работа диджея на радио шоу – это отличный способ, чтобы попрактиковаться в составлении плэй-листов, музыке и создании вокруг себя аудитории – все эти вещи помогут тебе как на радио, так и в клубе.

Итак, мы обобщили 5 основных видов радиостанций:

1. Интернет-радио / подкасты – некоторые станции транслируются 24/7, остальные доступны в виде подкастов (через iTunes и т.д.). Создавать сеты на таких станциях намного легче, чем, например, в других форматах. Всё, что тебе нужно – аккаунт в Айтюнсе и желание делать регулярное шоу. На таком радио ты можешь играть и делать всё, что хочешь.
2. Университетское / некоммерческое радио – в основном, это небольшие самостоятельные станции, в которых диджеи сами составляют свои плейлисты. Надежность – ключевая вещь. Докажи, что ты будешь вести свое шоу регулярно, будешь справляться с проблемами, и тогда у тебя появятся слушатели и возможно, тебе будут платить. Постарайся подружиться с другими диджеями и привлекать их на шоу. На таком радио важно давать качественный контент, который приятно слушать.
3. Комьюнити-радио – относится к вышеупомянутым. Это местное радио, которое (кроме музыки) подразумевает еще и разговорные передачи. В данном случае резиденция в каком то локальном клубе пойдёт тебе на руку. На выходных ты в клубе, на неделе ты на радио в этом городе. Идеально. На подобной радиостанции от тебя ждут хорошей музыки и локальные новости, так как эфир, скорее всего, идёт в каком то городе или районе.
4. Спутниковое радио – такие гиганты как Sirius и XM в Штатах работают по типу кабельного TV (много различных станций со своей уникальной программой). Шансы того, что ты сможешь работать на одном из этих специализированных каналах, невысоки, если у тебя нет достижений. Но если у тебя есть продукт, которое тебе нравится, тебе стоит попытаться и подружиться с ведущим программы и запустить свой „guest mix”, чтобы получить постоянное время в эфире.
5. Коммерческое радио – это большие станции. Кроме BBC в Великобритании, этими станциями владеют медиа-конгломераты и они подвергаются жёсткому, навязанному плейлисту и другим коммерческим распоряжениям. Шоу на одном из этих каналов – это карьера, требующая годы работы.

Часть стратегии успеха – занятие диджеингом, так как на радио музыка играет огромную роль. Если ты будешь играть треки регулярно на радио, то тебя будет ждать успех, но тебе необходимо понимать, зачем ты прикладываешь усилия.

Ведешь ли ты свое шоу, подкаст или станцию вещания? Может у тебя есть совет для наших читателей, которые начинают в подобном направлении? Мы хотели бы услышать ваши мысли в комментариях. Ссылки на свой подкаст тоже можешь выставить в комментах, мы послушаем.

Сообщение DJ School: 5 видов радиостанций, и что на них играть появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

Cразу оговоримся, что статья говорит ТОЛЬКО об общих характеристиках и не будет включать в себя некоторые подробности.

Есть аналог и цифра.

Аналог — хорошо, но недолговечно и неудобно. Поэтому аналоговые носители, несмотря на высокие продажи винила, не вернутся.

Аудиоцифра может быть трёх основных типов:

• в формате, не использующем сжатие;
• в формате, использующем сжатие без потерь (lossless);
• в формате, использующем сжатие с потерями (lossy).

На первый взгляд, более перспективны форматы, использующие сжатие без потерь. Это не всегда так. Но об это позже. Форматы без сжатия не имеют какого-либо смысла, кроме хранения мастер-записей, необходимых при создании аудиоконтента. Они легче поддаются восстановлению. Для хранения и прослушивания домашних записей излишни.

Из множества параметров цифрового аудио пользователя в первую очередь должны волновать частота дискретизации (точность оцифровки аналогового сигнала по времени), разрядность (точность оцифровки по амплитуде — громкости), битрейт (количество содержащейся в файле информации в пересчёте на секунду).

Сегодня поговорим о lossy.

Для сжатого звука очень важно понятие психоакустической модели — представления учёных и инженеров о том, как человек воспринимает звук. Ухо воспринимает весь спектр поступающих на него акустических волн. Однако обрабатывает сигналы мозг.

Справочная величина слышимого человеком диапазона составляет от 16 Гц до 20 кГц, но одновременно слышать и осознавать все поступающие звуки он не способен.

Слух дискретен, и его звуковая восприимчивость нелинейна.

Современные психоакустические модели достаточно точно оценивают человеческий слух и постоянно улучшаются. На деле, несмотря на заверения любителей музыки, музыкантов и аудиофилов, для среднестатистического нетренированного слуха первоначальный вид MP3 в максимальном качестве стал предельно воспринимаемым. Исключения есть, их не может не быть. Но они не всегда легко заметны при слепом прослушивании.

Форматы, использующие психоакустические модели сжатия

Таких форматов для сжатия аудио с потерями довольно много. Наиболее распространены сегодня следующие.

OGG (Vorbis)

Вообще, файл с расширением *.ogg является «контейнером»: внутри могут находиться несколько звуковых записей с собственными тегами и характеристиками. Чаще всего хранимые в нём файлы сжимаются кодеком Ogg Vorbis, хотя могут использоваться и другие, в том числе MP3 или FLAC.

В качестве его основных преимуществ стоит назвать большой диапазон возможных параметров при кодировании: частота дискретизации звука может достигать 192 кГц, разрядность — 32 бит. По умолчанию OGG использует переменный битрейт (хотя при отображении свойств это не указывается), который может достигать 1 000 кбит/с.

MP3

В отличие от свободного OGG, MP3 разработан очень важным для современной акустики Обществом Фраунгофера — объединением институтов прикладных исследований Германии. В среде аудиофилов, кстати, это крайне уважаемая контора, правда, признаваться они в этом не любят. Но за их разработками пристально следят.

В отличие от OGG, может обладать как переменным (VBR), так и постоянным битрейтом (CBR). Кстати, именно благодаря MP3 обнаружилось, что не всякая запись может быть качественно кодирована с переменным битрейтом (причины смотрите выше, алгоритмы кодирования и их результаты в данном случае могут быть различны при кодировании одного и того же источника).

Ввиду преклонного возраста MP3 имеет значительные ограничения: разрядность может быть 16–24 бита, частота дискретизации выражается только в дискретных значениях (8, 11,025, 12, 16, 22,05, 24, 32, 44,1, 48), битрейт ограничен 320 кбит/с. К тому же в обычной версии MP3 число каналов ограничено двумя.

AAC

Те же грабли, только в профиль. Тоже разработка Общества Фраунгофера. Более поздняя и использует другую психоакустическую модель, более современную. Общедоступная информация позволяет сделать вывод: да, им удалось улучшить собственное творение.

Даже если опираться на самые простые цифры, AAC — более гибкий формат. Разрядность файлов, полученных при помощи этой разработки, составляет от 16 до 24, частота дискретизации тоже при желании позволит не потерять звуковой картины и лежит в диапазоне 8–192 кГц. Поток данных вообще приближается к таковым у lossless-форматов (до 512 кбит/с), при том что максимальное число каналов AAC-файлов достигает 48.

Какой формат стоит назвать однозначно лучшим

Если учесть, что AAC — переосмысленный спустя десяток лет MP3, то выбор в его пользу. При желании имеет смысл сравнивать только MP3 и OGG. Давайте посмотрим на картинки, сделанные уважаемым Андреем Аспидовым с ixbt.com:

На графиках — хороший AudioCD, сжатый OGG с переменным битрейтом 350 кбит/с и MP3 с использованием Lame. Чем ниже располагается график, тем ближе звучание к оригиналу. Получается очень интересная картина. Несмотря на то, что MP3 обладает явно срезанными высокими частотами, в отличие от OGG, в котором видно завал ниже 2 кГц.

Частотно-временное распределение звука говорит о не менее интересных вещах. При постоянном битрейте 320 кбит/с MP3 почти совпадает с оригинальной записью. Кажется, теперь всё встаёт на свои места. Но… На самом деле всё ещё больше запутывается.

Зачем вообще пользоваться lossy, когда есть доступный lossless

Здравый смысл.

Дело в том, что большая часть аналоговых записей не содержит того количества информации, которое необходимо было бы хранить в высококачественных форматах. Не стоит забывать, что родной частотой дискретизации для CD является 44,1 кГц, квантование — всего 16 бит.

Предыдущие графики неплохо демонстрируют высокую точность передачи MP3. А ведь для аудиокассеты, магнитной ленты (если, конечно, это не мастер-тейп) характеристики AudioCD недостижимы. Да и для массового студийного оборудования возможность записи аналогового звука, соответствующего AudioCD, появилась относительно недавно. Нет никакого смысла оцифровывать во FLAC (и тем более в WAV) концертную запись или пластинку из доцифровой эпохи, в особенности сделанные с магнитных носителей. Они не содержат тех спектров и того количества информации, которые могут хранить контейнеры без сжатия.

Что изменилось сегодня

Редкий звукорежиссёр делает цифровую мастер-запись (с которой затем производится размножение на физические носители), используя современные технологии на полную катушку. Поэтому шанс того, что 24-битный трек на самом деле всего лишь 16-битный, крайне высок.

Аналоговую высококачественную запись на высококачественном оборудовании сегодня встретить ещё сложнее — если только у фанатов подобного звучания. Таким, например, является Джек Уайт, экс-лидер группы White Stripes. При этом часть его записей относится к вариациям lo-fi, и искать там запредельные звуковые характеристики дорожки становится своеобразным удовольствием для гурманов.

Если представить себе идеальный исходник, то только тренированный слух или прослушивание на качественном аудиооборудовании позволит найти сжатый файл. И уже опираясь на это (и не забывая про восприятие), стоит сделать следующий вывод:

Необходимым и достаточным для среднеценового оборудования является AAC, в отсутствие которого (и при отсутствии исходников, которые можно кодировать в AAC) — MP3 с постоянным битрейтом 320 кбит/с, созданный при помощи кодека Lame 3.93 (рекомендуемые ключи при декодировании: –cbr -b320 -q0 -k -m s).

Исключение составляют записи, изначально полученные в высоком качестве, скажем, записанные на DVD-Audio, SACD, или записи, изначально собранные в DSD (или аналогичном формате) с высоким битрейтом.

Сообщение DJ School: В каком формате лучше слушать музыку появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

Спорить о качестве звука — это здорово и весело. Давайте протестируем собственный слух и узнаем, за какие частоты нужно бороться. Или, может быть, пора гнаться не за качеством звука, а бежать к врачу?

Можно ли протестировать свой слух? Сегодня вы узнаете самый простой способ выяснить, полностью ли ваш слух соответствует табличным значениям.

[pull_quote_center]Известно, что среднестатистический человек способен воспринимать органами слуха акустические волны в диапазоне от 16 до 20 000 Гц (в зависимости от источника — 16 000 Гц). Этот диапазон и называется слышимым диапазоном.[/pull_quote_center]

Эти цифры приблизительные. Дело в том, что в процессе взросления, а впоследствии и старения органы слуха претерпевают изменения. Результатом этих процессов является не только сокращение слышимого диапазона. Иногда человек может не воспринимать не только пограничные частоты, но и отдельные частоты, находящиеся внутри стандартного воспринимаемого диапазона. Кроме этого, частоты ниже 100 Гц могут восприниматься не слухом, а осязанием или в результате преломления звука в ушном канале. Эти явления могут привести к восприятию звуков, которые не входят в слышимый человеком диапазон.

В социальных сетях и на сайтах, распространяющих различный музыкальный контент, можно встретить специальные тестовые файлы. Изначально они предназначены для тонкой настройки многоканальных акустических систем. Их воспроизводят для поиска конфликтующих частот и последующего отрезания при помощи аппаратных или программных средств, входящих в акустическую систему (кроссоверов и эквалайзеров). Подобные аудиофайлы содержат запись звука на одной частоте или последовательность подобных записей, созданных генератором звуковой частоты.

Отдельные тестовые сборники содержат также дополнительную информацию об исходной амплитуде волны, что позволяет выровнять громкость элементов многоканальной акустики в помещении. Обычно подобные файлы отредактированы специальным образом: дополнительно меняется модуляция сигнала, добавляется шум, варьируется амплитуда. В нашем случае будет достаточно самой простой подборки.

20 Гц	Гул, который только ощущается, но не слышится. Воспроизводится преимущественно топовыми аудиосистемами, так что в случае тишины виновата именно она
30 Гц	Если не слышно, вероятнее всего, снова проблемы воспроизведения
40 Гц	В бюджетных и среднеценовых колонках будет слышно. Но очень тихо
50 Гц	Гул электрического тока. Должно быть слышно
60 Гц	Слышимая (как и все до 100 Гц, скорее осязаемая за счёт переотражения от слухового канала) даже через самые дешёвые наушники и колонки
100 Гц	Конец нижних частот. Начало диапазона прямой слышимости
200 Гц	Средние частоты
500 Гц
1 кГц
2 кГц
5 кГц	Начало диапазона высоких частот
10 кГц	Если эта частота не слышна, вероятны серьёзные проблемы со слухом. Необходима консультация врача
12 кГц	Неспособность слышать эту частоту может говорить о начальной стадии тугоухости
15 кГц	Звук, который не способна слышать часть людей после 60 лет
16 кГц	В отличие от предыдущей, эту частоту не слышат почти все люди после 60 лет
17 кГц	Частота является проблемной для многих уже в среднем возрасте
18 кГц	Проблемы со слышимостью этой частоты — начало возрастных изменений слуха. Теперь ты взрослый. 🙂
19 кГц	Предельная частота среднестатистического слуха
20 кГц	Эту частоту слышат только дети. Правда

Этого теста достаточно для приблизительной оценки, но если вы не слышите звуки выше 15 кГц, то стоит обратиться к врачу.

Обратите внимание, что проблема слышимости низких частот, скорее всего, связана с аудиосистемой.

Чаще всего надпись на коробке в стиле «Воспроизводимый диапазон: 1–25 000 Гц» — это даже не маркетинг, а откровенная ложь со стороны производителя.

К сожалению, компании обязаны сертифицировать не все аудиосистемы, поэтому доказать, что это враньё, практически невозможно. Колонки или наушники, может быть, и воспроизводят граничные частоты… Вопрос в том, как и на какой громкости.

Проблемы со спектром выше 15 кГц — вполне обычное возрастное явление, с которым пользователи, скорее всего, столкнутся. А вот 20 кГц (те самые, за которые так борются аудиофилы) обычно слышат только дети до 8–10 лет.

Достаточно последовательно прослушать все файлы. Для более подробного исследования можно воспроизводить семплы, начиная с минимальной громкости, постепенно увеличивая её. Это позволит получить более корректный результат в том случае, если слух уже немного испорчен (напомним, что для восприятия некоторых частот необходимо превышение определённого порогового значения, которое как бы открывает, помогает слуховому аппарату слышать её).

А вы слышите весь частотный диапазон, который способен сохранять MP3?

Сообщение DJ School: Как проверить свой слух появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

Спойлер: да, Beats by Dr. Dre — это плохие наушники.

Компания Beats Electronics заставила людей со всей серьёзностью относиться к своим наушникам. В качестве платы за это меломаны полезли в свои карманы. К сожалению, вместо качественного звука приходится платить за премиальный дизайн, большую коробку и агрессивную рекламу. Всё это имеет мало общего с качественным звуковоспроизведением.

Как-то Джимми (Джимми Айовин — музыкальный продюсер и основатель Beats Electronics. — Прим. ред.) рассказал мне, что хотел продавать кроссовки. Но идея продавать наушники, сделав их модным аксессуаром, оказалась более прибыльной.

Дэвид Воллак , инди-музыкант, в прошлом эндорсер Beats Electronics

Вместо качественного звука Джимми Айовин придумал продавать наушники как знак социального статуса и модный аксессуар. Именно этот подход позволил увеличить стоимость наушников Beats для покупателей едва ли не в три раза по сравнению с аналогами.

К сожалению, люди надеялись, что, покупая модные и дорогие наушники, они приобретают и качественный звук.

Главный слоган Beats: «Вы услышите музыку так же, как музыкант в студии во время записи». Возможно ли это? Нет!

Люди ещё в самом начале эры мобильных компьютеров хотели слушать на них музыку. И стали платить втридорога за огромные акустические наголовные системы, в несколько раз больше телефонов. Всё ради «сногсшибательного звука». К сожалению, они его не получили. И не смогут получить, используя дорогую, но массовую и популярную продукцию Beats и подобных брендов.

Вот несколько советов от Дэвида по поводу портативной акустики:

Вы не встанете у музыканта за спиной

Во время записи музыкант слушает записанный материал через колонки и/или наушники (Dr. Dre не исключение). Мало того, что каждая модель мониторов обладает собственным звучанием, так ещё и помещение, в котором они установлены (студия), придаёт дополнительную окраску. Не стоит забывать и о настройке акустики, которая выполняется индивидуально.

Поэтому единственный способ услышать музыку точно так же, как её слышит музыкант во время записи, — слушать её на той же самой аппаратуре в том же самом помещении. Желательно во время записи.

Музыканты могут прослушивать композицию на самом разном оборудовании для того, чтобы найти некое усреднённое звучание. У всех есть свои предпочитаемые форм-факторы портативной акустики, и композиция должна радовать всех слушателей. Так что лучше вообще выгнать из головы мысль о возможности услышать композицию в «истинном виде». Она всегда, пусть в самой минимальной степени, будет звучать по-другому.

Точность — удел звукозаписи. Слушателю нужна красота звука, а не качество

Правильное звучание не значит красивое или приятное. Часто недостатки аппаратуры скрывают проблемные места композиции, огрехи в записи или мастеринге. Когда излучатели воспроизводят звук максимально подробно и правильно, становится слышно то, что раньше скрывалось за огрехами.

Видео с HD-разрешением может показать, как под лупой, все недостатки на лице. Наушники могут сделать то же самое. Если музыка записывалась наспех или не слишком качественно, в профессиональных мониторах она зазвучит ужасно.

Точность воспроизведения важна при создании музыки для контроля качества и устранения всех недостатков. Меломану куда больше придётся по вкусу слегка приукрашенный звук, нежели плоский студийный.

Громче не значит лучше

Одна и та же композиция при воспроизведении на различной громкости воспринимается совершенно по-своему. Обычно при большем уровне громкости песня кажется более насыщенной. Но в этом кроется подвох.

Обычно все модные наушники создаются для громкого звука. Задача покупателя, приобретающего подобные модели, заключается в том, чтобы не купить самые громкие.

Сравнивать наушники стоит на одной громкости. Также для выбора следует подобрать трек, где много сложных динамичных переходов, есть громкие и тихие моменты.

Большая часть современной музыки подвергается жесточайшей компрессии, при которой громкие и тихие моменты звучат примерно на одном уровне. К сожалению, люди любят громкий звук, поэтому музыканты идут на компромисс, делая музыку динамичнее (или «тише») или «громче», и платят за это высокую цену, снижая качество композиции, по крайней мере в собственных глазах.

Телефон не предназначен для воспроизведения высококачественного аудио

Конечно, начинка смартфона, софт и качество файлов напрямую влияют на звук. Но не стоит забывать, что качество акустической системы определяется самым слабым звеном. А телефоны далеко не аудиофильские компоненты, при разработке и производстве в них закладывается масса компромиссных технических решений.

Для воспроизведения качественных записей на телефоне или компьютере потребуется как минимум внешний цифроаналоговый преобразователь (ЦАП). Это заметно улучшит качество звучания через наушники.

Из этого правила вырастает и другое: сравнивать наушники стоит только на качественном оборудовании.

Акустический эгоизм: важно только собственное мнение

Единственное, что по-настоящему важно, — собственное восприятие звука. Если обратиться к обзорам наушников Hi-End-класса, сделанным аудиофилами, можно заметить, что даже искушённые в аудиоаппаратуре профессионалы не могут делать совершенно однозначных выводов.

Звук субъективен, он зависит от личного восприятия и даже личного воображения. Каждый выбирает именно ту модель, в которой, именно по собственному мнению, музыка начинает играть волшебно.

Верьте только своим ушам.

Какие именно наушники выбирает Дэвид? Для поездок и прогулок — BeoPlay H6, для студии — Beyerdynamics DT777, для дома — Audeze LCD-XC

Сообщение DJ School: Выбирай наушники как музыкант: советы от Дэвида Воллака появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

Ответ довольно прост: самые лучшие наушники — те, которые нравятся. А значит, стоят они ровно столько, сколько за них согласен заплатить покупатель.

Дело не в обмане и совсем не в рекламных кампаниях крупных брендов, обещающих за существенную добавку к стоимости «лучшее в мире звучание». Всё дело только в самом слушателе. Нельзя сравнивать китайскую поделку из газетного киоска и топовую модель «сенхайзеров». Если вслепую послушать те же наушники, разница может оказаться не столь существенной.

Если при слепом прослушивании китайский «ноунейм» заменить, скажем, на российские Fischer за цену половины Beats или Sennheiser, может случиться неожиданное. Дешёвая модель может оказаться не хуже. Правда, желательно не знать, что она дешёвая.

В среде аудиофилов есть понятие прогрева аудиоаппаратуры. Этот процесс и его реальная польза — тема для отдельной статьи. Куда интереснее сейчас мнение их противников.

Антиаудиофилы считают, что на деле вся суть прогрева лежит в психологии. По их мнению, если человеку звучание приобретения не понравилось сразу, через некоторое время оно начнёт его удовлетворять. Просто нужно определённое время, чтобы привыкнуть к обновке.

Кто прав? Вероятно, ближе к истине вторые. Слух человека так же индивидуален, как музыкальные предпочтения. И поскольку до сих пор ни одна компания не смогла создать акустическую систему, которая могла бы одинаково хорошо (на одинаковой громкости) воспроизводить все частоты, каждая модель будет восприниматься индивидуально.

Бесспорно, есть откровенно провальные экземпляры, модели и производители. Есть и люди с абсолютным слухом. Но если представить среднестатистического человека, воспроизводящего цифровые файлы с телефона или встроенной звуковой карты, то окажется, что в каждом форм-факторе есть определённый стандарт звучания, отличия от которого базируются именно на личных предпочтениях.

В одних наушниках будет хорошо звучать один музыкальный жанр, в других — другой. С технической точки зрения это относится не к области качественного звука. Например, «яркий бас» у так называемых диджейских наушников или уже упомянутых Beats хотя и приходится по вкусу любителям хип-хопа и танцевальных сетов, без эквалайзера (во многих случаях и с ним) будет портить хард-рок и классическую музыку. И наоборот.

Есть и ещё одна сторона звука. Для воспроизведения большей части музыки достаточно вполне заурядных характеристик. Проигрываемые файлы просто не содержат предельных частот, даже если это музыка в lossless-форматах (FLAC, WAV, DTS).

Дело в том, что записи обрабатываются и обрезаются ещё в студии, чтобы не загружать систему обработкой диапазона, который человек всё равно не услышит — слышимый диапазон взрослого человека лежит в пределах 16–20 000 Гц. Поэтому очень редко можно встретить запись, которая содержит частоты за пределами этого диапазона. Глубина же звучания большинства аудиозаписей тоже совершенно осознанно занижается, чтобы не создавать проблем при прослушивании на бюджетной и среднеценовой аппаратуре.

Для прослушивания музыки (не мониторных, аудиофильских, арматурных и прочих изысков для поиска отдельных нот) всё же правильнее определять ценовую категорию и перед покупкой послушать их звучание на своём источнике звука, воспроизводя любимые композиции. Сколько брать с собой денег?

Разумный диапазон для «ушей» лежит где-то между 50 и 150 евро.

Всё, что дороже, неоправданно, ну а всё, что дешевле, — покупка вслепую, за исключением отдельных моделей.

Очень приятным приобретением станут эти модели:

Диджейские:

Pioneer HDJ-2000, Allen & Heath XONE XD2-53, Sennheiser HD25 CII, Technics RP-DH1250.

Мониторные (накладные закрытые):

Ritmix RH-508, Creative HQ 1600, Sennheiser HD202.

Накладные открытые:

Koss Porta Pro.

Вставные («затычки»):

Brainwavz m5, Creative EP 630,  Vsonic VSD1, Soundmagic e10.

Сообщение DJ School: Сколько стоят хорошие наушники появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

Это, конечно, хорошо, когда ты играешь музыку, которую любишь. Но тебе также следует научиться быть диджеем, способным играть несколько стилей. Вот 5 причин, почему тебе следует быть «многостилевым» диджеем:

1. Это расширит твой вкус и кругозор. Существует много хорошей музыки, вне твоей зоны комфорта. Не думай, что твоего внимания достоин только один стиль музыки. Твоя публика может говорить, что любит хаус или хип-хоп, но, уверяю тебя, что дома они, частенько, слушают Lady Gaga или Taylor Swift. Признай, что хорошую музыку можно найти в разных стилях, и если ты выберешь лучшее для своей коллекции, то сможешь согреть даже самые холодные сердца.
2. Это улучшит твои навыки. Это абсолютно «новый уровень». Например, ты можешь смешать хаус, поп, рэп, хип-хоп, дабстеп, фанк и классику и создать потрясающий сет, который заставит людей остаться в клубе намного дольше.
3. Скорее всего, тебя будут звать играть чаще. Я понимаю, что ты хотел бы играть на тусовках для своего узкого круга фанов ту музыку, которая тебе ближе всего, но поверь, твои коллеги-диджеи хотят точно того-же, и навряд-ли для вас всех хватит тусовок. Поэтому развивай свой кругозор, играй разную музыку и тебя со временем начнут звать играть в разные по стилям места, так как ты знаешь разные стили музыки. Представь себя в роли хорошего автомеханика и подумай, у кого больше шансов быть всегда с работой — у механика, который чинит только Мерседесы или у механика, который чинит Мерседесы, БМВ и Тойоты?
4. Ты будешь лучше понимать публику. Я уже говорил, что люди менее «придирчивые», когда слушают музыку у себя дома. Это их личная музыкальная жизнь. Хороший диджей может «подразнить» публику, играя разные стили. Если диджей играет электронную танцевальную музыку для публики, которая любит электронную танцевальную музыку, то тебе не нужно их понимать, потому что они ожидают именно такую музыку. Но если ты играешь для смешанной публики в клубе, где есть несколько залов с разными стилями, или наоборот, только один зал, где играют всё подряд, то тебе нужно лучше читать публику и предугадывать их желания. Это очень рискованно, захватывающе, но это поможет тебе стать лучше. В этом и есть красота диджейства.
5. Это придаст долговечность твоему диджейству. Если ты не будешь развиваться, то твое занятие диджеингом потерпит крушение. Но вместо того, чтобы выпрыгивать с тонущей лодки, лучше добавляй новую музыку в свою коллекцию. Конечно, пусть доминирует один стиль, но если ты будешь пробовать все направления в музыке, то это поможет тебе оставаться интересным и подниматься по карьерной лестнице.

Являешься ли ты диджеем, которому нравится выступать «вне зоны комфорта»? Какие проблемы могут возникнуть, если ты выступаешь перед публикой, которой нравятся разные стили? Поделись своими мыслями в комментариях.

Сообщение DJ School: 5 причин знать несколько стилей музыки появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

Диджеинг — мечта для многих людей, и если тебе посчастливилось работать диджеем, то тебе не следует совершать следующих ошибок:

1. Быть невежливым по отношению к своим фанам – некоторые парни, которые протанцевали всю ночь, могут попросить тебя сыграть трек, который не входит в твою программу. Что ты обычно в таком случае делаешь? Улыбаешься и соглашаешься, сердишься и отвечаешь «нет» или просто игнорируешь? Если ты не пожмешь ему руку, не будешь улыбаться, то этот человек проснётся на следующее утро и расскажет своим друзьям, что ты его разочаровал. Сделай так несколько раз и больше на своих вечеринках ты его не увидишь. Мы не советуем тебе исполнять капризы каждого клиента, но будь осторожен в своих выражениях и при отказе делай это как можно более тактично.
2. Выглядеть так, будто тебе скучно – если ты работаешь в режиме «я серьезный артист» или не в настроении, потому что оборудование не работает так, как полагается, то ты можешь выглядеть «как вкопанный» и не обращать внимания на публику. Перебори себя! Твоя обязанность – выглядеть так, будто ты наслаждаешься вечером и тусуешься со всеми. Приложи усилия, улыбайся! Взаимодействуй с публикой. Ты же диджей, а не владелец похоронного бюро.

[quote_center]Если ты не будешь «общаться» с публикой, то твой зал, скорее всего, опустеет.[/quote_center]

3. Играть для себя, а не для публики – диджеинг состоит из обучения и развлечения. Играй новые треки, пытайся быть активным. Конечно, иногда что-то идет не по плану. Но если ты не играешь те треки, которые хочет слышать публика, то не следует ожидать, что ты будешь пользоваться популярностью. Играй для публики! Существует разница между популярной музыкой и отстоем, и хорошие диджеи в этом разбираются.
4. Не отвечать на эл. почту, твиттер и в других профилях – если люди тебе пишут, неужели сложно им что-то ответить? Ты можешь осчастливить кого-то, даже если потратишь 15 секунд своего времени и ответить на письмо. Удивительно, как мало диджеев это делают. Действительно хорошие диджеи уделяют внимание на это, и ты постарайся. Конечно, ты всем сразу ответить не сможешь, но сделай столько, сколько сможешь. Люди помнят, когда ты им отвечаешь, и всегда помнят, когда не отвечаешь.
5. Не смеяться над собой. Ты человек, а не Бог. Если ты случайно включил не тот трек, который следовало, просто посмейся над собой, вот и все. Покажи, что ты человек. Публике не нравятся слишком серьезные диджеи. Улыбнись и продолжай работать, и так ты приобретешь больше фанатов.

Некоторые из этих советов легкие, а другие требуют приложить некоторые усилия. Мы не посчитаем тебя плохим человеком, если ты не ответишь на старые письма фанатов или не поблагодаришь лично человека, которые каждый раз приходит к тебе в клуб и танцует перед тобой, показывая, как ему нравится твоя музыка. Старайся больше, и ты будешь вознагражден новыми фанами и более успешной карьерой.

Сообщение DJ School: 5 способов заставить своих фанов отвернуться появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

The Ride: Martin Garrix

https://www.youtube.com/watch?v=ov1KGpjBF2k

Zedd

Armin van Buuren

Laidback Luke

Carl Cox

Martin Garrix

Afrojack

Avicii (нет 5 части)

David Guetta

Richie Hawtin

Space, Ibiza

Фильм об электронной музыке

Swedish House Mafia

https://www.youtube.com/watch?v=nSDqlKEkx4g

Top 100 DJ Awards 2007

Markus Schulz

Carl Cox

Hardwell

Dimitry Vegas & Like Mike

Deniz Koyu

Skrillex

Above & Beyond

Diplo

Max Vangeli

Сообщение DJ School: Документальные фильмы о диджеях появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

В то время, как многие считают надоедливым получать кучу писем, на которые они не подписывались, маркетинг посредством электронной почты всё ещё является мощным инструментом для раскрутки музыки и мероприятий. Таким образом, это средство, которое не стоит упускать из виду в твоих кампаниях по продвижению. Однако, существуют правильный и неправильный пути как осуществлять email маркетинг… и я видел множество этих «неправильных».

Построение списка адресов электронной почты

Прежде чем ты сможешь начать рассылать письма, тебе нужны адреса, чтобы кому-то что-то рассылать. Если у тебя, как у диджея, есть собственный сайт, то тебе следует на этом сайте собирать адреса электронной почты. Некоторые промоутеры всё ещё практикуют сбор адресов на своих мероприятиях. Миловидная девушка с папкой или айпадом может далеко в этом продвинуться.

Я не много знаю о законах других стран, но здесь, в Латвии, следует быть довольно осторожным с тем, как именно ты добываешь адреса электронной почты. Ты не можешь просто так взять чей-то адрес с чей-то домашней странички в интернете или публичного профиля. В принципе, конечно можешь, но данный путь ведёт к тому, что человек, получивший от тебя письмо, скорее всего не очень захочет идти на твою тусовку. Добавит тебя в спам и в скоре ты получишь письмо от провайдера.

Имей ввиду, что кража или фишинг адресов электронной почты может привести к неприятностям с самими провайдерами электронной почты. Если ты, каким-то образом, получишь 10.000 адресов электронной почты, а затем, большое количество из этих получателей нажмут в твоём письме кнопку «Сообщить о спаме», то почтовые системы могут заблокировать твой адрес и домен и добавить его чёрный список. Таким образом, всякое письмо, которое приходило бы от YourPromotionCompany.com, скажем, на Gmail.com, попросту было бы заблокировано.

Поиск подходящей платформы для рассылки

Теперь, после того, как у тебя есть законно полученный список адресов (или ты работаешь над этим), Тебе необходимо найти подходящую систему для отправки писем. Gmail, конечно хорош, но не для рассылок. Я видел многих, которые рассылали сотни и тысячи писем со своего личного почтового ящика, однако, это не лучший способ. Это скорее безошибочный способ обнаружить свой почтовый ящик заблокированным или удалённым, даже если он расположен на публичном сервере типа Gmail. Если у тебя есть домашняя страничка, обратити внимание на панель управления (cpanel), которая предоставляется сервером. Многие предлагают для пользования базовое программное обеспечение для электронного маркетинга. Если же таковой возможности не имеется, попробуйте поискать такие сервисы, как Constant Contact, MailChimp для твоих нужд по сходной цене. Маилчимп даёт возможность слать письма на списки до 2000 человек бесплатно.

Разработка и построение электронного письма

Когда приходит время разрабатывать электронное письмо, тебе следует, в первую очередь подумать, что именно ты хочешь разослать. Иногда надо лишь одно упоминание в письме, к примеру, о предстоящем событии. Иной раз это будет множество событий, новый ремикс или композиция и тому подобное. Так же, как и во флайере, тебе необходимо иерархически разместить информацию в твоём письме. Твоя цель это, во-первых, обойти «спам-фильтры», а затем привлечь внимание читателя, чтобы он, вероятно, захотел бы взглянуть на твоё письмо.

В моей практике я видел письма трёх типов. Многие, состоят из только из графики – из одного большого рисунка или же нескольких, сложенных как коллаж, используя традиционные HTML таблицы. Для получателя это чудесно, получить красивый, цельный коллаж, однако, если у него выключен показ графики, он вообще мало что увидит.

Другое решение — это смесь текста и графики. Возможно у тебя есть логотип, который ты хочешь использовать в шапке письма — это может быть идеальным, но убедись, что даже есть данная картинка у пользователя не загрузится. то он всё равно увидит 100% информации, которую ты ему отправил. Визуально это не столь привлекательно, однако это работает идеально. Конечно же стоит испробовать это на себе.

Ну и конечно же простой текст. Это идеальное решение с точки зрения совместимости с программами чтения почты, но иногда такие письма выглядят слишком просто.

Тебе не надо становиться дизайнером или программистом для того, чтобы оформить письмо. Все эти почтовые маркетинговые сервисы, о которых я упомянул выше, предоставят изобилие шаблонов, которые ты можешь использовать, а также кучу настроек. Я сказал бы, что это лучший путь для любителя или того, кто любит всё делать сам, так как эти шаблоны работают идеально на большинстве почтовых клиентов.

Ещё 6 советов…

• Регулярность – если твоя аудитория привыкла к одному письму в день, отлично! Но, если одно в неделю, то не посылайте внезапно 10 писем в неделю. Обрати внимание на адрес, с которого идёт рассылка, можно ли на него ответить и вступить в диалог с автором? (на моём сайте, например – все ответы читаются и на каждый даётся ответ).
• Исследуйте лучшее время, чтобы посылать письма – мои наблюдения показали, что лучшее время для почтовых рассылок это вторники и четверги, послеобеденное время. Наблюдения опять же показали, что это время гарантирует лучшие шансы, что получатели увидят и откроют их. Но это может меняться. Подумай о том, сколько писем ты находишь каждое утро во входящей почте? Хотел бы, чтобы твоё было среди них? Или все же лучше застать их тогда, когда они не перегружены рекламными предложениями?
• Осторожнее с заголовками – заголовок или subject – это фактор номер один, на который обращает внимание «спам-фильтр». Попробуйте не использовать одну и ту же строку заголовка каждую неделю. Я бы также старался избегать применения таких слов, как «бесплатно», «дёшево» или «выигрыш», так как такие письма «спам-фильтры» с лёгкостью отбросят. Я даже слышал, что использование нескольких восклицательных знаков в Вашей строке заголовка может навредить.
• Старайтесь сохранять размер письма минимальным – именно поэтому тебе нужно всегда иметь под рукой версии своих флаеров для интернета. Не шли людям картинки по 1мб, человек может читать почту с телефона и нужно, чтобы почта загрузилась мнгновенно.
• Убедитесь, что поставили ссылки на ваш сайт и социальные сети – в каком-то смысле, это должно быть частью шаблона, чтобы не думать об этом каждый раз. Электронное письмо, перегруженное ссылками и текстом также может заставить некоторые почтовые клиенты воспринимать тебя как спамера.
• Ссылка на отписку (unsubscribe) – убедитесь, что ты чётко обозначили способ, каким можно отписаться от рассылки. Во многих странах это закон. Большинство сервисов автоматически добавляет это, но  следует удостовериться, что исходящие письма имеют ссылку внизу, где пользователь может отписаться.

Ну и конечно — подпишись на рассылку с моего сайта

Ссылки на остальные статьи данной серии:

Создание промо материалов, часть 1 — Биография
Создание промо материалов, часть 2 — Лого
Создание промо материалов, часть 3 — Фото
Создание промо материалов, часть 4 — Баннеры и флаеры
Создание промо материалов, часть 6 — Видео

Оригинал статьи

Сообщение DJ School: Создание промо, часть 5 — Email рассылка появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

В этой статье мы обсудим, почему ты должен задуматься о дивиджеинге в первую очередь, что ты можешь получить, вкладывая время, усилия и деньги в визуальный диджеинг? Сейчас я перечислю 3 причины, почему необходимо добавлять и использовать визуальные эффекты в своих сетах:

Ты будешь отличаться от других диджеев

Если у тебя когда-то было ощущение, что в современном мире практически невозможно выделиться в качестве диджея, то тебе поможет именно дивиджеинг. Диджеям, которые хотят стать знаменитыми, мы всегда говорим: создавай свои треки. Начни со своей вечеринки в клубе. Создавай мэшапы и ремиксы, потом начни делать собственные треки. Кажется ли тебе это знакомым? Хочешь ли ты заниматься этим?

Если да, то визуальный диджеинг для тебя – это «дорога к успеху». 99% диджеев этого не делают.

Ты можешь получить работу там, где другие диджеи просто не смогут с тобой конкурировать

Во всех больших городах существуют видео бары и клубы. В настоящее время многие видео бары – коммерческие места, где можно заработать. Если ты рад играть новые клипы, то ты можешь получить работу в видео баре или клубе. Но если думать немного шире, существует много баров и клубов со своей видео системой, проекторами, экранами и т.д. Тебе всего лишь требуется немного предпринимательского духа, чтобы создать свое небольшое шоу с визуальными эффектами, и показать это публике.

Это позволит тебе быть креативным в чём то своём

Искусство и артистичность, это не все, что есть в музыке и диджействе. Возможно, ты умеешь хорошо писать, рисовать, но создание и сопоставление визуальных эффектов и музыкальных видео — тоже отличный способ самовыражения. Если ты музыкальный фанат, которому нравится диджеинг и у тебя есть знания об визуальных эффектах, тогда дивидиджеинг может стать для тебя отличным методом самовыражения.

Запомни…

Визуальный диджеинг (также, как и «нормальный» диджеинг) покажется тебе легким занятием только тогда, когда ты его полюбишь, и может стать сложным занятием, если ты его не «чувствуешь». Визуальный диджеинг требует целеустремлённости, таланта, усилий и практики – не меньше, чем любой другой вид диджеинга.

В следующей статье мы рассмотрим, почему тебе следует забыть о всех старомодных аппаратных приблудах, а вместо этого обратить внимание на  цифровую аппаратуру.

Посмотри остальные части этих выпусков:

DJ School: Дивиджеинг, часть 1 — Начало
DJ School: Дивиджеинг, часть 3 — Чем поможет цифровой диджеинг
DJ School: Дивиджеинг, часть 4 — Программное обеспечение
DJ School: Дивиджеинг, часть 5 — Железо
DJ School: Дивиджеинг, часть 6 — Где взять клипы и сэмплы
DJ School: Дивиджеинг, часть 7 — Как получить работу видео диджея
DJ School: Дивиджеинг, часть 8 — Дальнейшие шаги

Оригинал статьи

Сообщение DJ School: Дивиджеинг, часть 2 — Зачем нужен дивиджеинг появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

Итак, что же отличает диджея «художника» от других диджеев? Некоторые люди начинают играть в музыкальных группах, потому что они «чувствуют музыку», так и эти ребята начинают заниматься диджеингом, потому что обладают желанием заниматься музыкой, и сохраняют это ощущение навсегда.

Это диджеи, у которых часто есть другая работа, и они не хотят быть «суперзвездами», но все-таки обладают необходимыми знаниями, страстно любят музыку, и стремятся развиваться в области диджеинга. Они пользуются финансовой свободой, что позволяет «приблизиться» к диджеингу и музыке немного по–другому. Запомни, у тебя никогда не будет свободы художника, пока клуб или бар будет твоим единственным источником дохода. Всегда имей запасной вариант, это окрыляет.

Конечно, им нравится, когда на их вечеринках публика танцует, но часто им за это не платят. Им нравится музыка, но они не работают непосредственно в этой сфере (многие эти люди работают в совершенно других сферах, они или студенты, или они по своей природе артистичны и харизматичны – занимаются дизайном, писатели, или даже предприниматели и т.д.).

Такие диджеи не гонятся за славой или за деньгами. Их толкает желание «выплеснуть эмоции в музыку». Такое же желание толкает людей играть на гитаре или создавать музыкальные группы.

Давай попробуем вместе ответить на несколько вопросов, чтобы более подробно разобраться в том, какое место в сегодняшней индустрии занимают именно диджеи-художники.

1. Считаешь ли ты себя таким диджеем? Или ты называешь себя как-то иначе — барный диджей, резидент, warm-up DJ, диджей на полставки?
2. Есть ли сейчас в индустрии место для таких диджеев?
3. Если ты занимался диджеингом серьезно, стало ли тебе работать легче? Или наоборот — сложнее?
4. Как цифровой формат повлиял на диджеев и на публику?
5. Как ты думаешь, такой тип диджеев существует везде или только в определённых местах? Где ты находишься? Сколько тебе лет и как долго ты занимаешься этим?

Я был бы рад услышать ваше мнение. Поэтому, пожалуйста, пиши все, что пришло в голову: ты можешь кивнуть и сказать «да, эта статья обо мне», или же быть в недоумении и не понимать, о чем идет речь в данной статье. Я бы хотел получить отзыв.

Пожалуйста, ответь на вышеупомянутые вопросы, и поделись своими мыслями касательно данной темы.

Оригинал статьи

Сообщение DJ School: Диджей как художник и артист появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

Если ты до сих пор не определился, то сейчас самое время придумать цель, которая могла бы способствовать развитию твоей карьеры. Может, ты хотел бы научиться таким навыкам скрэтчинга или игре по тональностям? А может, ты намереваешься в этом году создать свой первый трек или ремикс? Или воплотишь в реальность мелодию, которая уже долгое время звучит у тебя в голове? Или ты просто желаешь найти любой клуб или бар, в котором ты бы мог сыграть в первый раз в жизни?

Что бы это ни было, нам было бы интересно услышать твое мнение по поводу цели, а мы тебе тотчас поможем советом. Ниже общие советы, которые помогут тебе выбрать и достичь свою цель:

3 простых шага для достижения своей цели:

• Выбери действительно хорошую цель

Необходимо, чтобы твоя цель была ясной, четкой и реалистичной. Следующий шаг: «разбить» эту цель на несколько маленьких целей, которые помогут тебе быстрее достичь своей основной цели (не забывай записывать число, когда достигнешь каждой мини-цели). Придумай что-нибудь достижимое и осязаемое, что реально достичь за 12 месяцев.

• Напиши свою цель в комментариях внизу и расскажи о ней как можно большему количеству друзей

Позволь миру узнать. Если ты публично расскажешь о своей цели, то велика вероятность, что ты будешь придерживаться цели (даже возможно, что друзья или коллеги со стороны дадут тебе какой-нибудь полезный совет, как её достичь быстрее). Доказанный факт: если ты станешь отчитываться о прогрессе, то есть вероятность, что ты достигнешь своей цели.

• Делай свою работу, а мы посмотрим, как ты ее выполняешь

Тебе нужно работать над своей целью, а нам помогать тебе её достичь. Мы будем держать с тобой связь через электронную почту, например, будем проверять, как ты работаешь. Это что-то типа личного тренера. Нам будет очень просто со стороны оценить твой прогресс и дать советы по большинству диджейских вопросов.

Начни прямо сейчас!

Звучит неплохо, не так ли? Итак, если ты решительно настроен на развитие своих навыков в диджеинге и хотел бы услышать совет от нас, то первый шаг – это решить, какая у тебя цель и немедленно сообщить внизу в комментариях.

Оригинал статьи

Сообщение DJ School: 3 простых шага для достижения своей цели появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

Ответ:

Конечно, многим сложно играть абсолютно трезвыми, но нужно постараться, чтобы это как минимум не подводило тебя. Нет ничего хуже пьяного диджея, который не может выполнить свою работу. Даже самый серьезный диджей иногда не против бутылочки пива. Кто-то однажды сказал мне: «Я занимаюсь диджеингом уже 20 лет, я вдвое старше моей публики, но пиво помогает мне это забыть и начать тусоваться со всеми!»

Если ты употребляешь алкоголь часто, то он становится частью твоего занятия диджеингом, к тому же, ты вредишь своему здоровью. Ты же не хочешь попасть в ловушку, работая диджеем и употребляя постоянно алкоголь, так как со временем ты без него уже не сможешь?! Но в жизни всякое случается. У меня есть два правила, которым я следую, если чувствую, что нахожусь под влиянием алкоголя:

Первое: я никогда не играю то, что не входило в мой план перед тусовкой (я придерживался списку треков, который я создал, будучи трезвым). Это значит, что я не начну скачивать или играть что-то старомодное типа Duran Duran и думать, что эта музыка будет отлично звучать в элетро сете. Если ты работаешь не один, то не стесняйся позвать на помощь второго диджея, если чувствуются, что народ начинает расходиться. В этом намного больше профессионализма, нежели пытаться вырулить ситуацию до конца сета, окончательно разогнать танцпол и оставить всё на плечах у второго диджея, когда он придёт тебя менять в своё время.

Второе: Я не использую сэмплы и эффекты, а просто играю треки. Когда ты выпил, сэмплы и эффекты — это первое, что будет «страдать», так как в работе с ними нужна очень быстрая и точная реакция, которой у тебя не будет в пьяном состоянии. И, конечно, не нужно забывать о воде (выпивший ты или нет) – она снимает головные боли и и способствует нормальной рабочей деятельности, особенно во время длинного сета (например, в барах, когда ты играешь один всю ночь).

Можно ли смешивать диджеинг и алкоголь? Был ли ты когда-то пьян во время работы в качестве диджея? Как ты справился с работой? Расскажи в комментариях!

Оригинал статьи

Сообщение DJ School: Как играть, когда ты пьян появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

В четвертом (и финальном выпуске) мы обсудим, как раскрутить свой микс.

Один из самых популярных способов сделать свой пост о миксе более заметным — дать людям треклист, чтобы они могли увидеть названия треков. Так же заинтригуй их тем, что, например, в новом миксе у тебя новый трек Армина: «Послушай мой новый микс, в котором есть классный трек от Armin Van Buuren», и после этого добавь ссылку на микс.

Второй способ, не бесплатный — создание рекламы на фэйсбуке, нацеленную на определённый круг людей. Этому мы посвятим отдельный пост.

Цепная реакция социальных сетей

Ты можешь относиться к социальным сетям как к «цепной реакции». Когда ты загружаешь ссылку в Twitter или Facebook, то она появляется в ленте у твоих фанатов и подписчиков. Они могут передать твою ссылку дальше, если посчитают её достойной внимания своих друзей. Вот в чем «фишка»: если друзьям твоих фанатов понравится твоя ссылка, то они откроют твою страничку, чтобы посмотреть, что за «движуха» происходит – в этом и заключается цепная реакция.

Нужно иметь в виду, что то, что работает в Facebook, может не работать в Twitter. Таким образом, нужно обращать на это внимание и «настраивать» свой подход, текста и ссылки.

В итоге…

Запомни, что эту идею можно применить и в других социальных сетях. Поэкспериментируй и найти сеть, которая работает для тебя лучше всего.

Просмотри другие статьи из этой серии:

• Социальные сети, часть 1
• Социальные сети, часть 2
• Социальные сети, часть 3

Оригинал статьи

Насколько успешно у тебя получается раскручивать диджеинг в социальных сетях? Напиши свое мнение в комментариях.

Сообщение DJ School: Социальные сети, часть 4 появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

Теперь нам необходимо сделать так, чтобы твоим фанатам было легко найти тебя в интернете, а также, как сделать, чтобы твои социальные сети выглядели профессионально.

Сделай себе уникальную ссылку (vanity URL)

Возможно, ты не слышал название “vanity URL”, но ты понимаешь, о чем мы говорим. Когда ты заходишь на twitter.com/djcomaofficial или на facebook.com/djcomaofficial, то ты замечаешь, что после «twitter.com» или «facebook.com» есть моё имя – это часть, которая поможет твоим фанатам тебя легко найти. У многих на фэйсбуке после «facebook.com» находится много цифр, это выглядит не очень профессионально.

В Twitter это легко сделать, потому что после «twitter.com» появляется твое имя пользователя. Помнишь, как мы тебе говорили, чтобы твое DJ имя должно совпадать с Twitter именем? В Facebook это сделать немного сложнее. Ты можешь создать свою страничку, но после того, как ты наберешь 25 лайков, но у тебя есть только одна попытка изменить имя после “facebook.com”. Изменить имя своей страницы ты можешь по этой ссылке.

Создание собственного фона в Твиттере

В Twitter ты можешь пользоваться фоном, который уже был создан дизайнерами сети. Если ты дизайнер или у тебя есть друг, который разбирается в Photoshop, то можешь адаптировать фон или создать новый для себя. Используй эту возможность для продвижения своих миксов или тусовок.

Добавление приложений на свою страницу в Facebook

В Facebook есть возможность добавлять приложения на свою страницу (в Twitter такой возможности нет). Музыкальные плееры, календарь предстоящих выступлений и т.д. Существует большое количество сторонних приложений, поэтому посмотри другие страницы и узнай, что используют другие люди в социальных сетях. 

Просмотри другие статьи из этой серии:

• Социальные сети, часть 1
• Социальные сети, часть 3
• Социальные сети, часть 4

Оригинал статьи

Сообщение DJ School: Социальные сети, часть 2 появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

В этой статье мы рассмотрим, как подготовить твои миксы для раскрутки в социальных медиа, загружая их на бесплатный сервис обработки миксов. Ради данного выпуска мы возьмем самый популярный сервис обработки миксов онлайн – Mixcloud.

Почему именно Mixcloud? Потому что Mixcloud сделан именно для миксов и сетов, и Миксклауд имеет соглашение с лэйблами, в отличии от, например, Soundcloud, поэтому, вероятность, что твой микс будет удалён из за нарушения авторских прав минимальна.

Mixcloud позволяет только слушать миксы, слушатели не могут загрузить твой микс с сервиса. По крайней мере легально.

Как всё это делать?

Вперед, зарегистрируйся на Mixcloud! Тебе понадобится твой сет в MP3, AAC, M4A или MP4 и треклист. Ты можешь добавить трек, вводя его название вручную, добавить трек-лист с Traktor или Serato, или скопировать треклист из Ворда и вставить – все зависит от твоих пожеланий. Не забудь добавить тэги и описание микса, чтобы посетители могли легко найти твой микс. Обязательно добавь к миксу изображение.

У Mixcloud есть классная особенность, которая называется «timestamping». Благодаря «временной маркировке», ты показываешь Mixcloud, в каком промежутке микса находятся индивидуальные треки. Таким образом, во время прослушивания твоего микса слушатель может найти все треки по отдельности.

Если ты загрузил свой микс на Mixcloud, то настало время для его раскрутки, используя твои профили в социальных сетях. Именно это мы рассмотрим на следующей неделе.

Просмотри другие статьи из этой серии:

• Социальные сети, часть 1
• Социальные сети, часть 2
• Социальные сети, часть 4

На какой сайт ты заливаешь свои миксы? Как у тебя дела с Mixcloud? Нам будет интересно послушать твое мнение в комментариях.

Оригинал статьи

Сообщение DJ School: Социальные сети, часть 3 появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

Поэтому мы предлагаем четыре статьи, которые были написаны специально для новичков в этом деле, которые помогут дать хороший старт.

В каждой новой статье мы досконально изучим основы. Считай это простым введением, которое объяснит тебе, как пользоваться Facebook и Twitter для продвижения. Итак, поехали!

Часть 1: Начало

1. Зачем нужно присоединяться к социальной сети? – Facebook и Twitter являются хорошими помощниками в поиске фанатов, что бы ты ни делал (выступления, DJ миксы, раскрутка тусовок).
2. Как начать? Если у тебя уже есть аккаунты в Facebook или Twitter — отлично. Если нет, то зарегистрируйся. Тебе следует создать в Facebook страницу артиста, но тебе не нужно добавлять фанатов в качестве друзей индивидуально в своём личном профиле, на странице артиста у тебя может быть неограниченное количество потенциальных фанатов, а в личном профиле ты можешь иметь максимум 5000 друзей. К тому же, твоё диджейское имя может отличаться от твоего настоящего, что может выглядеть не совсем профессионально. И наверняка, твоим фанатам не всегда будет интересно читать то, что ты пишешь в личном профиле о последней поездке к бабушке в деревню.
3. А что же с Twitter? Лучшее, что ты можешь сделать в Twitter – это найти людей, которых считаешь интересными (например, твои любимые диджеи) и просто влиться в беседу, обсуждая интересующие тебя вещи, треки, тусовки и фотки, которые они выставляют. Это просто болтовня, которая не имеет ни начала, ни конца. Но она покажет тебя как заинтересованного в том, что происходит в индустрии.
4. Что делать с моей страницей на Facebook? Добавь описание и профильную фотографию – как будто ты настраиваешь свой личный профиль. Если твоя страница выглядит солидно, то можешь начинать приглашать людей, которые тебе нравятся. Члены семьи и твои близкие друзья – начни с них.
5. Как скоро я увижу результаты? Это займет некоторое время, так что не ожидай, что через неделю у тебя будет тысяча фанатов. Постарайся общаться с фанатами, которые у тебя уже есть, и все пойдет в гору. А также запомни: несколько хороших фанатов в реальном мире лучше, чем 1000 фанатов на фэйсбуке, которых не волнует и не интересует то, что ты говоришь и кто ты вообще. Когда речь идёт о социальных медиа, то качество намного важнее количества.

Просмотри другие статьи из этой серии:

• Социальные сети, часть 2
• Социальные сети, часть 3
• Социальные сети, часть 4

В следующем выпуске мы обсудим, как можно настроить твой профиль в Facebook и Twitter.

Оригинал статьи

Сообщение DJ School: Социальные сети, часть 1 появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

С того момента, как кто-то собирается устраивать публичную тусовку, появляются баннеры и флаеры. Раньше это были небольшие клочки бумаги, на которых была ключевая информация о твоей тусовке. С появлением интернета и доступности дизайнерских программ данные клочки бумаги перешли в интернет и стали называться баннерами. Я покажу тебе ошибки, которые многие делают, а также, как сделать лучший баннер с экономией времени и денег, вне зависимости от того, делаешь ли ты все сам или нанимаешь кого-то в помощь.

Тебе нужен план по созданию баннеров и флаеров

Перед тем, как ты задумаешься над дизайном чего-либо (или обратишься к кому-либо по этому вопросу), нужно серьезно подумать о том, как и что ты хочешь представить в этой рекламе. Есть ли у тебя сайт? Есть ли профиль в социальной сети? Есть ли список е-мэйлов друзей для рассылки?

Мы сразу советуем тебе отказаться от печатных вариантов твоего баннера (флаеров). Это дорого и уже не очень эффективно, если, конечно, ты не хочешь сам ходить по улице и раздавать их всем, кому посчитаешь нужным. Наши реалии таковы, что большинство людей, которых ты наймёшь для раздачи твоих флаеров просто выкинут их, сказав тебе, что раздали. Проверить это ты не сможешь.

Продвижение твоего мероприятия в интернете требует другой тактики, нежели реклама на улице. Многие создают одинаковый дизайн для всего, а затем пользуются этой графикой в интернете, в социальных сетях и рассылках. Проблема состоит в том, что информация в интернете и на бумаге воспринимается абсолютно по разному. Соответственно для флаеров и баннеров дизайн должен быть иной.

Создание макета флаера для печати на бумаге

И так, допустим, что ты всё таки решил печатать свои флаеры. Первое, что тебе следует решить, это привлечь к работе дизайнера или попытаться все делать самому. Многие диджеи балуются в графических программах, таких как Photoshop или GIMP, чтобы создать собственные флаеры. Другие знакомы с дизайнерами или просто привлекают к работе дизайнеров-студентов, которые создают свои портфолио и горят желанием поработать, чтобы получить вход на твою тусовку.

Если ты делаешь всё сам, запомни, что некоторые программы лучше других, но не существует списка «хороших» или «плохих» программ. Я видел флаеры, созданные в Microsoft Word, которые выглядели точно так же, как и нарисованные в Photoshop. В типографию тебе нужно предоставить файл в очень хорошем качестве. Чаще всего используют PDF, PSD, AI или JPG, которые сохранены в высоком разрешении 150-300dpi (точки на дюйм). Для интернета достаточно 72dpi, для печати 150dpi самый минимум, рекомендуется создавать материалы в 300dpi. Иначе ты рискуешь получить размытые флаеры, на которых видны квадраты из пикселей.

Давай сделаем маленький тест: посмотри на эти баннеры и скажи, на какие их этих тусовок ты бы хотел пойти, а на какие нет?

Когда дело доходит до размера и качества, то все сводится к твоему вкусу и бюджету. Если ты не очень опытен в дизайне, то я бы советовал поискать того, кто сможет сделать тебе макет, и поговорить с ним о цене вопроса. В Латвии средняя стоимость разработки одного макета флаера — 30-50 евро. Флаеры можно распечатать в черно-белом варианте или в CMYK (Cyan, Magenta, Yellow, Black). Эти 4 цвета в типографии используют, чтобы создать буквально любой оттенок к твоему дизайну.

Предварительная беседа в типографии может тебе помочь, потому что специалист зачастую может дать примерную цену на печать тиража флаеров, показать шаблоны работ, или хотя бы предложит услуги проверенного дизайнера за умеренную плату.

Чистый дизайн и понятная информация

Если ты спросишь у меня один совет по дизайну для флаеров и баннеров, то я дам тебе два — чистый дизайн и минимум текста.

Когда я говорю «чистый дизайн», то я имею ввиду, что он должен быть легким в прочтении и восприятии. Я видел очень многих новичков и даже дизайнеров-любителей, которые испытывают чересчур много энтузиазма из-за шрифтов, цветов, фильтров и 3Д эффектов, превращая флаер в насыщенный, нагроможденный беспорядок, который никто не в силах разобрать.

Меня не интересует, насколько крут тот или иной шрифт, или какая обводка или штрихи заставляют слова выделяться. Если ты не можешь прочесть флаер за 3 секунды, то он бесполезен. Главная зона всегда отдана главному гостю тусовки и дате. Ниже идут вспомогательные акты и в самом низу контакты, ссылки и номера телефонов. Логика такая — ты должен зацепить человека с первых секунд. Если он заинтересуется и увидит имя или лицо знакомого артиста, он прочитает всю необходимую информацию внизу. Если ты его не зацепишь, то ты его потерял.

Собери всю информацию о мероприятии в кучу и расположи её по важности. Сначала самое важное (не для тебя, а для посетителя) и по убывающей вниз.

Обычно дата и название события имеют самый больший приоритет. Вторичным по важности может быть то, что изображено в качестве «главного изображения». Учти, что это не всегда должен быть диджей. Это может быть какой то образ, коктейль, атрибут или абстракция. Разумеется, все мы, диджеи, хотим себя прорекламировать как самых важных, но всегда думай о бизнесе. Подумай, что бы могло заинтересовать среднего посетителя и заставить его прийти.

Подумай, что важно разместить на имеющемся пространстве. Адрес мероприятия (либо номер телефона резерваций или страницу на фэйсбуке). Когда очередь доходит до диджеев, стоит упомянуть те имена, которые более выигрышны для твоей рекламы. Иногда тебе нужно приносить в жертву неизвестные имена на флаере, выделяя те, которые более значимые. Не стоит пытаться запихнуть всю возможную информацию на флаер. Перебор информации испортит твой дизайн. Всегда мысли как потребитель, и ищи то, что могло бы их привлечь.

Другие советы по созданию баннеров и флаеров

Если ты используешь цветной фон или графику на фоне, создавай дизайн флаера с небольшим отступом (bleed). Bleed нужен для того, чтобы при нарезке твоих флаеров по краям не было белых полос. Всегда к заданным размерам добавляй 3-4 мм «продолжения фона или графики».

У любого дизайна несколько задач — во-первых, донести информацию, во-вторых, своим видом придать стиль мероприятию. От дизайна баннера или флаера зависит, насколько серьёзно человек отнесётся к мероприятию и соответственно, сколько он будет готов заплатить, чтобы на него попасть.

Вот примеры плохих вариантов:

Убедись в том, что ты используешь все изображения для баннера в высоком качестве. Если хоть одна картинка будет в низком качестве, то именно она будет бросаться в глаза первой. Фотография кого-то, взятая с facebook не подойдет для печати.

Еще один большой совет – имей вкус. Если у тебя его нет, не делай баннеры и флаеры, и точно не руководи процессом дизайна. Доверь это дизайнеру. Если ты думаешь, что изображения go-go танцоров, крутых диджеев (которые не играют на твоей тусовке) или фотографии мировых фестивалей на фоне твоего баннера будут хорошо смотреться, то скорее всего, вкуса у тебя нет.

Если ты ищешь способ сэкономить, можно создать 2 односторонних флаера и распечатать их с обеих сторон листа. Это идеальный вариант для тех, кто, возможно, имеет 2 мероприятия еженедельно, тем самым можно прорекламировать оба события (даже если они проходят в разных местах).

Подготовка баннеров для интернета

Несмотря на то, что реклама практически перешла в интернет мы по прежнему продолжаем видеть, что место для рекламы в интернете используется не очень эффективно. Большинство людей просто берут один и тот же макет и ставят его на сайты, в социальные сети, емэил-рассылки. И чаще всего, выглядит это ужасно. В интернете работает простое правило — для каждого места должен быть свой размер и свой стиль графики.

Я не буду перечислять здесь все размеры для каждого сайта, потому что они постоянно меняются в след за обновлениями на сайтах. Я лишь скажу, что твоя интернет-графика должна иметь разрешение в 72dpi вместо 150-300 dpi, как для печати. В основном это связано с тем, что данная графика будет отображаться на мониторах, а не бумаге, поэтому (даже в HD) не требует высокого разрешения.

Если основное место для рекламы твоего мероприятия фэйсбук, то ты имеешь дело с 3 основными размерами графики: лого, обложка (cover) и лента (newsfeed). Так же, не забывай, что если ты будешь покупать рекламу на фэйсбуке, то там есть свои размеры для графики. Они похожи на размеры обложки (cover), но есть отличия. Имей ввиду, что твоё рекламное объявление не одобрят, если на нём текст будет занимать больше, чем 20% от площади баннера.

Всё это приводит нас к мысли о том, почему стоит создать свой сайт, центральное место, куда можно отправить людей для получения более подробной информации, включая покупку проходных билетов и записи в гостевые списки. В твоих социальных сетях и в рассылках должна быть ссылка на одно место, где будет информация обо всех ближайших мероприятиях и деталях.

В начале статьи я говорил о рекламе через электронную почту, но в будущем хочу отдельно уделить время тому, чтобы детально показать, как использовать почту, чтобы рекламировать свои мероприятия, музыку или что-то еще. Мы рассмотрим, как правильно и законно построить список адресов электронной почты и делать рассылку.

Ссылки на остальные статьи данной серии:

Создание промо материалов, часть 1 — Биография
Создание промо материалов, часть 2 — Лого
Создание промо материалов, часть 3 — Фото
Создание промо материалов, часть 5 — Email рассылка
Создание промо материалов, часть 6 — Видео

Оригинал статьи

Сообщение DJ School: Создание промо, часть 4 — Баннеры и флаеры появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

Что такое виджеинг?

Первое, что нужно прояснить: визуальный диджеинг (в отличие от «обычного» диджеинга, который появился в середине прошлого века) – это недавно появившаяся разновидность диджеинга. Артисты называют себя VJ, VDJ, DVJ, video DJ, visual DJ – это люди, которые вовлечены в искусство представления визуальных эффектов на экране во время диджейского сета. То, какое имя люди себе выбирают, отражает то, каким видом визуального диджеинга они занимаются. Например, “VJ” стал популярным в 1990-ые, благодаря MTV, у которых были «видео-джей», представляющие музыкальные видео. “VJ” – это люди, которые работают исключительно с визуальными эффектами. В некоторых клубах музыку сопровождает художественная инсталляция или заранее приготовленные нарезки и сэмплы.

«Визуальные диджеи» занимаются сведением картинки с камеры прямой трансляции, старых видеокассет, сэмплов и нарезок, чтобы дополнять сеты диджеев. Давай рассмотрим поближе несколько видов визуального диджеинга. Несмотря на то, что вышеупомянутые диджеи на MTV «вымерли», все еще существуют диджеи, которые зарабатывают на жизнь, играя музыкальные видеоклипы. У них на руках есть клипы записанные на протяжении последних 30-40 лет. Нет веской причины, почему тебе не следует быть диджеем, играющим музыку, которая сопровождается видео клипами или визуализациями. Также существуют люди, которые используют визуальные эффекты и помогают диджею. Используя сэмплы, такие люди создают визуальные эффекты, которые сопровождают работу диджея на протяжении всего сета. Как правило, таких людей часто приглашают поработать вместе с диджеями в определенных странах, чтобы те добавляли визуальные элементы к выступлениям. Таких людей, сейчас, чаще всего называют «виджеи», VJ.

О чём мы будем говорить дальше

В этом выпуске мы предположим, что ты диджей, который ищет видео, чтобы добавить что-то особенное в своё выступление, поэтому мы рассмотрим два сценария:

1. Играть, используя диски на которых записано аудио и видео вместе. То есть, в твоей работе не меняется ничего, кроме того, что к звуку добавляется картинка.
2. Добавление эффектов отдельно. Большинство популярной музыки делают с клипами и в коротких версиях. Если ты играешь только новинки в длинных версиях, то ты вынужден использовать эффекты отдельно от звука.

В обоих случаях мы рассмотрим то, как легко и не дорого это делать и с чего начать. Если одна из этих сфер тебя заинтересовала, и ты видишь себя в этом, то эти статьи для тебя.

Остальные части этой серии:

DJ School: Дивиджеинг, часть 2 — Зачем нужен дивиджеинг
DJ School: Дивиджеинг, часть 3 — Чем поможет цифровой диджеинг
DJ School: Дивиджеинг, часть 4 — Программное обеспечение
DJ School: Дивиджеинг, часть 5 — Железо
DJ School: Дивиджеинг, часть 6 — Где взять клипы и сэмплы
DJ School: Дивиджеинг, часть 7 — Как получить работу видео диджея
DJ School: Дивиджеинг, часть 8 — Дальнейшие шаги

Являешься ли ты диджеем, который использует музыкальные видео или используешь визуальные эффекты, чтобы улучшить свое выступление? Мы будем рады услышать твои мысли в комментариях!

Оригинал статьи

Сообщение DJ School: Дивиджеинг, часть 1 — Начало появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

Используй специальный софт для монтажа видео

Это первое и самое главное. Я видел довольно много людей, которые просто записывают и загружают видео в интернет. Так можно было делать раньше, но сейчас программное обеспечение для монтажа легко доступно, так что оправдания тебе не будет. Windows предоставляет программу Movie Maker, у Mac есть iMovie. Даже у YouTube есть встроенный в браузер набор для редактирования. Ознакомься с имеющимися вариантами, научись основам и воспользуйся этими инструментами. Я использую старую копию Sony Vegas, мне было не сложно освоить навыки редактирования.

Используй несколько камер или делай много кадров

Если у тебя есть доступ к нескольким камерам, включи их все и записывай видео с разных ракурсов. Сначала поставь запись напротив себя, затем можно камеру установить на уровень ниже в углу или над диджейским оборудованием, как будто ты смотришь на него сверху. Если у тебя нет нескольких камер, то разные видео можно снять и на одну камеру. Нарезка фрагментов в совокупности не выдаст, что они были сняты на 1 камеру в разное время. Поверь мне.

Попробуй другие визуальные элементы. Не обязательно, чтобы это было только твое выступление. На самом деле ты не обязан показывать свое выступление целиком. Возьми камеру и поделай что-то другое. Походи по городу, сними себя во время работы в клубе, съезди куда-нибудь с прикрепленной камерой на себе, сними танец симпатичной девушки (парня) и т.д. Единственным ограничением будет лишь твоя фантазия.

Приготовь и запиши саундтрек

Это больное место для многих видео, которые я видел. Когда просматриваю видео с фестиваля или клуба и при этом звук мне мешает, то все впечатление портиться и невозможно сказать, что происходит. Или, например, диджей ведет съемку в своей комнате и использует микрофон на камере, таким образом звук довольно слабый, компрессированный, также часто можно слышать переключение слайдов, кликанье кнопок и другие ненужные шумы.

Если ты используешь диджейский софт, то у тебя должна быть возможность записать хорошее аудио. Нажми RECORD и запиши свой саундтрек в нормальном качестве. Так же ты можешь оставить запись только музыки, или можно смешать со звуками, которые записали микрофоны камеры. Все зависит от тебя, но в конце концов все мы музыканты и плохой звук не пойдет тебе на пользу.

Не забывай о брендинге

Если ты записываешь, редактируешь и создаешь супер-пупер видео для рекламных целей, то почему бы не прорекламировать свой бренд? Из моего личного опыта следует, что вставка текста или изображения – очень простое действие с PNG файлом в видео редакторе. Рекламный ролик это как флаер. Это маленькое СМИ, которое рассказывает о тебе, развлекает, дает информацию, а также должно содержать несколько элементов, с помощью которых зрители смогут тебя запомнить и узнавать. Твой адрес в интернете также поможет, ведь, возможно, многие его увидят и посетят твой сайт.

Мысли шире

Если ты начинаешь заниматься созданием рекламных видео для себя, всегда помни, что цель видео заключаешься в том, чтобы привлечь зрителей и заманить посетить твой сайт, где они смогут найти более подробную информацию о тебе. Итоговой целью твоей работы должно быть качество, но не забывай и про  количество.

Одним из лучших примеров является Армин ван Бюрен. Зайди на youtube и поищи его видео. Ты сможешь найти живые выступления, интервью с ним и от него, музыкальные видео его релизов, анонсы предстоящих релизов, его подкасты, а также Топ10, который является простым роликом с его лого и названием играющей песни. Вот несколько идей, для того, чтобы выйти за рамки простых видео с диджейством

1. Ведение блога – Ничего особенного. Всего лишь съемка на твою веб-камеру и твои мысли. Можешь быть серьезным, простым или весёлым. Все, что захочешь. Даже если это не диджеинг, все равно можешь прославить свое лицо и имя. Главное, чтобы людям было это интересно.
2. Обучающие пособия – Если у тебя есть навыки или способности, которыми тебе бы хотелось поделиться, то запиши видео. Покажи скрэтчинг, приколы с контроллером, основы диджеинга или дай советы по мастерингу. Ты поделишься с людьми и они тебя запомнят.
3. Чарты / подкасты – В качестве примера я уже назвал Армина ван Бюрена, но я также видел много других диджеев, которые начинают это делать. Для этого нужно около 10-20 треков, сведи их и выложи в iTunes. Ты удивишься, насколько это помогает рекламе диджея в качестве влиятельной персоны в музыке… просто делай себе больше рекламы.
4. Монтаж – Если ничего другое не работает, то сделай видео с использованием одного трека. Снимай своё выступления на мероприятии, собери толпу друзей, собери девушек и т.д. Ты можешь использовать их для рекламы предстоящих мероприятий, как видео-флаеры.

Вот мы и подошли к концу очередной серии о маркетинге и рекламе, так что теперь всё в твоих руках. Я предлагаю тебе оставить свой отзыв в комментариях.

Ссылки на остальные статьи данной серии:

Создание промо материалов, часть 1 — Биография
Создание промо материалов, часть 2 — Лого
Создание промо материалов, часть 3 — Фото
Создание промо материалов, часть 4 — Баннеры и флаеры
Создание промо материалов, часть 5 — Email рассылка

Оригинал статьи

Сообщение DJ School: Создание промо, часть 6 — Видео появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

3 совета, которые помогут тебе заполучить работу на круизном лайнере в качестве диджея.

Перед тем, как получить эту работу на круизном лайнере, тебе нужно подать заявку. Как это делается зависит от места, где ты находишься. Но чаще всего, заявки подаются через специальные агенства. Чтобы агентство восприняло тебя всерьез, тебе нужно постараться их убедить, следуя нижеупомянутым советам:

1. Покажи, что у тебя есть опыт. Тебе необходимо иметь опыт, чтобы быть представленным как «приглашенный диджей». У тебя должны быть доказательства, свидетельствующие, что ты работал в определенных клубах или барах, информация о твоих выступлениях, артисты, с которыми ты работал и т.д. Также тебе нужно будет показать свои навыки сведения и скрэтчинга.
2. Будь приветливым и умей работать в команде. Важно показать располагающую личность и желание работать с другими. Работая диджеем на круизном судне, ты являешься лицом круизной компании. Круизные линии дорожат своей репутацией, предоставляя отличные развлечения, гостеприимство, обслуживание клиентов, поэтому и тебе нужно соответствовать этому уровню.
3. Будь гостеприимным. Неважно, на чем маркетинговый отдел круизной компании делает акцент, все круизные компании ставят на первое место гостей. Если ты «дерзкий», то компания, скорее всего, тебя не примет на работу. Так как контракт долгосрочный, компании легче сотрудничать с человеком, который будет приветливый и отзывчивый.

5 советов для успешного выступления на круизном корабле

Отлично! Ты готов работать диджеем на круизном корабле. Следующие советы помогут тебе насладиться ей по максимуму:

1. Прежде чем уплыть на месяц, найди человека, который будет заменять тебя в твоём клубе на суше. Ты же хочешь вернуться с корабля на бал? Это покажет твоё отношение к работе и все оценят данный подход к делу.
2. Подружись с директором круиза, со звуковой командой, с командой аниматоров, с работниками бара и горничными. Эти задачи должны стать для тебя приоритетом, как только ты подпишешь контракт и попадешь на борт. Эти люди могут сделать твое времяпрепровождение на корабле очень приятным. Запомни, эти люди знают, куда можно сходить в «портовые дни» и лучшие места для развлечений, питания, вечеринок для команды корабля и т.д.
3. Запиши для команды новой музыки на дисках или флешке. Неформальная бартерная система в отношениях с персоналом судна. Так как персонал привык находиться много месяцев на корабле и не имеет возможности получать новую музыку, твой небольшой подарок в виде новой музыки будет оценен на все сто, а они в ответ будут тебя угощать едой, напитками, фильмами и т.д.
4. Будь продуктивным и оставайся креативным. Принеси свои Midi контроллеры, софт и всё остальное, чем ты сможешь занять себя в свободное время.
5. Используй гостевые карточки для семьи и друзей. До своего последнего круиза я не знал, что можно получить гостевые карточки в портовые дни для своих близких на один день, пока ты, конечно, не уплывешь. Только это заранее должен одобрить капитан.
6. Старайся, чтобы тебя не застукали на интрижке с гостями. Просто имей в виду, что ты тут работаешь и представляешь компанию. Поэтому постарайся не заигрывать с пьяными девушками на борту! Это может навредить твоей репутации и репутации компании и агентства. И, поверь мне, не стоит терять контракт / деньги / опыт из-за пьяных цыпочек, с которыми ты можешь познакомиться на суше.

Итог

В общем и целом мне кажется, что диджеинг на судне – довольно редкое явление, мало диджеев будет этим заниматься, отчасти оттого, что они не могут (может у них есть жена и дети, поэтому они не могут оставлять семью на 4 недели). Так что если ты достаточно удачлив, чтобы иметь возможность поработать на круизном судне в качестве диджея – вперед, сделай это!

Получал ли ты когда-нибудь работу на судне в качестве диджея? Может у тебя есть дополнительные советы, касательно данной темы? Поделись своими мыслями в комментариях.

Оригинал статьи

Сообщение DJ School: 9 советов, как получить работу на круизном лайнере появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

К счастью, я дублировал всю свою музыку, так что ее не сложно было вернуть. Я скачал музыку с облачного хранилища, и дело было сделано. Но я не сделал резервное копирование базы данных Serato, в итоге потерял контрольные метки. Это меня не очень расстроило, так как метки можно вернуть за пару месяцев.

Все мои пароли были защищены под мастер-паролем, хотя лучше бы я сделал то же для компьютера, чтобы воры не могли войти и просматривать мои семейные фотографии и личную почту, например.

Могло бы быть и хуже. Но я действительно не хотел бы, чтобы что-то подобное случилось с тобой или с твоим оборудованием. Так что вот мой совет тебе: не думай, что такое с тобой не может случиться. Дублируй свою музыку, застрахуй оборудование, создай пароль, чтобы защитить компьютер, записывай серийные номера и IMEI коды и храни все чеки. И да, вторые ключи от машины храни в очень надёжном месте.

И, конечно, не оставляй окна открытыми.

Оригинал статьи

Сообщение DJ School: Урок, который я выучил, когда нас обокрали появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

Несколько правил работы в команде

Так что если ты в ближайшее время собираешься выступить в клубе, где будет несколько диджеев (особенно, если там твое личное оборудование), то усвой следующие правила:

1. Готовься пока клуб пустой и собирайся после закрытия. Никогда не пакуй сумки, пока играет другой диджей или танцуют люди. Либо старайся это делать не на виду. Для людей это выглядит очень плохо — «диджей уходит, значит дискотека кончается»
2. Принеси резервное оборудование и убедись, что оно готово к работе. Без разницы, что это: CD, USB либо iPod, главное, убедись, что у тебя есть резервное оборудование, чтобы помочь при косяке.
3. Знай, во сколько ты играешь, и что это обозначает. Как член команды ты должен действовать в интересах команды и идти к общей цели. Например, если ты выступаешь первым, то твоя задача: плавно поднимать энергию для следующего диджея, чтобы незаметно «подтолкнуть» людей к танцплощадке. Тебе нужно знать, в какие моменты ты «подходишь» для диджейства, а в какие нет.
4. Знай, сколько тебе играть и во сколько тебя меняют. Имей с собой часы и следи за своим сетом, не играй треки другого диджея непосредственно перед его выходом (в идеале за 30-40 минут до него). Предупреди другого диджея, чтобы он был на месте за 2-3 песни до окончания твоего сета.
5. Будь внимательным к следующему диджею. Если ты знаешь, как и на чём следующий диджей будет работать, то будь добр сделать так, чтобы ему было легче начать сет. Особенно это предпочтительно для диджея со своим оборудованием.
6. Никогда не мешай диджею во время сета. Позволь диджею закончить свою работу (даже если он задерживается со своим сетом), и только тогда обращайся к нему и обсуждай какие то вопросы.
7. Не пытайся тусоваться весь сет рядом с диджеем без надобности. Часто кабинки диджея очень тесные, так что ты заставишь его чувствовать себя неуютно. Дай ему пространство, и ты получишь то же самое, когда придет твоя очередь.
8. Никогда не спорь и не ругайся в диджейской. Лучше сделать это позже. Публика пришла танцевать и не желает видеть диджеев в горячем споре.

Суть в том, что…

Немного общения и уважение имеют огромное значение. Если ты ведешь вечеринку в клубе, то было бы хорошо, чтобы кто-то отвечал за команду, если ты сам не успеваешь это сделать. Контролируй вечеринку и убедись, что все диджеи понимают правила работы в команде.

Но если тебя пригласили просто ненадолго поработать в клубе, то это твой шанс подружится с другими диджеями и дать шанс публике получить то, за чем они пришли.

Насколько регулярно тебе приходится работать с другими диджеями? Был ли ты когда-либо обижен другими диджеями? Может, у тебя на примете есть несколько «правил», которыми ты хотел бы поделиться?

Оригинал статьи

Сообщение DJ School: 8 правил для работы в команде появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

Промо фото говорит само за себя. Это снимок тебя как человека. Твоя фотография или фотографии должны говорить о твоем бренде, изображая тебя в качестве артиста, которого ранее ты описывал эпитетами из списка,созданного для дизайна логотипа.

Совет: Всегда планируй свои фотографии

Съемка рекламных фото – это нечто большее, чем просто взять камеру и сфоткать. Съемка удачных фотографий зависит от хорошего планирования деталей, одежды, стрижки, времени дня, композиции, позы и т.д. Ты снимаешь не только себя, но и всю сцену.

Начни с осмотра обстановки вокруг, где могут получиться хорошие фотки. Лучше всего заняться поиском в Google, просмотри диджеев, которые тебе нравятся и полистай их фото в поисках идей.

Атмосферные фото диджеев вроде этого хорошо продуманы, спланирована съемочная обстановка. Придумай идею, которую фотография должна донести до твоих людей.

Создай список целей для своих фотографий и сделай один снимок с обычным фоном. Идея состоит не в том, чтобы сделать фотографии, которые ты сможешь разместить на своем сайте или на социальных страничках, они создаются больше для дизайнеров, которым они могут понадобиться для создания баннеров и материалов. Можешь выбрать даже фото с большим пространством вокруг себя, а дизайнер уже обрежет и отредактирует его по своему усмотрению. Также стоит позаботится о таком аспекте как одежда для каждой съемки фото. Если ты планируешь ночную съемку в городе, то не стоит надевать много темной одежды, из-за которых ты просто затеряешься на фоне. Тебе стоит собрать свои наряды и попробывать попозировать перед зеркалом, чтобы понять, как лучше выглядеть на фото.

Несколько вещей для размышления

1. Сними солнечные очки – если ты не находишься под палящим солнцем, то не надо надевать солнечные очки. Многие их носят часто, полагая, что они помогают выглядеть как знаменитость, однако на самом деле они создают образ фальшивки и показухи (очки в ночном клубе — даже не думай). Я бы не советовал делать фотосъемку при ярком свете, скоро объясню почему. Снимай очки. Ты не будешь выглядеть круто.
2. Улыбайся – я никогда не понимал идеи диджеев во время съемки надевать холодную маску «жесткого парня/девушки». Диджей должен быть веселым, а как люди могут представить тебя таким, если ты выглядишь так, как будто собираешься убить кого то напротив. Постарайся улыбаться на некоторых фотографиях или попробуй перед зеркалом попрактиковаться в выражениях лица, попробуй выражение «расслабленного артиста», если считаешь, что твоя улыбка делает тебя глупым. Тем не менее избегай холодных взглядов, если это не является твоим брендом. Слишком много подобных фото.
3. Воздерживайся от «чрезмерных усилий» — еще одна вещь, которую я заметил, что у многих на фото признаки рэперских распальцовок, жестов на руках и так далее. Это нормально, если в твоем наборе рекламных фото есть одна такая фотография, чтобы показать то, что это часть бренда, но в большинстве случаев не стоит стараться выглядеть «крутыми» или как «знаменитости» с помощью жестов. Обрати внимание на любого хорошего диджея. Разве они так делают?
4. Оденься как на сет в клубе – ты можешь облачиться во всякие дорогие брендовые вещи, но если на выступлениях ты выглядишь намного проще, то ты напрасно тратишь время и деньги на съемку. Твои фотографии должны представлять тебя как личность. Если дорогие шмотки входят в твой образ артиста, это здорово, но будь готов показаться таким же и на выступлениях.
5. Будь один, если ты не выступаешь с кем то в группе – все мы видели фотографии, на которых парни-диджеи позируют со стриптизершами или go-go танцовщицами. Если ты хочешь выглядеть серьезным, то не стоит так делать. Видел когда-нибудь подобные снимки топовых диджеев? Это как с солнечными очками. Такая постановка заставляет тебя выглядеть фальшиво. Будь на фото один, если не являешься участником некоего выступающего коллектива или группы.
6. Не показывай оборудования, если это не выступление – другая вещь из серии «Провалы диджеев» это публикация снимком вместе с оборудованием, где ясно видно, что сделаны они не на выступлении. Некоторые делают подобные снимки в фотостудиях, а другие идут странными путями, например, парень с миксером на его плече или CDJ в грилле для барбекю.

Снимки с тусовок

Если хочешь сделать настоящие рекламные фотографии собственных выступлений, то найди того, кто попробует тебя заснять за работой. Если ты не играешь в клубе, но нужны фотки из клуба, то подружись с диджеем-резидентом, который работает в каком то клубе. Попробуй попасть на его тусовку за час до начала работы и попроси, чтобы тебя поснимали, или возьми фотографа. Это действительно идеальный вариант, так как освещение, скорее всего, будет включено, а следственно могут получиться хорошие фотографии. Это хороший совет для тех, у кого есть такая возможность.

И все же, я бы настоятельно тебе рекомендовал сделать также несколько снимков одного тебя, без оборудования.

Советы по съемке

Тебе не нужен фотоаппарат высокого класса, чтобы сделать хорошие снимки. Смартфоны и многие компактные камеры вполне подойдут, если ты знаешь, как с ними обращаться. Однако, если ты хочешь хорошие фото, то обратись к профессионалу или размести объявления в интернете, чтобы найти любителей или студентов, которые уже имеют представление о съемке и горят желание пофоткать бесплатно. Не забудь сделать им бесплатный вход на свои тусовки.

Если ты решил сделать всё сам, то попроси помощи друга для съемки фото. Я скажу тебе, что это жуткая головная боль, когда ты сам пытаешься настроить камеру на штативе, играть со временем выдержки или с дистанционным переключателем. Также заранее изучи свойства выбранной камеры. Ознакомься с функциями, сделай тестовые снимки дома, чтобы посмотреть, как получить красивые, ясные и правильные фотографии.

Освещение является главным трюком портретной и модной фотографии. Многие из вас думают, что встроенная вспышка именно для этого, но, когда ты не используешь хороший аппарат с внешней вспышкой, то встроенная вспышка камеры может сделать фотографии некрасивыми.

Именно поэтому я ранее предупреждал тебя не фотографироваться при ярком солнечном свете. Резкие тени на твоем лице будут выглядеть ужасно на фотографиях. Если погода солнечная, следи за тенью, например, от дерева или в части города от большой постройки. Естественный свет сделает твою кожу гладкой и чистой.

Если ты используешь компактную камеру, проверь, есть ли там функция «ISO mode». ISO значит, насколько чувствительна камера к свету при съемке. Низкое ISO имеет низкую чувствительность к свету. С такой камерой ты получишь хорошие и ясные фотографии на свету, но когда света мало, то тебе нужна будет камера с более высокой ISO чувствительностью, но высокая чувствительность добавит на фотографии «шум». Обычно во многих компактных камерах «ISO mode» будет автоматически регулировать ISO в зависимости от освещения.

Если ты собираешься сниматься в клубе, я опять же советую планировать и делать снимки, когда клуб еще не открыт для посетителей. Полный мрак, свет, а особенно дым – трудная задача даже для профессионалов. Съемка до открытия может дать тебе прекрасные кадры.

Тем не менее, если вдруг ты раздобудешь хорошую камеру и захочешь снимки именно с собственного выступления, я бы посоветовал твоему фотографу потратиться на светорассеиватель (diffuser или lightbox). Это небольшой пластмассовый купол, который закрывает вспышку и делает освещение мягче.

Несколько фотографий со мной, большинство из них как раз попадают в категорию «как не нужно делать», но несколько из этих фото я продолжаю использовать до сих пор.

Раздел с фотографиями, которые я снял на различных концертах и мероприятиях.

Ссылки на остальные статьи данной серии:

Создание промо материалов, часть 1 — Биография
Создание промо материалов, часть 2 — Лого
Создание промо материалов, часть 4 — Баннеры и флаеры
Создание промо материалов, часть 5 — Email рассылка
Создание промо материалов, часть 6 — Видео

Оригинал статьи

Сообщение DJ School: Создание промо, часть 3 — Фото появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

Вчера Apple представили пополнение в линейке Макбуков, супер-лёгкие, супер-тонкие, в трёх цветах, но только с одним портом USB-C, который служит как для зарядки, так и для передачи данных. Мы приводим несколько причин, почему тебе не стоит задумываться о покупке этого Мака для диджейства.

Один порт USB-C для всего, включая зарядку

Добро пожаловать в новую эру USB-C. Через пару лет это станет таким же стандартом, как и обычный USB сейчас. Но проблема в том, что такой порт у нового мака теперь один. И для того, чтобы подключить одновременно зарядку и контроллер, тебе нужен переходник на $79. В переходнике только один USB порт, то есть к переходнику нужно будет подключить ещё что-то, чтобы иметь порты для нескольких устройств. Так же, имей ввиду, что без переходника ты вообще ничего не подключишь, так как форма порта отличается.

Без переходника ты не сможешь работать

Вот адаптер за $79, который тебе нужно будет купить и хранить как зеницу ока. На этом адаптере есть USB-C для питания, HDMI для монитора и USB 3.0 для всего остального. Для обычного диджея это значит еще, как минимум, один переходник, помимо этого, чтобы подключить всю аппаратуру.Это превратит твой красивый ноутбук в кучу проводов и переходников.Это не то, на что ты рассчитываешь.

Параллельно с проблемой эстетики появится ещё одна проблема — надёжность. Это тот момент, в котором диджей не хочет облажаться. Макбуки славятся своей надёжностью, поэтому они так популярны у диджеев. Подобные переходники от Apple славятся своей хрупкостью и ненадёжностью, даже в нормальных условиях работы, не говоря про условия работы в ночных клубах. Не стоит объяснять, что будет если этот переходник сломается перед тусовкой или в середине сета. У тебя просто не будет вариантов для отступления.

Объём жёсткого диска

У нового Макбука SSD диск на 256 гигабайт (можно увеличить до 512). Без наличия стандартного USB порта тебе придётся подключать жёсткий диск через тот самый переходник, о котором мы говорили ранее. Имея большую музыкальную коллекцию этот вариант тебе не очень подойдёт.

Порт Thunderbolt: нет.

Относительно недавно, в 2011 Apple заявила о начале производства коннеторов Thunderbolt. Только в прошлом году стали появляться музыкальные устройства с данным интерфейсом. Скорее всего, Thenderbolt скоро заменит Firewire, технологию, которая так особо и не прижилась в музыкальной индустрии. Имей ввиду, что порта Thunderbolt тоже нет ни на новом Маке ни на переходнике.

Заключение:

Несмотря на шикарный дизайн, продолжительность автономной работы не подходят для диджеев. Пока что. Это только начало, скорее всего, уже совсем скоро, мы увидим новую линейку Маков с несколькими портами USB-C. Тогда всё изменится. На данный момент лучшим решением для диджеев, по прежнему, является Macbook Pro.

Оригинал статьи

Сообщение DJ School: 4 причины не покупать новый Macbook появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

Причины прочитать инструкцию к своей аппаратуре:

1. Ты всё поймешь намного быстрее, нежели методом проб и ошибок. Не можешь что-то настроить или подключить? Почитай об этом в руководстве пользователя. Контроль не работает так, как надо? Поищи ответ на вопрос в инструкции. Чтобы твое музыкальное оборудование работало всю ночь без сбоев, надо знать, как пользоваться такими вещами как драйверы, аудио конфиги и мэппинг.
2. Меньше вероятность, что ты будешь винить аппаратуру, когда что-то пойдёт не так. Хочу признаться. Я не читал инструкцию, когда приобрел своей первый контроллер, и не знал о чувствительности джога. В результате мне пришлось звонить в магазин и спрашивать, почему он не работает, а потом глупо выглядеть, потому что все настройки были доступны. Поэтому не обременяй себя лишним стрессом: прочитай инструкцию.
3. Ты станешь более уверенным. Если ты знаешь, на что способно твое музыкальное оборудование, то, вероятнее всего, ты будешь пользоваться им правильно. Что будет, если ты случайно нажмёшь на клавишу или изменишь что-то в настройках? Что будет, если это произойдёт во время сета? Благодаря изучению всех функций твоего оборудования вероятность, что произойдет что-либо неожиданное, очень мала. Но бывает и такое.
4. Твоё оборудование будет дольше тебя устраивать и служить тебе. Многие диджеи говорят: «мне надоел мой контроллер», когда они даже не знают всех его функций. Даже у самых простых контроллеров есть свои фишки. Почему бы не посмотреть на YouTube видео про твою модель и узнать, что другие люди говорят о ней и делают с ней? Ты сэкономишь деньги и будешь выглядеть более профессионально используя больше, чем 4-5 самых основных функций своего контроллера.
5. Ты сможешь помогать другим. Нет ничего лучше, чем помогать другим. К тому же, чем больше ты будешь помогать, тем больше помощи ты будешь получать взамен, когда тебе это будет необходимо.

Было ли что-то, что затрудняло тебя в работе с контроллером до того, как ты прочитал инструкцию? Оставалось ли что-то непонятное даже после прочтения инструкции? Расскажи в комментах.

Оригинал статьи

Сообщение DJ School: 5 причин прочитать инструкцию к своей аппаратуре появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

Фотографировать в клубе – это отличный способ ближе познакомиться с публикой и заставить людей за собой следить.

Мы знаем: чтобы пробиться в качестве диджея, необходимо много заниматься. Пока одни диджеи играют треки в клубах, другие, более шустрые, общаются с нужными людьми, собирают контакты, добавляют друзей на фэйсбуке, придумывают и записывают на бумагу идеи для новых треков и миксов.

Но часто «секретным оружием» становится камера. Фотографирование во время работы в клубе может способствовать твоему успеху в качестве диджея. Мы перечислим 7 причин:

7 причин, почему нужно фотографировать в клубе, пока ты не стоишь за пультом:

1. Фотографии привлекают внимание людей к твоей тусовке. Добавляй фото в альбомы на фэйсбуке, отмечай на этих фото людей, которые были в клубе. Видя, что на твоей тусовке весело, шансы увидеть друзей отмеченных людей в разы вырастают.
2. Фотографии помогают в ведении собственного блога. Чем больше фото в блоге, тем лучше. Многие люди (как я, например) не могут долго концентрироваться на чём то одном. Я не люблю читать блоги, в которых нет (или мало) фотографий. Я предпочитаю фото, потому что фотографии иллюстрируют события намного ярче.
3. Благодаря фотографиям, клиенты становятся лояльными. Чем больше люди видят себя на твоих фотографиях, тем больше вероятность, что они вернутся к тебе в клуб снова, так как они почувствуют себя «частью» события, это их, почти что, обязанность быть там…
4. Фотографирование может стать источником дохода – скажем, что, например, у тебя получается хорошо фотографировать. Ты можешь использовать свой талант, фотографируя другие мероприятия. Ты можешь заработать на фото больше, чем зарабатываешь в клубе, работая диджеем. Почему бы и нет, ведь ты всё равно в тусовке? Это помогает поддерживать твое занятие диджеингом, так как ты сможешь послушать и других артистов.
5. Ты получаешь материал для своей же рекламы. Я могу использовать фотографии, которые я снял на рекламных баннерах или плакатах. Это помогает избежать проблем с авторским правом и оригинальностью.
6. Это может привести к появлению в прессе. Когда моя знакомая писала в интернете об одном моем событии, ей понадобилась фотография. Я передал ей свою фотографию с мероприятия и когда её показали, многие люди заинтересовались моей вечеринкой.
7. Это новое хобби, которым можно наслаждаться. Я понял, что наслаждаюсь фотографией больше, чем я мог об этом подумать. Давайте посмотри правде в глаза: мы занимаемся диджеингом, потому что нам это нравится. Но я считаю фотографию таким же приятным занятием.

С чего начать?

Начать несложно. Поверь, изучение основных понятий фотографии – не такое сложное занятие, как, скажем, программирование, к тому же, не требует много времени для изучения. Ты можешь использовать камеру своего смартфона или камеру получше (особенно при слабом освещении). Но перед этим лучше немного узнать об основах. Можешь почитать блоги, в интернете куча полезной информации.

Сначала это может быть проблемой – многие диджеи стесняются, им кажется странным просить людей позировать для фото. С волнением необходимо справляться, это может принести выгоду, потому что ты будешь общаться со своей же публикой и знакомиться с людьми.

Снимать ли симпатичных девочек или нет?

Да, фото с красивыми девушками привлекают мужчин в твой клуб. Но хочу тебя заранее предупредить: если ты будешь тратить время на фотографирование симпатичных девушек, ты можешь обидеть остальных, не очень симпатичных девушек, которые тоже тратят некоторые суммы денег в твоем клубе. К тому же твои вечеринки и фото могут выглядеть показными. Ты же не хочешь потерять клиентов? Если публика перестанет ходить в клуб, то ты скоро лишишься работы.

Стоить ли вообще беспокоиться и фотографировать в клубе?

Конечно, ты можешь попросить кого-то сфотографировать твои тусовки. Иногда это даже необходимо, но, все-таки, лучше этим заниматься самому. Возможно, твоим фанатам захочется увидеть именно твои фотки.

К тому же, если ты фотографируешь самостоятельно, то нет надобности искать фотографа, платить ему зарплату и выставлять алкоголь в баре.

Берешь ли ты с собой камеру, когда занимаешься диджеингом? Как фотографии повлияли на твою карьеру? Будем рады, если ты поделишься своими мыслями в комментариях.

Оригинал статьи

Сообщение DJ School: 7 причин фотографировать в клубе появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

«Мне интересно, что вы думаете: лучше учиться диджеингу самостоятельно или обучаться у другого диджея, на специальных курсах. Почему я спрашиваю? У меня на примете есть знакомый диджей, который хочет меня обучить, но он использует дисковые проигрыватели и диски, а я хочу стать цифровым диджеем. У меня нет денег, чтобы инвестировать их в винил. Моя библиотека – MP3 файлы и несколько CD, которые я никогда не выброшу. Так может мне лучше заняться самообразованием?»

Ответ:

Нет однозначного ответа. Если ты будешь учиться диджеингу самостоятельно (практика + ошибки), то ты потратишь много времени, в то время пока другой диджей разъяснит информацию за 5 минут. Многие люди занимаются самостоятельно, но они читают технические приемы или смотрят видео уроки на YouTube. Но почему бы не позволить кому-либо показать тебе приемы? Было бы, конечно, неплохо, если бы у тебя был друг, который мог бы тебе помочь, но не каждый может позволить себе заплатить сумму из трёх чисел за курсы диджеев. У некоторых людей свои привычки и они не всегда хорошие. Они могут научить тебя плохим приёмам или подвергнуть своему негативному влиянию.

Мне кажется, что всё зависит от учителя. Это хорошо, если твой знакомый хочет научить тебя, например, основам битмэтчинга, но это не сделает из тебя диджея. Занятие диджеингом не всегда связано с техническими приемами, чаще оно связано с созданием музыкальной библиотеки, переслушиванием сетов, способностью понимать качество звука и внимательностью к публике. Самые важные вещи ты изучаешь, когда играешь для людей. Вот поэтому мы всегда говорим – изучи основы, тогда играй на публике.

Если бы я был на твоем месте, я бы позанимался пару раз с твоим знакомым – преподавателем. Навыки передаются, и всегда хорошо, если ты можешь пользоваться винилом или дисками. Только потому, что ты хочешь стать цифровым диджеем, не говорит о том, что твой стиль или основы будут сильно отличается от работы диджеев, которые играют на дисках или виниле.

Как ты учился диджеингу? Ты учился самостоятельно, занимался с преподавателем или ходил в школу диджеев? Может ты ходил на курсы диджеев? Расскажи в комментариях.

Оригинал статьи

Сообщение DJ School: Что лучше — учиться на курсах или самостоятельно? появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

Цель сегодняшней статьи – успокоить тебя тем, что ты не один такой – мы все это пережили.

Это была VIP-вечеринка популярного производителя DJ оборудования. Я наблюдал за хорошим диджеем. Он отыграл свой сет всего 20 минут, а потом попросил у промоутера закончить работу. Дело в том, что та музыка, которую играл предыдущий диджей, не была близка теперешнему диджею. Он не смог продолжать работу предыдущего диджея и перевести волну на свой вкус.

Если диджей, обладающий огромным опытом, не смог выйти из подобной ситуации, то это свидетельствует о том, что все мы уязвимы.

Почему это случается?

Дело в том, что все важное является трудным и существует риск, что ты можешь все испортить. Одна из причин, почему диджеинг – это круто: когда все хорошо и всё получается, то ты испытываешь незабываемые ощущения, но если что-то идет не по плану, то это худшее, что может быть. Диджеи всегда находятся в центре внимания. Для некоторых это главное, для некоторых это часть работы, а некоторые переживают каждую минуту на виду у публики.

Наше настроение и публика влияет на нас, когда мы играем. Я видел диджея, который играл сеты перед пьяной публикой и, было видно, что ему неуютно следовать стилю предыдущего диджея, который очень отличался.

Волнение необходимо победить. Если ты переживаешь, что сет предыдущего диджея действительно нравился публике, а твой сет не нравится, то могут возникнуть сложности. Я видел диджея, который играл сет с ненужными выкрутасами, а парень, вставший после него не смог справится с ожиданиями, не смотря на свой опыт.

Не смотря на то, что цифровое оборудование «упрощает» твою работу, настоящие навыки – это уверенность в своей музыке и «чтение» толпы. Нужно приложить усилия, чтобы выполнить свою работу хорошо. Диджею необходим опыт и двухстороннее взаимодействие с толпой. Но что, если ты не можешь этого почувствовать? Будешь притворяться? Может, ты будешь себя перебарываешь до того, момента пока начнешь чувствовать? Меняешь ли ты стиль своей работы, чтобы адаптироваться или же признаешь себя побежденным, как вышеупомянутый диджей?

Проблема в том, что мы, обожая свою музыку и стараясь воплощать в жизнь идеи, играя сеты, так убеждены в том, что общение выполняется через музыкальные дорожки, а не благодаря словам, что из-за этого, иногда, все начинает идти не по плану, не так, как было задумано.

Грустно, что часто с этим сталкиваются диджеи, которые стараются и отдают «частичку себя» и сильно переживают, когда начинаются трудности.

Ты не одинок…

В этом посте нет какого либо особого послания или совета. Парень, у которого был неудачный вечер в клубе, был профессионалом. Но, скорее всего, он не хотел этот вечер когда либо повторить: обычно люди нормально справляются с такими вещами. Мы чувствуем себя неуютно, но стараемся перебарывать себя. Но, в тот вечер, когда было много диджеев, он просто понял, что не сможет побороть себя. Грустно то, что он играл отличную музыку, а парень, который стал работать после этого диджея, играл какой-то трэш.

Если у тебя было ощущение, что ты играешь худший сет в жизни, пытаешься имитировать веселье, думаешь, что твоя музыка недостаточно хороша или ты просто хотел бы оказаться где угодно, только не тут, то постарайся успокоиться: ты не один такой. Каждый диджей такое переживал. Это нормально.

Да, диджеить сложно. Вот поэтому нам это так нравится.

Бывали ситуации, когда тебе приходилось просить кого-то сменить тебя? Имитировал ли ты когда-то свои эмоции и веселье за пуьтом? Может у тебя были ощущения, что твои сеты недостаточно хороши? Может ты когда-то замечал диджеев, которые «теряют себя» во время работы? Поделись своими мыслями в комментариях.

Оригинал статьи

Сообщение DJ School: Не всегда будет легко… появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

Магия промоушена

Эта статья не о промоушене, но учти: ты можешь сделать лучшую тусовку в мире, но цена ей будет — копейка, если на неё не придут люди.

Заставить людей приходить в клуб – это искусство, которое должно быть обдумано, проанализировано, исследовано и реконструировано шаг за шагом. Самое сложное в промоушене – это нарабатывание своих лояльных фанатов.

Ты «создашь себе имя», если будешь привлекать клиентуру и делать то, что хотят твои поклонники. Дальше они начнут звать друзей.

Пять простых секретов успеха твоей тусовки:

1. Начинай с малого – например, домашняя вечеринка или небольшой бар. Не старайся снять большое помещение, если для этого нет крайней необходимости. Когда в небольшом баре 100 человек – это что-то грандиозное; когда в клубе 100 человек – такое ощущение, будто часть людей куда-то ушла.
2. Не верь обещаниям – даже если 1000 человек пообещают тебе прийти, то ты увидишь только 50. Ничего личного, такова реальность. Тусовщики странные, тебе нужно предложить что-то очень особенное для такой публики, чтобы люди просто пришли в клуб.
3. Оставайся спокойным, если хочешь «выжить». Решай проблемы дипломатично и спокойно. Тебе поможет хороший охранник и менеджер клуба, который тебя понимает и всегда на твоей стороне.
4. Подружись с каждым клиентом. Убедись, что ты знаешь каждого, кто приходит в клуб и обращайся с ними как с друзьями. Убедись, что публике весело, а они тебе помогут расти профессионально и порекомендуют тебя своим друзьям.
5. Расти каждый раз. В тот момент, когда люди стали ходить к тебе регулярно, старайся каждый раз что-то менять в лучшую сторону; установи более современный звук, улучши свет и эффекты и т.д. Важно показывать постоянные изменения в лучшую сторону. Люди благосклонны к постоянно развивающемуся клубу, они чувствуют себя особенными, потому что являются частью клуба.

Говоря о музыке

Одно финальное слово: убедись, что твой диджей понимает публику. Диджею не обязательно иметь громкое имя, и, конечно, если ты сам диджеишь, то ты, определенно, не обладатель громкого имени (пока что). Ты много работаешь и стараешься угодить публике – вот, что важно!

Старайся идти по плану и соблюдать советы, тогда твои вечеринки пройдут «на ура».

Оригинал статьи

Сообщение DJ School: 5 советов для промоушена своей тусовки появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

Если ты хочешь все свое свободное время практиковаться, отправлять миксы популярным клубам, надеясь получить ответ от промоутера, то я не в праве отговаривать тебя от этого. Я просто хотел напомнить, что это бесполезная игра. Основываясь на своем опыте (а я брал интервью у 20 успешных диджеев), я хотел бы сказать, что есть способы лучше для твоего развития в качестве диджея.

DIY (от англ. Do It Yourself — рус. «сделай это сам»)

Не получилось получить работу в супер клубе, о котором мечтал? Создай свою личную вечеринку и выступай сам! Не знаешь, как заставить лэйблы издавать твою музыку? Тогда попробуй запустить свой собственный лэйбл! Никто не интересуется тобой, когда публика приходит в клуб? Тогда организуй свою персональную вечеринку! Не можешь выступить ни в одном настоящем клубе из-за того, что рядом нет ни одного подходящего клуба? Запиши видео, в котором ты занимаешься диджеингом и, таким образом, заведи фанатов! А может, ты не можешь найти фанатов в своем городе? Выход из этого положения – другой город!

Ты ведь понимаешь, что я имею в виду? DIY – единственный выход из положения. Не существует определенного пути или «шаблона» карьеры. Никто тебя не будет «вытаскивать». Нет инструкции. Нет протоптанной дорожки. Никто не будет ждать именно тебя. Возможно, вся работа по налаживанию связей, знакомствам, вдохновению людей звучит слишком сложно, но скорее всего, это именно то, чем тебе нужно заняться. Смотришь на диджеев и продюсеров и думаешь о том, чтобы скорее тебе дали с ними пообщаться? Поверь, они действительно хороши в налаживании связей с нужными людьми, а также хорошие лидеры, к тому же, они действительно знают, как вдохновлять других людей. Да, и они, определенно, не живут сейчас там, где жили изначально, когда начинали свою карьеру. Готов ли ты переехать в другой город (или другие города), чтобы следовать за мечтой?

«Узнай, что ты можешь сделать для диджеинга, а не наоборот…»

Тут есть скрытый психологический смысл. Правда в том, что легче, доверить свое будущее в руки другого человека, чем стараться самостоятельно (и обвинить его, в случае, если что-то пойдёт не так). Прими это, создай план действий и наслаждайся каждой секундой своего путешествия, тогда удача будет на твоей стороне. Будь сильным, думай о том, что ты заслуживаешь большего, чем тот второй диджей, и тогда появится большой шанс, что все получится.

Секрет заголовка этой статьи таков: имей веру, проницательность, а также будь спокойным. Делай все то, что делает тебя счастливым самостоятельно. И, самое важное: учись наслаждаться процессом, потому что в процессе заключается твой успех.

Оригинал статьи

Сообщение DJ School: Один трюк, который поможет тебе стать лучше появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

Главное правило — не экономь на логотипе

Нужен ли тебе вообще логотип? Скажем так — это не обязательно, но все больше и больше мы видим, как маркетинг входит в данную индустрию, а наличие бренда для тебя или твоей компании может дать намного больше, нежели просто название, которое ничем не подкреплено. Логотип — это не просто твое имя в каком-то причудливом тексте с добавлением, возможно, звонка или свистульки. Он должен быть многолетним символом твоей компании или бренда. Наиболее успешные компании редко меняют свои логотипы, так как их бренды занимают твердую позицию. Посмотри на Apple, Nike или Coca—Cola. Даже те, кто делают небольшие обновления логотипа, по-прежнему сохраняют многое из того, что тебе знакомо. Обрати внимание на Microsoft, когда они обновили свой логотип. И так, далее о том, как все же делать это правильно:

Обдумывание, брэйншторм и исследование идей для логотипа

Если ты начал этот процесс и сейчас сидишь с открытой программой графического дизайна, выключи ее. Серьезно, самой большой ошибкой, которую делают многие в разработке логотипа, является открыть программу и начать работу без реального исследования или брэйншторма. Возьми листок бумаги или ноутбук, программу или аппликацию для набора текста, если тебе больше нравится печатать. Начни с написания прилагательных, названий стиля и других слов, которые приходят тебе на ум, чтобы описать себя как диджея или артиста. Не переживай, если будет выглядеть так, как будто все это не имеет никакого смысла. Эти слова помогут тебе позже в исследовании.

Например:

• Хаус
• Мелодичный
• Короткие переходы
• Вдумчивый

Когда будет готов начальный список, начни исследование. Просмотри логотипы диджеев, которыми восхищаешься или которым стараешься подражать. Обрати внимание на то, как они создали свои логотипы. Посмотри на флаеры и объявления о музыке и тусовках, где бы ты хотел выступать. Можешь верить или нет, но брендинг рейва отличается от брендинга клубов, где проходят рэп тусовки. Мне нравится сохранять логотипы, из которых я черпаю вдохновение. Иногда это может быть понравившееся мне обработка, шрифт или как-либо необъяснимая вещь.

Переходи к созданию концепции логотипа

Это часть процесса, где мы натыкаемся на основной вопрос. Хочешь попробывать разработать логотип сам? Или отправишься к настоящему графическому дизайнеру? Если у тебя есть средства, то, конечно, лучше обратиться к профессиональному дизайнеру. И все же, я бы воздержался от использования компьютерных программ на данном этапе процесса. Сейчас это больше похоже на создание чернового наброска твоей биографии. Тебе лучше взять карандаш и листок бумаги. Просто набросай свои идеи, что бы ты хотел.

Главной причиной взяться за карандаш и бумагу является то, что ты можешь придумать дизайн и не увлекаться выбором шрифтов, цветов и добавлением различных штрихов для «идеальности». Тебе не нужно оттачивать и доводить логотип до совершенства. Просто рисуй и экспериментируй, пока не будишь уверен в том, что логотип готов.

Вид логотипа, который ты создаешь, зависит только от тебя. Во многих логотипах будут заключены некоторые символы или просто красиво написан текст. Лично мне нравятся простые текстовые логотипы, но у тебя может быть по-другому. Один хороший совет: если хочешь использовать символику, то загляни в свой список описания логотипа, возьми свое имя и попробуй вытянуть символику из него. Не бойся воплощать идеи, которые у тебя появятся. Ты не должен выбирать единственный эскиз прямо сейчас. Если разрываешься между несколькими идеями, сохрани их как идеи, которые ты собираешься развить на компьютере.

Теперь ты можешь воспользоваться компьютером

С набросками твоих идей все в порядке, теперь пора перейти к работе на компьютере и отшлифовать их в то, что может быть окончательным вариантом. Тебе понадобится редактор векторных изображений. Adobe Illustrator – самая популярная программа, но все необходимое ты можешь получить через бесплатную программу InkScape.  Если у тебя нет острой необходимости, то я не советую использовать растровые программы вроде Photoshop, GIMP или веб-программу Pixlr. Основная причина этому – логотип должен быть векторным файлом, чтобы его можно было легко изменять для любых целей. Это может быть небольшой логотип в углу флаера или большой рекламный щит у обочины.

С этого момента выложи свои идеи в программу. Не торопись, так как спешка может сделать результат весьма посредственным. Изучи не только свою идею в целом, но и шрифт, который собираешься применить, а также, как надпись будет выглядеть на носителях, есть ли баланс текста и символов, которые ты добавил. Не бойся экспериментировать. Таким образом, не надо стесняться играть или искажать шрифт и формы по необходимости, или просто попробуй разные настройки и вариации, пока не будешь доволен результатом. Также изучи цвета, если они важны для тебя. Лично я стараюсь избегать выбора определенных цветов, многие другие придерживаются другого мнения.

Проанализируй и пересмотри свой логотип

Когда у тебя будет готова одна или несколько концепций, сделай паузу и подумай. Если собираешься делать все сам, то, возможно, стоит сделать черновой вариант дизайна с логотипом на флаере или обложке альбома. Посмотри, как это будет выглядеть. Многие логотипы выглядят чудесно сами по себе, но когда их вставляешь в контекст, ты можешь обнаружить, что логотип теряется или выглядит не так, как ты хотел. Покажи его друзьям и спроси их мнения, или просто проверь, насколько финальный дизайн соответствует твоему первоначальному описанию, созданному в начале процесса. Это вовсе не является обязательным правилом, но это является хорошим ориентиром для начала. Если тебе нужны мнения, а посоветоваться не с кем, то воспользуйся комментариями к данной записи и дай ссылку на свое лого.

Вноси любые изменения по желанию и продолжай поиски, пока не станешь уверен, что логотип смотрится достойно.

Выведи финальные варианты логотипа и создай собственное руководство

Когда закончишь с дизайном, тебе понадобится сохранить свои идеи и отправить дизайнерам или тем, кому может понадобиться твой логотип. Самым популярным форматом файла для логотипов является ЕРS. Я обычно сохраняю свой логотип как ЕРS, PDF или просто PNG. Так как PNG файлы являются растровыми (т.е. «заданного размера»), я сохраняю финальный вариант логотипа в формате около 1000 пикселей. Это позволяет иметь запас в случае, если у кого-то возникнут проблемы с ЕРS или PDF файлами (которые являются «векторными», как было описано ранее).

Делая файлы разных форматов, я также сохраняю результат в разных цветах (черном, белом или цветном варианте). То есть, если логотип, например, красный или зеленый, то я сохраняю его как ЕРS, PDF и PNG, а еще делаю вариант в белом и черном цвете в тех же расширениях.

Главное, чтобы ты предоставил дизайнерам и промоутерам все варианты логотипа. Если дизайнер создает флаер с более темной картинкой большой толпы на фестивале, то он может в конечном итоге поместить белый логотип вместо цветного. Также, если это будет недорогой флаер, напечатанный на ксероксе, то дизайнер может использовать логотип черного цвета.

Руководство по созданию логотипа не требуется, но стоит сделать одно, если у тебя есть какие-то «особые» правила, которые хочешь использовать в своем логотипе. Большинство принципов (рекомендаций) очень строгие и не дают дизайнерам пространства для полета мысли. Если ты все же хочешь создать собственные рекомендации, то опиши собственный логотип следующими факторами:

• Цвета / версии, которые могут понадобиться
• Изменение размера — что допустимо, а что нет
• Какие цвета для логотипа ты бы поставил на первое место, а какие использовать нельзя
• Можно ли помещать лого поверх фотографий или текстур и градиентов?
• Пространство вокруг логотипа

В следующей статье

Мы собираемся немного развлечься и поговорить о рекламных и промо фото. Я уверен, что ты видел множество неудачных фотографий диджеев в интернете (особенно на специальных сайтах). Я собираюсь дать тебе несколько рекомендаций, а также некоторые советы, как улучшить твои фотографии…даже если используется дешевая камера.

Логотип Coma был разработан дизайнером из Morph Creative
Разработкой логотипов в Латвии занимается студия дизайна Aivako, в которой я работаю

Ссылки на остальные статьи данной серии:

Создание промо материалов, часть 1 — Биография
Создание промо материалов, часть 3 — Фото
Создание промо материалов, часть 4 — Баннеры и флаеры
Создание промо материалов, часть 5 — Email рассылка
Создание промо материалов, часть 6 — Видео

Оригинал статьи

Сообщение DJ School: Создание промо, часть 2 — Логотип появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

Сегодня мы собираемся освоить вещи, которые помогут тебе написать эффектную биографию, в которой будут включены все необходимые тебе пункты. Также я покажу тебе, как адаптировать свою биографию в зависимости от разных потребностей, которые могут возникнуть. Мы даже коснемся создания биографии для твоей работы, будь то рекламная или event компания. (Я говорил, что начать родственный с музыкой бизнес является хорошей идеей? Ну, теперь ты знаешь…)

Собери информацию для своей биографии

Первым шагом в написании собственной диджейской биографии является сбор информации, которой бы ты хотел поделиться. Подумай над следующими вопросами перед тем, как что-то написать:

• Откуда ты родом? Имеет ли это какое-то отношение к виду диджеинга, представителем которого ты являешься или хочешь быть?
• Как ты начал заниматься диджеингом? Или что заставило тебя стать диджеем?
• Каковы твои цели как диджея?
• Кто оказывает на тебя влияние? Где ты черпаешь вдохновение?
• Что ты делал в плане выступлений или проектов?
• Чем ты занимаешься в данное время в плане различных проектов?
• Какими проектами ты планируешь заняться в будущем?

Как только ответишь для себя на эти вопросы, сделай некоторые записи. Даже если ты находишься на уровне любителя с небольшим опытом, ты все равно можешь подойти к начальной биографии, сделав акцент на пункты, которые не связаны с прошлыми или настоящими выступлениями или проектами.

Напиши черновик своей биографии

С собранной информацией настало время организовать материал в первый черновик. Он не обязательно должен быть хронологическим, повествуя о твоей диджейской карьере, а в большей степени резюме и твоя маркетинговая история. Хорошим подходом для первого черновика является использование стандартной структуры:

• Кто ты и что ты?
• Где ты начинал и что ты сделал?
• Твои действия и достижения
• Где ты находишься сейчас и где ты себя видишь в будущем?

Я знаю, что о себе говорить трудно, но это одна из жизненных проблем, преодолев которую сможешь легко прорекламировать себя не только в области диджеинга, но и в обычном, профессиональном мире, если тебе доведется искать работу или возможность, которая может не быть связана с диджеингом.

При написании думай о тоне, который хочешь передать, а также о «лице», в котором хочешь рассказать. Рассказывай от первого лица («Я делал это и я делал то»), это создаст более дружеский, привлекательный тон (общую атмосферу) твоей биографии. Однако, он не должен отойти от «профессионального». Третье лицо («Он делал то и они делали другое») лучше оставить для статей, которые пишут про тебя другие. Но это не значит, что ты не можешь использовать эти статьи позже, в своей само-рекламе. С точки зрения общей атмосферы ты хочешь, чтобы твоя биография казалась амбициозной, профессиональной и положительной. Старайся не создавать эгоистичное, негативное или нарцистическое впечатление. Также постарайся не быть многословным или не включать вещи, которые не имеют никакого отношения к твоей диджейской карьере. К примеру, хорошо упомянуть, что ты родился в маленькой деревне и копал уголь, когда тебе было 16, но связано ли это напрямую с тобой как с диджеем? Если ритмичный звук удара угольной лопаты сформировал для тебя высоко-оригинальный взгляд на программирование ударных линий, то да, этот факт имеет значение, если нет – не стоит упоминать это.

И так, насколько длинной должна быть твоя биография? Я уверен, что твоя история интересна. Я тебе так скажу: большинство промоутеров и журналистов не намерены тратить время или терпение на прочтение огромной диджейской биографии. Наверное, я бы посоветовал не заходить далее 4-5 абзацев. Одного листа в полне достаточно.

Когда ты напишешь первый черновик, переходи к следующему шагу, как при написании курсовой работы в школе. Напиши черновой набросок, прочитай его несколько раз, а затем подправь, измени что-то, если посчитаешь нужным.

Сделай несколько версий биографии

Когда ты закончил и внес последние штрихи в финальный вариант своей биографии, тебе необходимо сделать несколько вариантов. Самой главной целью твоей биографии должно быть простое содержание для тех, кого она может интересовать. И так, допустим, ты написал 4 абзаца биографии, разместил ее на своей домашней страничке или в социальных сетях. Далее тебе необходимо сократить ее до 1 абзаца, оставив наиболее важные моменты. Это именно то, что журналисты или промоутеры могут использовать с различных случаях, или, возможно, для раздела «О ком-то» в социальных медиа.

Тебе следует сделать также 1-2 версии длиной в 1-2 предложения. Это может прозвучать глупо, но обрати внимание на большинство брендовых событий. Когда промоутеры публикуют свои подробные материалы в интернете, многие указывают те крохотные биографии под каждый именем. Эти мини-биографии сконцентрированы не столько на достижениях или откуда ты родом, а больше на том, кто ты и чего от тебя ожидать. Подумай, что бы ты хотел рассказать кому-то о своей диджейской карьере, если бы случилось ехать в одном лифте с людьми, которые могут изменить твою жизнь?

У тебя своя компания? Делай то же самое!

Планируешь собрать рекламную команду, чтобы осветить события? Или являешься мобильным диджеем и хочешь представить себя больше как проект (компанию) нежели индивидуального исполнителя? В любом случае (даже если ты ведешь радиостанцию в интернете, основал интернет-магазин клубной одежды или ведешь блог клубных событий в своем городе…) обычная диджейская биография не подойдет. Ты будешь нуждаться в отдельной диджейской биографии для компании, которая станет как миссия, перечень задач и целей. Такая миссия обычно состоит из 1-2 предложений, которые повествуют о том, чем занимается компания, каковы ее цели. Это должно быть что-то вроде следующего:

«Наша миссия – развитие музыкального движения в городе, развлекая платёжеспособных клиентов и создавая баланс между андерграундом и поп-культурой».

Или, например, что-то такое:

«DDJT Entertainment обеспечивает услуги и музыкальное сопровождение высшего качества для вашего события. Мы создадим клубную развлекательную атмосферу для вашей свадьбы, корпоративной вечеринки или школьной дискотеки»

Если тебе нужно еще больше, то можешь создать историю компании, рассказать о своих достижениях, развитии, текущих проектах и целях,  рассказать о себе, своей диджейской биографии как о составной части основной компании. С этой точки зрения, наверное, стоит ограничиться перечислением основных участников команды, а также рассказать немного об их биографиях, тоже по абзацу (вот для чего нужно несколько версий биографии).

В долгосрочной перспективе, будь то биография или формулировка миссии, цель заключается в написании текста, который позволит читателю познакомиться с вами как с диджеем, артистом или компанией. Демо микс может творить чудеса, но именно биография выделит тебя из массы. Поэтому так важно, чтобы ты рассматривал ее в качестве постоянной «работы в процессе», т.е., обновляй и развивай ее по мере своего роста, продолжая собственное развитие в качестве диджея или артиста.

Ссылки на остальные статьи данной серии:

Создание промо материалов, часть 2 — Лого
Создание промо материалов, часть 3 — Фото
Создание промо материалов, часть 4 — Баннеры и флаеры
Создание промо материалов, часть 5 — Email рассылка
Создание промо материалов, часть 6 — Видео

Оригинал статьи

Сообщение DJ School: Создание промо, часть 1 — Биография появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

Выполни две эти вещи, и ты будешь успешным в диджеинге. Но, не смотря на то, что они просты в понимании, их сложно выполнять: ты буквально должен работать каждый день. И тебе необходимо будет выполнять оба «секрета». Итак, вот они:

Два простых секрета каждого успешного диджея

Уделяй время диджеингу

Тебе необходимо практиковаться день за днем, год за годом… Практика, поиск новой музыки, обучение новым приёмам, запись сетов, работа в сети, скретчинг, сведение – эти действия необходимо выполнять регулярно.

Не имеет значения: распаковал ли ты только что свой первый контроллер или обсуждаешь детали своего самого значимого тура с агентом, тебе необходимо регулярно уделять достаточно времени диджеингу. Это значит: меньше TV, Facebook, ненужного общения, сна, откладывания со дня на день. Прекращай проверять свой е-мэйл каждые две минуты. Старайся меньше уделять времени тому, что не связано с твоей первичной целью.

Мы все знаем людей, которые делают так, что их успех выглядит очень просто, как будто они добились всего за одну ночь, были ленивыми и успех просто упал на них. Но, когда ты встретишь такого человека, окажется, что он выполнил бо́льшую часть сложной работы до того, как ты его повстречал.

Тут нет кратчайших путей и это не легко, но вот этот совет прост – делай свою работу.

Продолжай играть в бо́льшую игру

Это важное правило помогает работать эффективно. Тебе нужно работать старательней, разумней и умней. Продолжай продвигаться. Выработай способы работать эффективно, чтобы через каждые два месяца ты оглядывался назад и понимал, что твои методы и навыки развиваются. Продолжай развиваться во всем, что делаешь.

Боишься своего первого выступления? Тебе просто нужно выйти из зоны комфорта и сделать это. Продолжай работать, не смотря на трудности, которые могут встретиться на твоем пути.

Успешные диджеи продолжают шагать вперед. Они учатся продвижению. Они выступают в других городах, в то время как другие довольствуются местными клубами. Они становятся экспертами в Midi контроллерах. Они узнают, как сделать видео микс в онлайн-трансляции, пока их друзья просто заливают миксы в Mixcloud. Они тратят 6 месяцев, чтобы научиться скретчингу, пока их друзья используют цифровой эффект “spinback”, и так далее.

Только благодаря постоянной работе на грани твоей зоны комфорта, ты заметишь, как растешь в качестве диджея.

Запомни…

В начале статьи я сказал, что эти советы просты в понимании, но сложны в исполнении. У нас всех есть страхи и сомнения. У нас всех есть внутренний голос, который говорит «ты не сможешь это сделать», который тянет тебя назад. Это касается не только диджеинга, это касается всех сторон жизни. Но ты сам решай, что делать с внутренним голосом. Будешь ли ты бороться с ним? Потому что (поверь мне) если ты уделишь должное время работе, шаг за шагом, то увидишь, как станешь успешным диджеем, таким, каким ты хочешь быть.

Оригинал статьи

Сообщение DJ School: 2 простых секрета каждого успешного диджея появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

Тебе важно знать, чем занимается звуковик и зачем он нужен, если ты хочешь стать хорошим диджеем. Об этом будет сегодняшняя статья. Если ты выступал в качестве диджея, но никогда не имел дело со звукорежиссёром или не знаешь, зачем они вообще, то читай дальше.

Зачем это нужно понимать

Зачем нужно поддерживать контакт со звукорежиссером? Хороший звуковик сможет стать тебе верным помощником в создании отличной атмосферы в клубе. Ровно как помочь тебе, звуковик может и навредить. Имей это ввиду и старайся относится ко всем с уважением. Забегая вперёд, скажу — в клубе есть несколько категорий людей, с кем важно иметь хороший контакт: охрана, бармены, повара и звуковик.

Ниже мы собрали пожелания звуковиков о том, что тебе следует делать в диджейской, а чего не стоит. Некоторые из пожеланий мелкие, некоторые не очень – но все они в равной степени важны. Учитывай эти правила и тогда клуб, звукорежиссер и сам ты будешь наслаждаться вечером.

1. Не залезай в «красные». Часть работы звукорежиссера состоит в том, чтобы защищать оборудование клуба, что также подразумевает звуковую систему. Если ты включаешь ее очень громко и не убавляешь громкость, когда просят, звукорежиссер может в один миг убавить громкость на усилителях или изменить настройки «сжатия» на компрессоре, в результате чего твои сеты будут звучать тише и хуже. Так что не делай так, чтобы тебя просили убавить громкость, а если попросили — делай это сразу.
2. Носи с собой дополнительный адаптер для наушников и провода. Это маленький переходник, который крепится на конец твоих наушников и превращает его из тонкого в толстый. Хорошая идея носить с собой второй адаптер вдобавок к тому, который прикреплен сейчас к твоим наушникам. Ты никогда не знаешь, когда тебе придется использовать свои наушники, и внезапно осознаешь, что ты снял адаптер, чтобы послушать iPod, и оставил где-то; или же одолжил кому-то… В итоге твой звукорежиссер не будет рад тому, что нужно искать адаптер или какие то провода в последнюю минуту. Или вообще не будет этого делать.
3. Не воображай свою персональную вечеринку «в голове» — твоя работа как диджея слушать и смотреть за танцполом и диджейской. Ты не должен включать звук в наушниках на максимум и наслаждаться личной вечеринкой в своей голове, игнорируя происходящее в клубе. Такое поведение заставит звукорежиссёра нервничать, так как это значит, что он должен следить за клубом вместо тебя, а также то, что скоро высокая громкость звука в твоих наушниках навредит твоему слуху, и, таким образом, ты нарушить правило № 1. Хотя, по большому счёту, звуковику на тебя плевать, ему главное, чтобы ты ничего не испортил и он не получил по голове.
4. Запомни отдать все, что берешь – иногда тебе понадобиться попросить у звукорежиссера об одолжении; может тебе понадобится адаптер для наушников, или один из твоих RCA кабелей будет поврежден, или будет необходим диск с таймкодами от Traktor или Serato, потому что твой занят или поцарапан. Многие звукорежиссеры привыкли к вышеупомянутым просьбам и с радостью помогают, но убедись, что отдашь звукорежиссеру все после того, как закончишь свой сет.
5. Будь вежливым, спокойным и иди на встречу. Сложно заниматься диджеингом, особенно тогда, когда дела идут не так, как надо (иногда так случается). Но паника, грубость и игнорирование звукорежиссера не пойдет тебе на пользу, поэтому, если ты будешь относиться к нему с уважением и прислушиваться к его советам, то он поможет тебе преодолеть проблему.

В итоге…

Если ты хочешь стать хорошим диджеем, было бы хорошо иметь надежного, верного помощника, потому что хорошей музыки и навыков сведения недостаточно. Людям нравятся внимательные, профессиональные и приспосабливающиеся диджеи. Возможно, единственным человеком, которого ты впечатлишь, будет звукорежиссер, но он, без сомнений, сообщит владельцу клуба, насколько ему понравилось с тобой работать.

Оригинал статьи

Сообщение DJ School: 5 способов разозлить своего звуковика появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

Вы наверняка слышали, что сейчас диджеи уже не диджеи, даже обезьяна может нажимать кнопки и сводить треки. Никакие навыки уже не нужны, и ко всему этому, это еще и твоя вина!

Правы ли они? Конечно же нет! Ну, не совсем. Возможно, немного. На данном этапе они и есть наши «враги». 

Технологии сокращают пути

Поставь себя на место диджея, который, лет 5 назад, должен был провести месяцы в крайнем разочаровании в ожидании того, что два трека вдруг начнут играть бит в бит. Возвращаясь на 10 лет назад — единственными методами записи были физические носители, за каждый из которых нужно было платить, а также ломать спину, чтобы пронести их в клуб.

Сведение требует навыков, но это наука, а не искусство – в конце концов, насколько это трудно, если компьютер может сделать все мгновенно вместо тебя?

Навыки сведения являются довольно элементарными – это  больше наука, нежели искусство. Единственным, что определяет, насколько хороши твои навыки, является то, насколько ты быстр и точен. Если используешь винил, ты можешь научиться это делать за 10-20 секунд, а если Traktor – это занимает примерно столько времени, сколько необходимо твоему пальцу, чтобы нажать кнопку синхронизации.

Настоящая причина, почему умение сводить так важно

Для такой задачи кажется безумным не сохранять те 20 секунд, но, разумеется, разница не в 20 секундах, это сотни часов, которые диджей провел согнувшись над деками, раздавленный, сжав кулаки, и крики разочарования под шум треков, играющих не в бит, скачущих друг через друга, создавая «паровоз». Сотни часов для того, чтобы узнать одну вещь – на самом деле обучают намного большему.

Нет ничего плохого в использовании любой захватывающей новой технологии, которую мир цифрового диджеинга может тебе предложить, и я думаю, что ты бы здесь не был, если позволял любым мнениям со стороны убедить тебя в обратном. Однако, есть очень много других важных вещей, которые ты упускаешь, пропуская захватывающий этап «ручного» обучения и прыгая сразу в цифровой мир. В конце концов, важен не конечный результат, а путь, который ты пройдёшь.

В следующий раз мы будем рассматривать реальный процесс звучания, который звук совершает в рамках системы, т.е. цепочку сигнала.

Что сделать сейчас…

На данный момент есть парочка вещей, которые ты можешь сделать сейчас, это поможет тебе развиваться при помощи статей:

1. Потратьте время на то, чтобы посидеть и внимательно почитать руководство к своему оборудованию – оно может содержать несколько секретов, которые могут стать ключом к развитию твоего стиля, а также это поможет тебе связать ближайшие уроки с тем, на чем ты работаешь.
2. Начни создавать список любимых треков – будь немного хаотичным, но разумным в их взаимосвязи. Не заходи далеко – около 10 треков должно хватить, убедись в том, что действительно хорошо их изучил вдоль и поперек.

Посмотри также другие части данной серии:

Навыки диджея, Часть 1: Знай врага
Навыки диджея, Часть 2: Подключения
Навыки диджея, Часть 3: Сведение
Навыки диджея, Часть 4: Скретчинг

Оригинал статьи

Сообщение DJ School: Навыки диджея, часть 1: Знай врага появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

1. Песня, которую ты заказываешь, играет прямо сейчас
2. Ты заказываешь трек, под который никто не будет танцевать
3. Ты говоришь диджею, что он лох, только потому, что он не играет то, что ты заказал
4. Ты заказываешь весь альбом Тэйлор Свифт подряд
5. Ты жалуешься, что трек, который сейчас играет — отстой. При полном танцполе
6. Ты решил, что диджей твой слуга, потому что ты заплатил за стол в вип зоне
7. Ты просишь микрофон, чтобы спеть
8. Ты требуешь, чтобы твой трек поставили следующим, иначе ты уйдёшь
9. Ты не хочешь давать чаевые за песню
10. Ты подошёл к диджею в диджейской и поинтересовался, диджей ли он
11. Ты спрашиваешь, есть у диджея что-то нормальное
12. То, что ты заказываешь, даже близко не подходит к тому стилю, который играет диджей
13. Диджей говорит, что он не играет треки в твоём стиле, и ты продолжаешь заказывать треки в этом же стиле
14. Ты постоянно спрашиваешь, какой трек следующий
15. Ты просишь диджея показать все треки, которые у него есть
16. Ты не танцуешь под трек, который заказал и подходишь заказывать еще
17. Ты гримасничаешь, изображая диджея, который играет
18. Ты трогаешь оборудование и провода, когда диджей играет
19. Ты настолько пьян, что тебе кажется, что диджейская это бар
20. Ты стоишь около диджейской, чтобы снимать девчонок
21. Ты рассказываешь диджею о своих жизненных проблемах, пока он сводит
22. Ты считаешь, что знаешь, что хочет слышать публика
23. Ты просишь трек, который играл 5 минут назад
24. Ты заказываешь трек, угрожая, что знаешь хозяина клуба и позовёшь его, если твой трек не поставят
25. Ты всегда заказываешь один и тот же трек
26. Ты фоткаешь диджея со вспышкой
27. Ты разливаешь коктейль на аппаратуру диджея
28. Ты просишь сделать тише
29. Ты просишь сделать громче
30. Ты говоришь диджею, какой трек сыграть следующий
31. Ты стоишь около диджея и пялишься на него
32. Ты считаешь, что это круто стоять на танцполе и писать смс
33. Ты стоишь около диджейской и очень громко с кем-то разговариваешь
34. Ты путаешь диджейскую с гардеробом
35. Ты так сильно надушен, что режет глаза
36. Ты просишь сыграть песню со своего телефона
37. Ты всю ночь просишь сделать поздравление по микрофону
38. Ты просишь сыграть трек, который ты сам сочинил
39. Ты ведешь себя, как будто диджей твой парень, когда на самом деле это не так
40. Ты пытаешься напеть диджею песню, название которой не помнишь
41. Вместо того, чтобы попросить песню, ты тыкаешь в лицо телефон с её названием
42. Ты просишь своих друзей подойти и заказать трек, который диджей отказался играть
43. Ты просишь диджея сфоткать тебя с друзьям
44. У тебя плохой вкус в музыке
45. Ты считаешь, что «старьё», это минимум 5 лет
46. Ты спрашиваешь, когда диджей начнет играть что-то крутое
47. Ты называешь попсой любой трек, который знаешь
48. Ты продолжаешь просить сыграть твой трек, даже после закрытия клуба
49. Ты знаешь номер диджея и пишешь ему смс с заказами треков
50. Ты знаешь номер диджея и звонишь ему во время сета
51. Ты заказываешь трек и ждёшь около диджейской, пока он начнется
52. Ты пукаешь около диджейской
53. Ты хочешь быстрый трек, но заказываешь медленный
54. Ты пытаешься дать «пять» диджею
55. Ты жалуешься, что другой диджей всегда ставит твой трек, но в клубе нет другого диджея
56. Ты ведешь себя на танцполе как ребёнок
57. Ты говоришь, что тратишь много денег и диджей должен играть твои треки
58. Ты просишь диджея научить тебя играть. Во время сета
59. Твои просьбы звучат как требования
60. Тебя тошнит в, на или около диджейской
61. Ты жалуешься диджею, что он играет плохой трек и заказываешь еще хуже
62. Ты просишь сыграть что-то с бассом
63. Ты угрожаешь, что позовёшь менеджера, если диджей не сыграет твой трек
64. Ты просишь свой трек снова, так как пропустил его когда был в туалете
65. Ты врешь о том, что у тебя день рождения, чтобы услышать свой трек
66. Ты пишешь название трека на салфетке, но не даёшь чаевые
67. Ты всю ночь флиртуешь с диджеем, но уходишь из клуба с другим парнем
68. Ты считаешь, если диджей сыграл твой трек один раз, теперь можно делать заказы постоянно
69. Ты просишь трек несколько часов и уходишь через минуту после начала твоего трека
70. Ты мешаешь танцевать другим
71. Ты говоришь диджею, что его работа не имеет смысла, так как компьютер давно может сводить сам
72. Ты говоришь диджею, что он лох, так как не играет с винила
73. Ты говоришь, что у тебя огромная группа друзей просит этот трек. Ты в клубе с 3 друзьями
74. Ты говоришь, что ты тоже диджей. На вопрос «где», отвечаешь — дома
75. Ты спрашиваешь, можно ли заказать трек. И не можешь придумать, что заказать
76. Ты уверен, что знакомство с диджеем поможет заказать треки всем твоим друзьям
77. Ты знаком с диджеем и ты прыгаешь диджею на спину при встрече
78. Ты просишь сыграть пару треков самому
79. Ты сидишь на фэйсбуке на танцполе
80. Ты пытаешься подражать гангстерам и репперам, не имея понятия, что значат их жесты
81. Ты слишком пьян
82. Твоя девушка флиртует с диджеем и ты пытаешься устроить разборки
83. Даёшь диджею список треков, ожидая, что его сыграют
84. Просишь «дать бассу»
85. Ты заказываешь рэп в зале, где играют хаус
86. Ты спрашиваешь у диджея, какие клубы есть неподалёку
87. Ты спрашиваешь, играл ли диджей твои треки перед тем, как ты пришёл в клуб
88. Ты просишь диджея сыграть твой трек, объясняя это тем, что за это у тебя будет секс
89. Просишь сыграть «что-то нормальное»
90. Ты заказываешь трек и даёшь на чай 1-2 евро мелочью
91. Ты заказываешь трек в определённом стиле и выражаешь недовольство, что диджей сыграл не твой любимый трек из этого стиля
92. Ты называешь стиль Хаус словом Техно
93. Ты нанимаешь диджея на своё мероприятие и выражаешь недовольство, когда он начинает играть тоже самое, что играет в клубе
94. Ты ругаешься с диджеем и всё равно просишь свой трек
95. Ты идёшь в машину за своим диском и даёшь его диджею
96. Ты спрашиваешь диджея, знает ли он последний трек Тиесто, ван Буурена или Ромеро и просишь сыграть его через час
97. Ты обещаешь выставить коктейль за трек, но никогда не возвращаешься
98. Ты спрашиваешь диджея, кто играет после него
99. Ты в вонючей и грязной одежде
100. Ты считаешь, что ты король клуба
101. Ты заказываешь «любую песню на выбор диджея»

Если у тебя есть, что добавить — комменты в твоём распоряжении

Сообщение DJ School: 100 причин, почему диджей тебя ненавидит появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

Диджеинг с ноутбука помогает понять, что делает диджея более успешным.

Мне всю жизнь нравилась музыка, но я новичок в электронном диджеинге. Все началось, когда мои друзья, которые играли в местной кавер-группе, попросили меня исполнить несколько треков после их выступления. Так как я не желал использовать Media Player или Winamp, чтобы играть треки по очереди, я занялся поисками и нашел Virtual DJ. После двух недель обучения и составления приличного сета, я впервые выступил (успешно), миксы были очень короткими, но качественными.

С течением времени полюбил это занятие. В данный момент на ноутбуке я использую Virtual DJ Pro 7. Я действительно верю в виртуальный диджеинг. Аналоговый диджеинг меня просто не привлекает, потому что он не имеет таких возможностей, как Virtual DJ.

Я никогда не использовал CD или винил, к тому же я не использую микшер или контроллер (дело в том, что в данный момент я не могу себе это позволить). Я пользуюсь только ноутбуком и мышкой.

До сих пор я много раз выступал в барах и уже ощущаю, что научился многому. Вот то, что я знаю:

1. Задача диджея – переключать треки, но настоящая задача – это продавать напитки. Диджей помогает владельцу бара приносить прибыль, в то время пока публика веселится. Диджея не воспринимают как певца или музыкальную группу: не диджей является звездой вечера, а музыка. Так что музыка является важнейшей, а не девушка/парень в диджейской. Миссия диджея заключается в том, чтобы развлекать, а не становится развлечением.
2. Музыка важнее техники. Я верю в то, что хорошему диджею необходимо осваивать музыкальный баланс. Он должен знать, как развлекать людей, включая актуальные хиты, ретро, а также совершенно неожиданные миксы. К тому же желательно избегать смены музыкального стиля через каждые три трека (но и не придерживаться одного и того же стиля всю ночь не стоит).
3. Важна соответствующая подготовка и домашняя работа. Мне не нравится идея сета, выполненного вживую. К моим лучшим миксам я тщательно готовился с подготовленными точками и расчетом времени. В этом разница между нормальным сетом и отличным. Необходимо поработать с разным материалом до полной усталости, не соглашаясь на компромиссы.
4. Сведение для диджеинга это как сабвуфер для звука: тебе не обязательно это слышать, тебе нужно это чувствовать. Мне всегда больше нравится, когда диджеи используют только айпод, чтобы играть музыку, которая мне нравится, чем технически подкованный диджей, который наводит скуку. Поэтому я на позитиве, когда слышу, как кто-то играет мою любимую музыку. И помимо всего этого, если я вижу, что диджей тоже веселится, то «хорошо» превращается в «отлично».
5. Носители, с которых играет диджей важны так-же, как и цвет его носков. Я не интересуюсь бесконечными обсуждениями о винилах/CD/MP3. Меня интересуют возможности, инструменты и конечный результат. Если Digital DJ дает больше возможностей, чем другие средства, то я выбираю Digital DJ. Использование винила исходя из собственных предпочтений (даже если это портит сет) для меня не имеет смысла: это выглядит показным и не имеет дальнейших перспектив. Как и в искусстве: люди имеют тенденцию компенсировать отсутствие потрясающих идей с помощью технических навыков.

Захватывающая часть диджеинга на ноутбуке для меня – это постараться сделать все, что я думаю, используя только мышку и клавиатуру. В идеале было бы иметь контроллер, но это техническая деталь. Самая трудная часть для меня – создание действительно хороших сетов и определение, какие миксы не работают, а какие работают. Мой последний совет для тех, кто хочет сводить виртуально: изучи программное обеспечение досконально, а так же изучи технический материал (от RCA кабелей до выравнивающего тока и задержки до 16 бит vs 24 бит).

Никогда не смотри, когда сводишь. Используй уши, чтобы понять, как звучит музыка. И самое последнее: никогда не позволяй программному обеспечению брать верх над музыкой.

Оригинал статьи

Сообщение DJ School: Диджеинг с ноутбука в баре появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

Если ты выйдешь из диджейской, то почувствуешь «воссоединение» с толпой. Это не проблема для небольших клубов. Сейчас я перечислю 6 причин, почему иногда полезно выходить из диджейской:

1. Чтобы проверить звук. Если ты не выходишь из диджейской, чтобы проверить звук, то я не думаю, что ты серьезно относишься к своей работе. Тебе необходимо знать, как звучит музыка во всех четырех углах помещения. Перед началом я всегда проверяю звук. К тому же звук в пустом клубе отличается от звука в переполненном клубе; переполненные клубы поглощают звук, поэтому твоя задача – убедиться, что твоя музыка и сеты звучат хорошо. Если у тебя есть мониторы, то это еще важнее, так как ты не знаешь, что слышит толпа. Я забочусь об этом: музыка не только будет лучше звучать, но и люди будут видеть, как ты об этом заботишься.
2. Сходить в туалет – это второй важнейший момент. Если ты еще ни разу не бегал в туалет во время сета, значит ты не играл длинных сетов. Привыкай к фразе «извините, я диджей», таким образом, ты сможешь пройти без очереди в туалет (одна из привилегий диджея).
3. Чтобы посмотреть на вечеринку иначе. Если ты не уверен в том, что хочет слышать публика или ты их не «чувствуешь» в диджейской, отойди в другую сторону, чтобы пару минут посмотреть на клуб с другой стороны, потому что количество людей в клубе может меняться. Такие действия помогут тебе дать публике желаемое.

4. Чтобы приобрести напиток в баре. Даже если тебе предусмотрены бесплатные напитки, у тебя все еще могут быть сложности с приобретением алкоголя. Извинись снова перед теми, кто стоит перед тобой, чтобы попасть обратно в диджейскую вовремя.
5. Пускать друзей в клуб – если есть плата за вход, то (без сомнения) ты получишь сообщение от кого-то, кто не в списке гостей, поэтому ты необходим им для того, чтобы пропустить в клуб. Это случается всегда, даже не смотря на то, что ты просил друзей организовать это заранее. И угадай, что? Друзей не волнует, что ты в данный момент в середине своего сета.
6. Чтобы танцевать. Что плохого в том, что ты немного потанцуешь во время диджеинга? Публике это нравится, так почему же нет? Конечно, ты будешь танцевать возле диджейской, поэтому ты быстро сможешь вернуться, если что-то пойдет не так, но важно быть «одним целым» с публикой. Больше всего я люблю танцевать, когда звучит последний трек моего сета (или последний трек ночи, когда я уже заканчиваю работать). Все аплодируют, ты включаешь финальную мелодию и танцуешь с людьми, на которых последние часы смотрел свысока.

Обратная сторона медали

Конечно, раньше мы больше всего боялись прыгания пластинки, но, к счастью, за 15 лет работы виниловым DJ со мной такого не случалось. Сейчас твоей основной проблемой может быть окончание трека. Или хуже – кто-то может портить музыку, миксуя ее с другим треком или играя с эффектами, пока тебя нет.

Чтобы коллеги не портили музыку во время твоего отсутствия, лучший способ – создать в компьютере пароль (попрактикуйся сначала дома) или доверь компьютер и пульт проверенному человеку. Не имеет значения, насколько пьяна публика, 99% публики никогда не будет портить твое музыкальное оборудование.

Да, и пожалуйста, неважно, насколько безрассудным ты можешь стать…только не мочись в бутылку, ОК?

Оригинал статьи

Сообщение DJ School: 6 причин выйти из диджейской во время сета появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

Ну что же, давай начнем этот интенсивный курс про букинг диджеев с правды – открытие своей тусовки является лучшим способом представления себя в качестве диджея. Ты играешь для толпы, которая знает тебя и твою музыку. На подобной лояльности возникает основная группа твоих фанатов, а также появляются навыки, помогающие на данном этапе карьеры развиваться дальше, расти.

Где еще можно научиться, как разогреть публику, как играть в топовое время, как вставлять новые треки и как планировать всю ночь? Где еще можно научиться, как удерживать навеселе на половину заполненный танцпол так же, как и полностью заполненный? Где еще научиться управляться с денежными средствами, охранниками, барменами, менеджерами, полицией, лицензированием, что делать с драками, или даже налоговыми инспекторами? И, будем честны, где еще ты собираешься получить часы практики для того, чтобы стать отличным диджеем, к тому же быстро?

Мы тут не говорим о суперклубе. Ваша ночь будет, скорее всего, в маленьком место (до 200 человек). Иногда это будет 30 или 40 человек, или даже меньше. Ты должен рекламировать себя как сумашедший. Тебе нужно найти понимающего владельца клуба или инвестора. Тебе будет необходимо бороться за место в лайнапе на выходных. Несомненно, тебе понадобится партнер, чтобы все это сделать. Возможно, тебе понадобится переехать в более крупный город, чтобы сделать это. Ты, определенно, совершишь кучу ошибок. Также ты часто будешь задаваться вопросом, какого черта ты все это делаешь?

Букинг диджеев являются трамплином к успеху

Но есть один момент: если ты запустишь свою тусовку, и начнешь приглашать гостевых диджеев, ты начнёшь развиваться, расти и, возможно, зарабатывать как никогда прежде. Причины для этого следующие:

• Это поможет тебе создать репутацию себе и клубу. Допустим, ты хочешь сделать дабстеп тусовку. Думаешь о хорошем названии. Однако, только названия не достаточно, так как людям необходимо начать ассоциировать это название (и твое имя) с музыкой, которую ты исполняешь. И самым быстрым способом, чтобы сделать это, является заказать известных диджеев для собственной тусовки. Это придаст тебе уникальности и поднимет твой уровень. Так же это поможет быстрее ознакомить тебя и твою музыку с фанами.
• Это улучшает твой диджеинг. Встреча, просмотр и прослушивание хороших диджеев означает не только возможность узнать их треки, но также перенять их опыт, понаблюдать за их техниками сведения и посмотреть, как они развлекают абсолютно незнакомую толпу.
• Ты получаешь контакты из списка «А-исполнителей». Дай приглашенный диджеям хорошую ночь в собственном заведении, а они расскажут о тебе другим людям. Многим людям. Это означает, что больше людей придет в твой клуб, что в свою очередь обеспечит тебя слотами для приглашенных диджеев.
• Это даст повод людям написать о тебе. Ты можешь уговорить СМИ осветить свою тусовку в прессе, может быть, ты получишь странный или плохой отзыв в блоге, но, что сделано, то сделано. Если ты приглашаешь диджеев, то может появиться запись на местном новостном сайте, в объявлениях, что-то в интернете и музыкальных блогах, кто-то может рассказать о тебе в Facebook, Twitter, в городских музыкальных форумах или где-то еще…
• Это весело! Чтобы прилагать необходимые усилия к твоей диджейской карьере, добиваться успеха, нужно наслаждаться тем, что ты делаешь. Играть неделю за неделей с мыслью «будет ли народ сегодня ночью или нет?» может подавить самые твердые намерения и желания. Тебе нужен подъем и сейчас, и потом, а также особенные ночи, которые могут обеспечить для тебя лишь приглашенные тобой диджеи. Ты будешь играть вместе со звездами своей культуры и это будет здорово!

Ты намного важнее своих гостей

Перед тем, как мы перейдем к рассказу о том, как выбрать и заказать приглашенных диджеев, есть правило, которое ты должен понять: единственными приглашенными диджеями, которых вы сможете себе позволить заказывать каждую неделю, будут те, которые тебе не нравятся.

Когда автор начинал клубную ночь, которая дала старт его диджейской карьере в далеких 90-ых, команда автора заказывала любого, кого только могли вообразить, до тех пор, пока гости могли сделать хоть что-то. Автор хотел имен на флаерах и постерах на каждом отдельном мероприятии. Автор заказывал друзей, диджеев из других клубов нашего города, а также диджеев из другого города. Клуб, в котором работал автор уходил вниз, быстро. Многие опытные промоутеры говорили:

«Зачем вы приглашаешь этих парней? Вы можете сделать это лучше. Все ваши букинги ни к месту! Сделайте шаг назад и возьмите контроль в свои руки. Вы достаточно хороши…»

Это был для автора момент «Эврики». К концу дня ты становишься более важным, чем приглашенные тобой диджеи! Твои идеи относительно своей ночи важнее всего. В конце концов ты делаешь самые большие инвестиции в успех этой тусовки. Это означает, что большую часть времени музыку будешь играть ты, а приглашенные диджеи должны стать вишенкой на торте. Ты должен их заказывать от случая к случаю и внимательно, чтобы укреплять ночь, а не потому, что нет лучших идей.

Однажды реализовав это, приглашенные диджеи смогут стать трамплином на пути к успеху. И так, во 2-й части мы научимся, как заказывать диджеев, узнаем, как их себе позволить, как совершать заказ, как рекламировать мероприятие и как вести себя ночью.

Оригинал статьи

Сообщение DJ School: Создание диджейской карьеры и букинг диджеев появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

Освоить динамический диапазон для диджея не составит труда. Можно сделать так, чтобы твоя музыка хорошо звучала, но сначала нужно ознакомиться с основными понятиями. В этой статье мы перечислим 6 шагов для того, чтобы победить в этой битве «громкости».

Необходимо понять, что такое динамический диапазон

Лучший способ понять, о чем мы сейчас говорим, это посмотреть данное видео. Если ты его еще не смотрел, то сделай это, и тогда читай дальше.

Выбирать качественную музыку для своих сетов

Необходимо ощущать разницу между плохим и хорошим форматом музыки и убедиться, что твоя музыка хорошего качества, потому что динамика трека это первое, что страдает при сжимании трека (многие форматы сжимают музыку). Как правило, 320kbp MP3 – хорошее начало. Но запомни: только потому, что качество у MP3 320kbp, это еще не говорит ничего существенного о качестве звука. Файл мог быть всего лишь переконвертирован в 320kbp с меньшего формата.

Запомни золотое правило форматов — из конфеты можно сделать какашку, но из какашки конфету — нет. 

Нельзя конвертировать файлы из 128kbp в 320kbp, потом в WAV и в обратном порядке – если формат удалил звуковую информацию с песни, то ты не сможешь ее вернуть. Это как будто перезапись старой кассетной ленты на CD, которая не может звучать как CD… что приводит нас к шагу № 3.

Внимательно послушай свои треки перед тем, как играть их на публике

В этом случае тебе помогут хорошие студийные мониторы или наушники. В настоящее время выпускается уйма музыкальных треков и ремиксов, поэтому множество чепухи в плане качества попадает в диджейские сеты. Судя по видео выше, иногда даже коммерчески выпущенный материал может звучать ужасно. Поэтому убедись в том, что сначала ты послушаешь трек и ответишь на вопрос «достаточно ли хорошо трек звучит, чтобы играть его на публике?».

Подумай о том, чтобы использовать программное обеспечение как Platinum Notes

Platinum Notes разработан теми же ребятами, которые сделали Mixed In Key, специально для того, чтобы корректировать записи с плохим динамическим диапазоном, а также чтобы добавить в них немного жизни. Это не самое дешёвое решение, но если ты серьезно относишься к качеству звука, то тебе следует на это взглянуть. Прежде всего, тебе нужно доверять своим ушам.

Научись настраивать уровни в своей диджейской программе

Если ты увеличишь уровень звука, то делай это, по возможности, в самый последний момент (обычно с помощью усилителя, который усиливает звук в колонках). Любое сжатие может произойти на разных этапах, что уменьшает динамический диапазон твоей музыки. Поэтому старайся увеличивать громкость в самых последних звеньях цепи.

Не компрессируй музыку слишком сильно

Ableton Live и подобное программное обеспечение воодушевляет диджеев миксовать свою музыку с музыкой других артистов, делая ремиксы и мэшапы. Сжатие (компрессирование) — популярный и хороший способ добавления драйва танцевальной музыке. Оставляй свободное динамическое пространство, чтобы твой звук «дышал». У тебя всегда будет возможность добавить громкости на колонках.

Замечал ли ты это явление в музыке, которую выбирал? Замечал ли ты, что это становится распространенным? Являешься ли ты диджеем, который пользуется программным обеспечением, чтобы добавить динамический диапазон своим записям?

Оригинал статьи

Сообщение DJ School: Динамический диапазон и как играть более качественные сеты появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

Вне зависимости от толпы и музыки диджею необходимо иметь дело с простым вопросом: динамика или однообразие? Иными словами: когда необходимо планировать сет?

К этим двух подходам существуют аргументы за и против, поэтому мы разделим эту тему на 3 части. Для начала обсудим 5 обстоятельств, когда планирование сета и придерживание своей линии будет очень кстати:

1. Когда ты играешь разогрев – если ты первый и у тебя есть 15 новых треков, которые подходят по стилю и ты хочешь услышать их на большой системе, то почему бы не играть их в запланированном порядке? Ты никому не вредишь, практикуясь на такой маленькой публике.
2. Когда ты находишься вне зоны своего комфорта – например, во время твоего первого выступления или когда ты играешь на непонятном оборудовании, или же тебе пришлось играть музыку, с которой ты не очень хорошо знаком. В этом случае однозначно лучше планировать.
3. Когда ты известный продюсер / диджей, если ты, в основном, играешь свою музыку или ремиксы, и это то, что хочет слышать публика, и если у тебя есть эксклюзивные версии твоей музыки, то ты можешь играть сет по заранее запланированному порядку.
4. Когда ты записываешь свой сет – если тебе необходимо записать свой живой сет (liveset) в рекламных целях, ты можешь тщательно запланировать этот микс перед тем, как играть его – чтобы уменьшить возможность ошибок.

Это как разница между устной и письменной речью – мы совершаем ошибки в устной речи, и без волнений можем поправиться, но когда мы пишем, нам нужно, чтобы нас правильно поняли с первого раза.

Конечно, лучше всего было бы записать запланированный микс дома, вдали от живой публики, но, в то же время, было бы отлично записать настоящее живое выступление, чтобы люди получили именно то, что они хотели, даже если тебе нужно планировать каждую секунду, чтобы все было на 100%.

5. Когда ты играешь «back-to-back» с другим диджеем – если ты играешь «по три трека» с другим диджеем, то имеет значение запланировать небольшие сеты в связанные мини-миксы. Появляется дух соревнования – если другой диджей запланировал мини-миксы, то и тебе нужно. Если ты играешь в битве в стиле DMC, планирование просто необходимо.

Вот это аргументы ЗА планирование. На следующей неделе мы обсудим «6 причин, почему не нужно планировать свои DJ сеты». Еще через неделю мы соединим все с «7 секретами о планировании сета, о которых знают профессиональные диджеи».

Планируешь ли ты (или когда-либо планировал) свои сеты? Насколько ты был опытен в этом? Поделись своими мыслями в комментариях.

Оригинал статьи

Сообщение DJ School: 5 ситуаций, когда необходимо планировать сет появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

Отдаю должное парню, который так стойко снимал 3 часа. Смотреть на это тяжело, но слушать — божественно.

Треклист:

01. Deadmau5 – Gula (New Edit 2015) w/ Deadmau5 – Avaritia (New Edit)
02. Deadmau5 – Coelacanth (Live Synth Edit) w/ Morgan Page Ft. Lissie – The Longest Road [Acapella]
03. How To Destroy Angels – Ice Age (Deadmau5 Remix)
04. Deadmau5 – I Said (Michael Woods “I Said It Again” Re-Edit)
05. Tony Rohr & Layton Giordani – Careless Suggestions
06. ID – ID
07. Mark Reeve – Dice w/ ID
08. ID – ID
09. Deadmau5 – Terrors In My Head w/ The Veldt [Acapella]
10. Deadmau5 – Get In The Cart, Pig
11. Adam Port – Black Noise (&Me Remix)
12. Oliver $ – Doin’ Ya Thang w/ Avicii – Levels/Deadmau5 – Moar Ghosts ‘N’ Stuff [Troll Edit]
13. Traversable Wormhole – Closed Timelike Curve (Marcel Dettmann Remix) w/ Deadmau5 Ft. Rob Swire – Ghosts ‘N’ Stuff [Acapella]
14. Deadmau5 – Ghosts ‘N’ Stuff (Hard Intro/Donkey Kong Intro Edit)
15. Deadmau5 feat. Rob Swire – Ghosts N Stuff (Chuckie Remix)
16. Deadmau5 – Maths (Botnek Remix)
17. Deadmau5 – Maths (Cobra Effect Remix)
18. Deadmau5 – Some Chords (Dillon Francis Remix)
19. Deadmau5 – Heavy Petting Zoo
20. Deadmau5 – Strobe (2014 Intro + New Edit)
21. Deadmau5 – Entropy (Intro) [Working Title]
22. Deadmau5 – Faxing Berlin (New Edit 2015) w/ Deadmau5 Ft. Colleen D’Agostino – Drop The Poptart [Working Title] [Acapella]
23. Deadmau5 – Entropy [Working Title] w/ Deadmau5 & Kaskade – I Remember [Acapella]
24. Deadmau5 – Pets
25. Deadmau5 – Acedia (Intro) w/ Sam Paganini – Another Chance
26. Deadmau5 – Infra Turbo Pigcart Racer
27. Deadmau5 – My Pet Coelacanth
28. Deadmau5 – Phantoms Can’t Hang
29. Phil Kieran & Jochem Paap – Paint And Chemicals Dept.
30. Stimming – Melodica
31. Pig & Dan – Shapes On Horizon (Original Mix)
32. ID – ID w/ Dedmau5 – Soma
33. RAR – The Tool (Original Mix) w/ ID – ID
34. ZZT – SyZZTem700 Bonus Beats
35. Andre Kraml – Safari (James Holden Remix)
36. Deadmau5 – Seeya (feat. Colleen D’Agostino)

Источник

Сообщение Финальный сет Deadmau5’a в клубе Guvernment появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

Лучшая сцена за всё время – это начальная сцена в “Blade”, в которой звучит ремикс Pump Panel на New Order’s «Confusion», но, по большому счету, музыку и клубы не смешивают. Однако существует несколько исключений, поэтому сегодня мы выделим 5 лучших фильмов о диджеях и клубной жизни за все время:

“It’s All Gone: Pete Tong” (2004)

Действие происходит на Ибице — столице развлечений, фильм рассказывает историю о музыканте и диджее Фрэнки Уайлде, который теряет слух из-за большого количества выступлений и ошибки на студии звукозаписи. Это комедийный фильм, в котором много наркотиков, девочек и клубов. В некоторых местах он галлюциногенный и странный, но он успешно показал атмосферу на Ибице.

«Всё из-за Пита Тонга» значит «Всё пошло не так» — это именно то, что случается с Фрэнки. Главный актер играет самого себя, к тому же, среди актеров есть Paul Van Dyk и Carl Cox.

“Go” (1999)

История фильма основывается на трех различных точках зрения. В фильме происходят события, которые разворачиваются после неудачной покупки наркотиков в Вегасе. Этот фильм — почтение стиля Тарантино. История начинается в 3 утра, однажды ночью между Рождеством и Новым годом.

Режиссеру Дагу Лайману (Doug Liman) пришлось продолжать и снять фильмы: «Превосходство Борна» (“The Bourne Supremacy”) и «Ультиматум Борна» (“The Bourne Ultimatum”), но сейчас у нас был убедительно снят стрип-клуб, покупка наркотиков и ночной Лас Вегас, а также классный клубный саундтрек.

“24-Hour Party People” (2002)

Этот фильм был снят в Манчестере. Это центр революции acid-хауса на севере Англии. Но, по расчету людей, этот фильм классика: неуместный, смешной; с саундтреками и сценами из клубной жизни, которые попадают «прямо в точку».

Есть отличное выступление от Стива Кугана о Тони Уилсон (он основал Factory Records в 1976). История о Тони Уилсоне следует старой поговорке: правда никогда не должна мешать хорошей истории…

“Human Traffic” (1999)

«В отрыв!» — это один из немногих культовых классических и бредовых фильмов, который достиг коммерческого успеха. Фильм повествует о жизни молодежной компании, которая в выходные решила развлечься. Тем не менее, употребление наркотиков не морализирует, а просто показывает вещи такими, какие они есть (были), а также имеет широкий социальный и политический контекст, благодаря использованию архивных кино-материалов.

Клубные сцены просто потрясающие, а саундтрек подходит для времени и звучит хорошо.

“Kevin & Perry Go Large” (2000)

Самая настоящая Британская комедия, которую не следует принимать слишком серьезно, фильм не сильно отличается от «В отрыв!» (1999). Фильм выдвигает на первый план актера Гарри Энфилда (Harry Enfield), который является одним из двух 15-летних подростков, в течение всего фильма пытающимся стать диджеем и потерять девственность на Ибице, таща за собой родителей.

Фильм содержит убедительные сцены из клубной жизни (в клубе Amnesia на Ибице) и хороший саундтрек, показывая, кто есть кто в трансе и хаусе 90-ых.

“Leave the World Behind” (2014) (bonus)

Когда Шведское супертрио Swedish House Mafia объявило о расколе группы в 2012 году, фанаты группы не верили своим ушам. Чтобы сгладить удар и оставить фанатам что-то ценное, ребята сделали фильм о своём финальном туре, One Last Tour. Фильм содержит очень много кадров из личных архивов артистов, съёмки с концертов и самых первых выступлений.

Какой твой любимый фильм о диджиенге или клубной жизни? Какие твои любимые сцены из фильмов? Почему сцены о клубной жизни в фильмах так негативно отображаются?

Сообщение DJ School: 5 лучших фильмов о диджеях и клубной жизни появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

Итак, у меня есть только одно правило. Оно важное, поэтому я хочу поделиться им с вами:

Никогда не играй то, что тебе не нравится.

Звучит просто, не так ли? Просто не играй ту музыку, от которой ты не получаешь удовольствия. Если ты не получаешь энергию, то не играй эту музыку. Если эта музыка не заставляет тебя выйти на танцпол, то не включай эту музыку в свой плэйлист.

Если тебе не нравится старьё или попса, не соглашайся на свадебные выступления, потому что именно в таких направлениях тебе придется играть. Если тебе не нравится EDM, Top40/мэшапы, то не выступай в таких направлениях. Дело в том, что любой диджей может выступать в таких направлениях, но ты не будешь радоваться и получать удовольствие, а после Нюши или Верки Сердючки ты медленно начнешь презирать и стыдиться такой музыки, и твое отвращение будет расти, будет передаваться и твоему занятию – диджеингу. Но, в то же время, некоторым диджеям нравится такая музыка. Они играют музыку, которая им нравится, так что это круто.

Будь верен себе и своей музыке

На первый взгляд это может звучать эгоистично, но в этом есть смысл: тебе, как руководителю развлечений, необходимо быть веселым: как клоун на дне рождении, который расплывается в широкой улыбке. Если тебе будет скучно, то люди заметят отсутствие энтузиазма рано или поздно. Ты не будешь выглядеть как настоящий диджей. Не имеет значения, любишь ли ты техно или поп-музыку, только музыка, от которой ты получаешь удовольствие, будет вызывать у тебя искренние эмоции.

Когда другой диджей критикует тебя из-за какого-то трека, то не нужно убеждать кого-либо, что ты проигрываешь именно то, что нужно публике, но тебе самому это не нравится и в другом случае, ты бы никогда этого не сыграл. Не горюй! Было время, когда я выступал, а в это время другие диджеи прижимались к углу и смеялись над моим выбором и навыками; но это хорошо: это всего лишь значит, что моя музыка не для них, так что это отлично!

Кроме того, если клуб переполнен и людям весело, какое имеет значение, что за музыка играет и насколько хороши твои навыки?

Что ты никогда не будешь делать, будучи диджеем? В комментариях мы хотим узнать, что ты думаешь об этом!

Оригинал статьи

Сообщение DJ School: Одна вещь, которую не следует делать диджею появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

Много диджеев не берут на себя ответственность за качество звука во время сета. Баланс и эквалайзер, насколько громко или тихо они играют, распределение звука по всей площади зала; порой, доходит до того, что клиенты не получают наслаждение, а диджей оказывается негативной персоной.

Сейчас в больших клубах всегда найдется звукоинженер, но когда ты выступаешь в небольших клубах или барах, то качество звука будет завесить от тебя. Суть в том, что то оборудование, с которым тебе нужно работать, не отличается совершенством. Может быть, что это части старой аудиосистемы, соединенные вместе. В комплекте могут быть колонки, которые не звучат качественно или еще один комплект колонок, который просто не работает. Добавь ко всему сотрудников, у которых, возможно, нет времени или необходимых знаний, чтобы настроить звук правильно. А тебе достались какие-то части аудиосистемы, которая может испортить твое выступление. Кому как не тебе, диджею, взять всё в свои руки.

Как сделать, чтобы аудиосистема звучала лучше

Когда ты выступаешь в клубе, в котором нет звукооператора, не бойся потратить немного времени, чтобы настроить звук «под себя».

Используй шанс, а публика в клубе будет получать большее удовольствия, наслаждаясь твоей музыкой. Ты должен быть готов:

1. Проверить, хороший ли везде уровень звука. У всех звуковых систем есть своей лимит, вне которого они просто могут все искажать.
2. Проверить звук в разных местах – снаружи и внутри, например, в разных помещениях. Узнай, какие усилители, регуляторы уровня воздействуют на какие территории, обращая внимания на места, где собирается публика.
3. Убедиться, что все индикаторы уровней на пульте работают в зелёную или начало жёлтой зоны. Не позволяй себе пить или быть «окрылённым» настолько, что забудешь о звуке. Постарайся быть в таком состоянии, чтобы в течении ночи следить за уровнями.
4. Смело использовать эквалайзер. Часто аудиосистемам нужно настроить бас. Устройся подальше от центра и проверь, чтобы музыка звучала подобающе. Порой эквалайзер и регулятор громкости — это всё, что у тебя будет. Поэтому доверься своим ушам и не бойся вносить изменения. (Запомни: лучше убирать, чем добавить, так что всегда старайся крутить эквалайзер и громкость против часовой стрелки, а не по часовой стрелке.)
5. Перемещать колонки – даже поворачивая их на несколько градусов, ты можешь «заполнить» зону молчания и перестать «оглушать» столики рядом.
6. Использовать регулировку баланса. Иногда бывает так, что в клубах и барах используют моно сигнал. Если ты не можешь получить доступ к главному регулятору уровня громкости или усилителям, то находкой может быть ручка баланса на микшере, чтобы иметь дополнительный контроль громкости.
7. Выходить из диджейской несколько раз в течение ночи. Люди «впитывают» звук, особенно бас. Это говорит о том, что нужно будет подкорректировать звук при изменении количества людей в зале.

Сделай это прежде, чем это сделают за тебя

Дело в том, что чаще всего ты будешь единственным, кто будет следить за музыкой, до того, как это станет раздражать управляющего или главного бармена, который подойдет и убавит звук на главном пульте или усилителе. И тогда единственный способ вернуть музыку – перевести своей микшер в «красную зону», но это чревато тем, что следующий раз подойдут уже к тебе.

В этот момент ты подвергаешь риску качество музыки ради звука, плюс ты в безвыходном положении с кем-то, кто вспомнил тебя по правильной причине – благодаря музыке, когда ты старался, чтобы звук был на высоте, но облажался.

Некоторые диджеи не требовательны к качеству музыки и звука, особенно в маленьких клубах или барах, это действительно сможет выделить тебя из команды и ты будешь звучать лучше.

Может, ты работаешь в клубе, в котором неаккуратно управляют громкостью? Или бывал в подобных ситуациях? Расскажи в комментариях.

Оригинал статьи

Сообщение DJ School: 7 простых способов звучать лучше, чем другие диджеи появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

Качество звука и потеря слуха тесно связаны между собой

Если ты собираешься работать в шумном помещении (например, в клубе), убедись, что качество звука хорошее. Хорошая система, настроенная опытным звуковиком, навредит твоим ушам меньше, чем старый комплект, из которого выжато всё, что можно. Знай, что плохое качество звука после выступления может «вылиться» в кратковременный шум в ушах, который говорит о повреждении слуха.

Используй хорошие наушники

Твоим наушникам необходимо качественно изолировать клубную музыку от твоих ушей. Если они с этим справляются, им не нужно быть громкими внутри для тебя, чтобы слышать свой второй трек во время сведения. Если ты приобретешь качественные наушники, то не только станешь современнее, но и прибережёшь свой слух.

Алкоголь и наркотики уничтожат твою защиту

Алкоголь снимает звуковую чувствительность. Выпивая тебе будет хотеться делать громче и громче. Из-за наркотиков ты забываешь о том, что нужно остановиться. Оба могут тебя веселить, и ты сможешь проводить вечеринки каждый день. Это может привести к потерям (и не только слуховым).

Профессионалы предупреждают

Я работал с сотнями DJ. Они используют затычки и поговорят с тобой о потере слуха. Часто они, как Фрэнки, уже прошли через какие то проблемы с ушами. Когда ты будешь продвигаться по карьерной лестнице, и когда ты начнешь получать больше заказов или станешь резидентом клуба, ты начнешь входить в зону опасности, которая будет встречаться довольно часто. Так что если тебе посчастливилось выступать каждую ночь, то знай об этом и принимай меры предосторожности.

Время восстановления является очень важным аспектом. Увеличивай время восстановления своих ушей используя затычки.

В клубах шумно. Привыкай к этому.

Извини, но это так. Езда на мотоциклах опасна. Курение сокращает жизнь. Нездоровая пища увеличивает вес. От бега страдают коленки. Правда в том, что все в жизни имеет свою стоимость. Некоторые моменты, изменяющие мою жизнь, прошли в маленьких помещениях, слушая оглушающую музыку. Я бы ничего не изменил. Мне нравится громкая музыка.

Громкость и наслаждение тесно связаны внутри меня, и я не могу разорвать цепь. Фокус состоит в умеренности. Ты узнаешь, когда начнешь переусердствовать. Помни, если ты испортил слух, то его не восстановить. Даже если ты спохватишься, то ты всего лишь сможешь замедлить процесс, но никак не обратить его.

Итого…

Запомни одну важную вещь — беречь слух это круто. Ходить в клубе в затычках это мега круто. На тебя будут обращать внимание и с интересом спрашивать, что у тебя в ушах. Ты автоматически из любителя превратишься в профессионала. Используя затычки ты убережешь свой слух ничего не потеряв. В начале тебе будет непривычно, но потом ты не сможешь без них быть в клубе.

Не бери в голову, если кто-то будет говорить тебе, что это не круто. Не круто ходить глухим со звоном в ушах, вот это действительно не круто. Если твой босс или менеджер попросит тебя их не использовать, подумай дважды, прежде чем, работать на людей, которых не волнует твоё здоровье.

Самые простые затычки стоят копейки, их можно заказать на eBay или Amazon. Более серьёзные затычки, которые делаются именно под форму твоих ушей тебе сделают в любой слуховой клинике.

Оригинал статьи

Сообщение DJ School: Потеря слуха: о чем тебе не расскажет врач появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

5. Представить микстейп на суд публики

Раньше ты записывал диски, и искал путь чтобы выпустить их. Мы рассмотрим этот традиционный метод позже, а сначала – цифровой, так как он действительно революционный в распространении микстейпов. Давай рассмотрим несколько способов, как представить твой микс современному миру.

Онлайн хостинг

Не хочешь хостить миксы на своей домашней странице, они съедают трафик и стоят очень дорого? Сторонние, облачные сервисы очень хороший вариант. SoundCloud – самый популярный пример из огромного списка сайтов, которые разместят твой микс. Эквивалентом микстейпа является выкладывание видео на YouTube. Артисты используют это, чтобы демонстрировать свои треки, а диджеи – свои диджейские миксы.

Бесплатный аккаунт позволит тебе закачать пару миксов перед тем, как будет нужно платить, так что попробуй. Отправляйся на http://soundcloud.com/, чтобы поиграть с системой. Тебе надо будет зарегистрироваться, затем нажми «upload» и «send».

SoundCloud немного похож на Facebook, вы можете ставить лайки и быть в фаворитах. Находи друзей, вступай в группы и создавай их – больше людей смогут услышать созданный тобой микс. Однако, не используй его как единственное место публикации миксов – пока он является лучшим просто по социальным признакам, ты можешь изо всех сил стараться загрузить свой микс, чтобы сохранять его, но иногда у тебя могут быть проблемы с авторскими правами. Имейте на всякий случай еще, по крайней мере, один дополнительный сервис.

Мы рекомендуем использование Mixcloud, но есть и другие сервисы, которые рекомендуют читатели данного блога: house-mixes.com и mixcrate.com.

Распространение дисков

Это старый добрый способ. Ты можешь либо записать их дома на компьютере, либо найти того, кто запишет их для тебя. Последний метод может быть дешевле, если у тебя большой заказ.

Если ты делаешь их дома, можешь приобрести комплект маркировки, и не забудьте использовать ручку для компакт-дисков, а не перманентный маркер. Добавление фразы «For promotional use only» может обеспечить вам небольшой аргумент, если владельцы авторских прав начнут с вами ругаться.

Ты можешь раздать их бесплатно на выступлениях, главное, убедитесь, что на них есть ваши контакты. Мне нравится оставлять миксы рядом с проигрывателем компакт-дисков на любых вечеринках, которые посещаю, или в автомобилях друзей. Можешь попробовать отправить их на местные или интернет-радиостанции. Это как лотерея, поэтому используй как можно больше шансов!

Слово об авторских правах

Запомни, что строго говоря, у тебя нет прав распространять музыку, на которую ты не имеешь авторских прав. В зависимости от того, где находишься, это в теории может вовлечь тебя в неприятности. Я не выступаю «ЗА» это действие, но, если ты создал что-то новое из треков, которыми воспользовался, и не продаешь собственный микс, то это считается нормальным.

Ты делаешь его еще «более» нормальным, если запретишь скачивание (когда выкладываешь куда-либо свой микс в интернете), чтобы люди могли только прослушать, а не скопировать. Сведение десяти треков из топ-40 это не тоже самое, что сведение 10 андерграундных треков, авторы которых только этого и ждут.

И так – мы сделали это! Мы спланировали, записали и распространили свой микстейп. Спасибо за прочтение!

Полное руководство по созданию микса – часть 1
Полное руководство по созданию микса – часть 2
Полное руководство по созданию микса – часть 3
Полное руководство по созданию микса – часть 4

Оригинал статьи

Сообщение DJ School: Полное руководство по созданию микса – часть 5 появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

Вся суть данной серии состоит в том, чтобы побудить тебя перестать думать о миксе, просто возьми и сделай его! Так что если ты до сир пор следишь за выпусками, прими это во внимание. Если ты уже сделал собственный микс – отлично, если нет – продолжай читать.

4. Мастеринг и запись собственного микса

Мастеринг главным образом означает «сделать звук настолько хорошим, насколько это возможно». Мастеринг музыки включает в себя прослушивание каждого элемента в отдельности в каждом отдельном треке, который ты записал (басы, гитары, вокал,барабаны и т.д.), применение эквалайзера, панорамирование звука (баланс левого/правого канала), сжатие, ревербатор / эхо и другие эффекты для построения более последовательного и лучшего звучания перед тем, как нанести некоторые общие штрихи в готовом продукте.

Мастеринг диджейских миксов

Мастеринг микса может быть довольно сложным, но в нашем случае это вовсе не обязательно. Причиной тому является факт, что все записи, которые ты миксуешь, уже были «отмастерены». И пока некоторые диджеи клянутся, что в миксах заложено их собственное секретное колдовство, на самом деле тебе следует беспокоиться лишь о нескольких вещах:

1. Есть ли какие-либо вариации громкости в треках?
2. Достаточно ли весь микс громкий?

Маркировка и запись собственного микса

После того, как ты сделал мастеринг, просто запиши его на CD (вместе со списком треков, если хочешь), или подготовь к загрузке в музыкальный сервис (что означает добавление ID3 тегов, чтобы рассказать слушателям немного о миксе, который им предстоит скачать).

Найди бесплатное программное обеспечение

Первым делом отредактируй музыку в программном обеспечении. Audacity – бесплатная программа для редактирования, которая работает на Mac, PC и Linux. (Когда найдешь ее, нужно сделать небольшую вещь – добавить MP3 кодер, чтобы ты мог записать МР3. Следуй инструкциям здесь, чтобы узнать, как это сделать.)

Открой свой микс в Audacity. Ты увидишь визуальное отображение трека, которое можешь просмотреть, увеличить, проиграть и тщательно проверить.

Корректирование куска, который слишком громкий или слишком тихий

Несмотря на рекомендации, опубликованные об уровнях громкости в предыдущей статье, возможно, ты был немного небрежен с чувствительностью и фейдерами, поэтому где-то миксе есть песня или кусок песни, который звучит слишком громко или слишком тихо.

Никогда не бойся – с Audacity ты можешь всегда сделать undo. Этот процесс включает в себя 3 этапа:

1. Найди трек с изъяном в своем миксе. Обычно ты будешь замечать басовую линию, она будет слишком громкая или тихая. Найди, где громкий трек начинается и заканчивается в пределах 1-2 секунд. «Немного громким» (или тихим) может быть начало и конец входа и выхода, когда миксуется следующий трек, например.
2. Выдели именно ту область, которая слишком громкая или тихая. Чтобы сделать это, измени масштаб изображения и продолжай прослушивать снова и снова, пока не найдешь нужное место, затем кликни и перетащи (убедись, что это делается где-то между двумя пиками, чтобы был левый и правый стерео канал), чтобы в выбранной области выделилось и начало зоны, которую хочешь изменить. Уменьши масштаб, протащи ближе к окончанию дефектного участка, подведя курсор к правой стороне выделенной зоны, пока не появится заостренная рука, затем снова увеличь масштаб и настрой точно на конец выделенной зоны в конце области, которая звучит слишком громко / тихо. Это проще, чем звучит. Посмотри картинки и попробуй.
3. Введи поправки. В Меню эффектов есть плагин под названием Amplify, который позволяет повысить или понизить громкость выбранной части. Попробуй поменяй в нем значение в большую или меньшую сторону и прослушай. Все еще слишком громко? А теперь слишком тихо? Ты можешь убрать любые введенные исправления (Ctrl-Z для PC или Apple-Z для Mac), поэтому не волнуйся, экспериментируй, пока не исправишь.

Коррекция общей громкости микса

Это даже проще, называется «нормализация». Просто выдели весь микс (Ctrl-A или Apple-A), выбери «Normalize» в Меню эффектов. Сохрани пресеты и пусть они делают свое дело.

Корректирование тишины в начале и в конце микса

Как ты, наверное, уже догадался – выдели её и нажми «delete».

Применение затухания

Это пригодится, если ты записал слишком длинный микс и тебе нужно красиво его обрезать. Это тоже один из эффектов меню – выдели зону, в которой хочешь применить эффект, и нажми «Fade Out». На этот раз опций нет, данный эффект просто выполняет твою работу.

Добавление индивидуальных названий треков

Это больше подготовка к записи на СD, а не мастеринг. Это хорошая идея, если ты хочешь, чтобы люди могли переходить от трека к треку в миксе. В машине например. Ты можешь добавить названия также, чтобы они видели названия треков вместо «Track 1», «Track 2» и т.д., отображенные на экранах их СD проигрывателей. Не буду повторять обучающее пособие Audacity, ты можешь найти его здесь.

Сохранение микса

В Audacity ты экспортируешь треки, а не сохраняешь. (Если хочешь вернуться позже и продолжить работу над форматированием полуготового микса, то нажми «Save», тогда Audacity сохранит микс-проект для редактирования позднее).

Направляйся в Меню файла «Export» (или Export Multiple, если у тебя есть несколько треков для микса) и следуй опциям, добавляй как WAV или AIFF, если собираешься записать это на CD, или как 320kbps MP3, если собираешься загрузить это в интернет или иным способом распространять в цифровом виде.

У тебя будет шанс добавить здесь свои ID3 теги, однако манипулирование Audacity не слишком умное, поэтому мой совет – открой свои экспортированные MP3 в iTunes или AIMP Player и добавь тэги там. Это такие вещи как Артист (то есть ты), Название («Dubstep mix September»), Год и т.д.

Запись микса на СD

Используя любое программного обеспечения для записи на диск, все, что тебе нужно помнить – если ты делил микс на треки в Audacity и экспортировал их по отдельности – не забудь в настройках записывающей программы выключить опцию, которая позволяет ставить паузы между треками. Пауз быть не должно.

Резюме

Хорошая работа – мы сегодня сделали много, и наконец у нас есть хорошо продуманный, спланированный, записанный и «отмастеренный» микс на диске, или в файле. Это является предметом последней, 5-ой и заключительной части обучающей серии.

Полное руководство по созданию микса – часть 1
Полное руководство по созданию микса – часть 2
Полное руководство по созданию микса – часть 3
Полное руководство по созданию микса – часть 5

Оригинал статьи

Сообщение DJ School: Полное руководство по созданию микса – часть 4 появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

3. Запись микса

Раньше вам нужно было заряжать 2 деки, микшер, перекидывать запись на минидиск или CD-RW или кассету и миксовать. И это именно то, что я собираюсь предложить вам сделать с микстейпом, разумеется, без помощи ваших цифровых устройств. Я считаю важным делать микстейп на том оборудовании, которое вы обычно используете в диджеинге. Если вы диджеете на Ableton, это хорошо, создавайте свой микстейп на Ableton. Если это Pioneer CDJ, то записывайте с CDJ.

Придерживайтесь того, что уже знаете и умеете

Для меня микстейпы — не место, где можно испытывать вещи, которых не делаешь в «реальном» диджеинге. Там должен быть живой, диджейский стиль, а не испытания новых техник. Придерживайтесь того, что знаете, и делайте так, как можете.

Что бы вы ни использовали для диджеинга, сначала все настройте. Держите свой план микса где-то под рукой,  (посмотрите прошлую статью о планировании собственного микса). Отключите свой мобильный. Скажите своим домашним, девушке, парню, семье или соседям, чтобы вас не беспокоили. Убедитесь в том, что поели, и вы готовы. Короче говоря, попадите «в зону комфорта», потому что вам понадобится некоторое время…

Слово об уровнях…

Играя в живую, вы можете перебрать с громкостью и играть «в красные». Но возьмите плохо сведённый микс, проиграйте на его маломощном стерео и вы сразу услышите те треки, которые слишком тихие или громкие, или где бас никакой по сравнению с другими треками. Для тех из вас, для кого это очевидные вещи, я прошу прощения, но для остальных есть интенсивный курс из 3 частей для получения правильных уровней:

1. На первом треке задайте бас, средину и высокие так, чтобы это зазвучало «правильно» в ваших наушниках. Все ручки должны стоять на «12 часов». Теперь начинайте крутить контроль чувствительности «Gain» для этого канала до той позиции, пока индикатор уровня не начнет доставать до первой красной лампочки. Это значит то, что в ваш микшер трек заходит с правильной громкостью.
2. Никогда не допускайте, чтобы уровень заходил выше, чем первая красная лампочка. Моргание первой красной лампочки — это нормально. Мы всегда можем сделать микс громче потом. Здесь ваше задача состоит в том, чтобы не делать внезапных изменений громкости и не испортить звук.
3. Имейте в виду, что, когда вы меняете EQ трека, уровень громкости изменятся соответственно. Поэтому, когда мы настраиваем gain, мы устанавливаем EQ в нейтральное положение (на 12 часов).

Приступим!

Почти все программы для диджеинга позволяют вам сделать запись именно на жесткий диск, а диджейский контролер, который, как мы надеемся, вы используете, позволяет сводить микс в вашей программе в реальном времени.

Нет необходимости в том, чтобы пытаться начать запись и запустить трек одновременно, просто начните запись и мы можем всё смонтировать и скорректировать позже.

Работайте над миксом, следите за собственными заметками из прошлой публикации. Не будьте слишком строги, но если обнаружите что-то новое по ходу (путем ошибок или осознанно), внесите изменения в свой план. Если в миксе что-то не правильно, исправляйте это по ходу дела. И расслабьтесь! Вы делали это уже десятки раз перед людьми. Попытайтесь забыть, что записываете это.

Борьба с ошибками

Ладно, давайте будем теперь реалистами. Скорее всего, вы испортите микс довольно быстро. Поэтому, когда ошибетесь, выясните почему. Ваша ошибка? Плохо прописаны заметки? Или звук не настолько хорош, как вы планировали? Какой бы ни была ошибка, запомните ее для опыта, сделайте необходимые корректировки, и начните запись заново.

Как только вы справитесь с редактированием своих заметок, станет возможным использование программного обеспечения для аудио-редактирования и исправления ошибок уже после записи. Это оградит вас от начинаний записи заново, но если вы не уверены в том, как это делать, или считаете это сомнительным, то просто делайте как можете и пробуйте снова и снова! По крайней мере, когда вы закончите, сможете с гордостью сказать людям, что «микс сделан полностью вживую, с одной попытки».

Практика ведет к совершенству

Наконец, спустя, быть может, несколько дней попыток, вы получите идеальный вариант. Хорошая работа! Вы должны гордиться собой. Съешьте что-нибудь, откройте баночку пива или просто побегайте по комнате от радости, но, что бы вы ни делали, убедитесь, что сохранили файл на компьютере.

Вы можете прослушать его вновь и вновь, но лучше займитесь чем-то другим и прослушайте микс немного позже. Возьмите паузу, что позволит вам оценить микс и общее качество звучания более объективно.

То есть, если на другой день он все еще вам нравится, принимайте поздравления! У вас теперь есть микс, который достаточно хорош для того, чтобы записать его в следующей статье.

Полное руководство по созданию микса – часть 1
Полное руководство по созданию микса – часть 2
Полное руководство по созданию микса – часть 4
Полное руководство по созданию микса – часть 5

Оригинал статьи

Сообщение DJ School: Полное руководство по созданию микса – часть 3 появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

Сообщение Photo: Студия звукозаписи в Morley College, London появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

Многие не понимают, что диджеинг – это то же, что и выступление перед публикой на сцене. Может кто-нибудь решит подняться на сцену и начнет лезть к певице? Конечно, нет. Но многие считают, что к диджеям отношение иное.

Что НА САМОМ ДЕЛЕ происходит в голове диджея…

Ниже перечислены первые 10 мыслей, которые приходят или могут прийти мне на ум, когда я работаю. Изначально у меня было желание – чтобы никто не появился в клубе, потому что я сильно нервничаю и  паникую. Но я поборол это желание, и в конце ощущал расслабление от того, что люди начинают танцевать…

• «Правильный ли микс я играю? Дома он звучал иначе…»
• «Блин, этот трек закончится через 30 секунд».
• «Настало ли время поднять энергию чуть-чуть?»
• «Следующий трек странный, но мне он НРАВИТСЯ. Стоит ли мне рисковать?»
• «Достаточно ли громко?»
• «Интересно, следующий ди-джей опоздает или придёт во время?»
• «Боже, я действительно нервничаю. Лучше улыбаться и немного подвигаться и выглядеть так, как будто мне весело».
• «О, все-таки эти девушки танцуют. Какой же трек мне включить следующим, чтобы они продолжали танцевать?»
• «Блин, забыл включить master tempo. Теперь ясно, почему звучит дерьмово. Лучше немного отрегулировать».
• «Босс выглядит не слишком радостным. Собирается ли он сейчас подойти и попросить меня сыграть что-то, что он знает?»

Я могу продолжать, продолжать, продолжать. Это постоянный поток мыслей и идей, потому что ты стараешься сделать всё возможное, чтобы была крутая тусовка.

Ты хорошо работаешь, для того, чтобы ночь была хорошей и одновременно улыбаться, выглядеть расслабленным, «своим чуваком», что очень сложно… Но проблема в том, что, если ты делаешь это хорошо, люди начинают верить, что ты расслабленный и естественный. Они начинают верить в то, что диджеить легко, и люди чувствуют себя свободно. Это также включает в себя подружек и лучших друзей, кому действительно следовало бы знать лучше всех, что тебе не так легко и просто, как кажется со стороны.

Итак, как с этим справиться:

Есть несколько способов справиться с нежелательными людьми в диджейской, которые прошли через годы испытаний:

1. Вежливо их игнорируй – Это несложно. Кивай головой, улыбайся и игнорируй их. Не слушай их! Люди выпили, музыка громкая, ты будет потрясен, сколько людей уходит, когда ты усмехаешься и слепо улыбаешься.
2. Сделай или дай, что они хотят, только быстро, и вежливо попроси, чтобы они отошли – Дай ему сигарету / зажигалку / деньги, потом скажи «увидимся позже» и физически (но игриво) пихни его в сторону.
3. Объясни им, что для тебя это место работы, и они мешают – Их не так легко оттолкнуть, но если у тебя гость (диджей) и дорогое оборудование, которое сомнительно расположено в доступном месте, тебе необходимо занять твердую позицию. В конце – концов, это рабочее место.
4. Будь примадонной и скажи «я выступаю» – постарайся улыбнуться и скажи «Знаешь, я артист», и т.д.
5. А тут мой любимый способ (хотя это не сработает с твоей девушкой): замкни дверь диджейской. В одном клубе, в котором я работал, в мою диджейскую часто заходили навязчивые поклонники. Я буквально привык заходить туда в начале моей смены и физически выдвигал всех, замыкая дверь. Работа сделана.

Ты не новых друзей, благодаря вышеупомянутым способам, возможно потеряешь. Но посмотри на это таким образом: Ты мечтал о диджеинге черт знает сколько перед тем, как начать играть; ты провел всю неделю, слушая музыку, тратя время и деньги, практикуясь в сведении; и эти 1, 2, 3 часа – твой ЕДИНСТВЕННЫЙ ШАНС проявить себя, показать, что ты умеешь, получить реальный опыт работы в качестве диджея. И твоя девушка хочет поговорить о том, что завтра она хотела бы съездить за новой юбкой?! НЕТ! 😉

Будь настоятельным, но честным (насколько это возможно) по отношению к людям. Здравый разум должен победить – и помни, ты сможешь всегда угостить своих друзей / жену / брата коктейлем в баре после сета и рассказать им, как сильно ты их любишь.

Есть ли у тебя какие-то «страшилки» о случайных людях, которые заходили в диджейскую и мешали тебе, проливали колу на твое оборудование, портили твою музыку, когда ты был в «самом разгаре» работы или уходили с твоей девушкой, пока ты на работе? Расскажи нам в комментариях!

Оригинал статьи

Сообщение DJ School: Как справиться с нежелательными людьми в диджейской появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

Ты еще не играешь на публике или не стал настолько смелым, чтобы начать и тебя интересует, есть ли в тебе что-то такое, что поможет тебе стать хорошим диджеем, то продолжай читать эту статью. Хорошая новость заключается в том, что довольно легко узнать, есть ли у тебя правильные данные, которые сделает из тебя отличного диджея. Есть несколько признаков, которые выдают твою музыкальную натуру. Посмотри, сколько из них можно применить к тебе, а также проверь результат в конце.

Какие из данных ситуаций описывают тебя?

1. Всякий раз, когда ты переезжаешь на другую квартиру, то ты первым делом устанавливаешь свою музыкальную систему или настраиваешь звук

Найди розетку, подключи колонки, скрепи все проволокой, выбери треки и включи их на новом месте, позволь музыке помочь тебе распаковать вещи. Переезжать в другой дом со своей аудиосистемой, которая находится в картонной коробке в углу? Немыслимо.

Почему это имеет значение: Ты увлечен музыкой. Тебе это необходимо во время важных событий. Как же это классно слушать музыку. Все диджеи разделяют эту тягу – им это необходимо для того, чтобы быть на шаг впереди публики.

2. Ты не можешь «просто включить музыку»

Ты не можешь просто пассивно наслаждаться музыкой – ты регулируешь громкость, крутишь эквалайзер или добавляешь музыку в плейлист, сортируя ее. Ты самостоятельно приводишь музыку в порядок, сортируя её.

Почему это имеет значение: Диджеи не просто проигрывают треки, они манипулируют ими и программируют сет. Они напрягают, а потом расслабляют… Диджеи реагируют на то, что происходит вокруг, подбирая правильный трек. Тебе не нужно диджейское оборудование, только знание того, что ты будешь слушать дальше.

3. Ты ловишь себя на словах «это звучит также, как..»

Ты не можешь слушать радио или смотреть музыкальное шоу по телевизору без слов «Хмм, кажется, что Кэти Перри последнее время слишком много слушала Kei$ha!» или что-то другое в этом роде.

Почему это имеет значение: Все преуспевающие диджеи делают «скачки» в музыке, прыгая на десятилетия вперед или назад, часто приятно удивляя публику. Большой частью диджеинга является способность разбивать на пары музыку и видеть влияние на артистов, жанры и десятилетия.

4. Ты предпочитаешь слушать свою музыку так, что бы её слышали и другие

Оставляешь ли ты дверь или окно в свою спальню открытой так, что соседи слышат что у тебя играет? Главным является то, что ты не хочешь держать музыку в себе!

Почему это имеет значение: Диджеям не очень уж интересно то, что им нравится; они заинтересованы в том, что другие люди думают о том, что им нравится. Они ощущают необходимость выразить их сущность через музыку, они испытывают зависимость от воспроизведения «своей» музыки публике.

5. Ты «уходишь в музыку», когда расстроен

Если всё идет не по плану или день был плохим, твоя инстинктивная реакция – слушать «свою» музыку (ты знаешь, о чем мы говорим) и быть поглощенным ею.

Почему это имеет значение: Диджеи знают силу музыки: она способна изменять, отражать и создавать настроение, диджеи прикрепляют потенциал, изменяющий настроение к музыке. Диджеи знают, какое влияние музыка оказывает на публику.

6. Ты забываешь, что говорит тебе человек, когда начинает играть твой любимый трек

Не имеет значение, насколько важен разговор или насколько ты хочешь быть вовлечен в этот разговор… как только ты слышишь любимый трек, или который еще не слышал, но он тебя заинтересовал, ты осознаешь, что ты захвачен им.

Почему это имеет значение: Диджеинг – это не значит «работать с 9:00 до 17:00», диджеи знают, какое вдохновение может прийти от фрагмента любимой песни.

7. Ты всегда первым замечаешь музыку, которая повторяется.

Ужинаешь ли ты в ресторане или слушаешь радио на работе, ты замечаешь тот момент, когда производится та же музыка по кругу и удивляешься, почему больше никто не замечает.

Почему это имеет значение: Часть тебя хочет диджеить в данный момент прямо здесь! Ты знаешь, что ты можешь найти место лучше, чем работа в офисе или учёба, ты злишься, когда какой-то шикарный ресторан или бар имеет так мало уважения по отношению к музыкальному фону, что позволяет таким вещам случаться. В тебе есть «драйв», чтобы сделать мир музыкальным через проигрывание музыки.

Подсчитал очки?

От 5 до 7: Почему, черт возьми, ты еще не диджеишь на публике? Кто-то тебя не пускает? Ты живешь в 100 километрах от ближайшего клуба, из-за этого ты проводишь пятничные вечера дома? Тебе ничего не нужно, кроме своего лэптопа, чтобы диджеить. Перестань искать отмазки и приступай к делу!

От 3 до 4: Это хорошо. У тебя есть своя жизнь, помимо музыки. Другими словами – это нормально. Но, очевидно, ты любишь свою музыку. Определенно тебе медведь не «наступил на ухо».

Один факт того, что если ты читаешь эту статью, уже обозначает, что ты хочешь выступать на публике или тебе это нравится. Итак, почему нет? Полагаю, что у тебя есть лэптоп, софт, который сейчас ничего не стоит, а музыка доступна как никогда. Так что же ты теряешь?

От 0 до 2: Хммммм. Ты уверен, что отвечал честно? Если так, то ты, вероятно, хочешь быть диджеем только ради славы или денег. Очень маловероятно, что ты пойдешь далеко, так как страсть к музыке – это лучший двигатель. Чтобы диджеить хорошо, нужно много работать, ты уверен, что это самый легкий способ получить желаемое?

Оригинал статьи

Сообщение DJ School: 7 признаков того, что ты будешь хорошим диджеем появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

Как спланировать и организовать треки для микса

И так, следуя прошлому уроку, мы получили папку или плэйлист в какой то программе, заполненный треками, которые вы бы хотели вставить в микс. Следующий шаг – организация музыки для вашего микса, и для начала нужно просто их внимательно прослушать. Добавьте их в ваш iPod и слушайте музыку в течение дня. Я уверен, что вы это и так делаете, просто старайтесь как можно больше времени посвятить прослушиванию именно этих треков. Это нужно для того, чтобы лучше узнать эти треки, но также это позволит предположить возможные миксы среди треков, о которых, быть может, вы не задумывались раньше.

На данном этапе хорошей идеей было бы начать записывать некоторые вещи в заметки. Например: «Х можно удачно смешать с Y», или «А, В и С следует сгруппировать – аналогичный бас», или «может начать с Z?» и т.д. Вы можете делать подобные записи у себя в телефоне.

Не переживайте, если сейчас у вас не возникнет какой-либо образ. Заметки являются лишь одним из способов помощи в ознакомлении со списком треков и их звучанием, более четкие очертания ваш микс приобретет ближе к концу, а прослушивание поможет с определением порядка треков.

Звук толпы

Планирование микса имеет много общего с планированием живого диджейского сета, но с одним большим отличием: Нет толпы. Только вы и чистый лист. Замена данного интерактивного элемента является одной из важнейших вещей, которые вы должны сделать, когда будете планировать свой микс, и лучшим способом является воображение того, что запомнили из своих живых сетов (если они у вас были).

Например, у вас будут миксы, которые вы уже знаете в работе. Вам следует найти 2 трека, которые вызовут наибольшую реакцию толпы. У вас может быть совсем небольшая коллекция треков, которые вы всегда готовы сыграть, чтобы заполнить танцпол, или чтобы сменить настроение. Вы вероятно знаете записи, с которых начать и которыми закончить сет. Эти наработки являются очень важными, поэтому стоит попытаться их включить в свои микстейпы.

Однако, то, что вы еще не выступали в живую с каким то треком, не означает, что вам не следует его использовать в микстейпе – вовсе нет. Подыщите записи по продюсеру или артисту, которые хорошо вместе сочетаются. Ищите мелодии, у которых общая басовая линия или те, которые не совсем совпадают, но подходят по каким то другим параметрам. Всегда должны быть мелодии, у которых есть что-то общее.

Миксуйте гармонично (по тональностям)

Также, если вы миксуете по тональностям (используя Mixed in Key или что-то похожее), теперь настало время искать основные композиции. Я убежден, что вовсе не обязательно пытаться гармонично подобрать весь микстэйп, так как многие вещи важнее ключевых композиций.

Помните, мы не стараемся найти здесь великолепные миксы, всего лишь треки, которые по нашему мнению, могли бы хорошо сочетаться вместе. Если вы знаете, что они миксуются хорошо или являются такими, которые вы всегда используете в миксе вместе, – здорово, однако это еще не окончательная стадия. На данной стадии мы хотим, чтобы набор треков уже стал походить на окончательный треклист вашего сета.

Также на данном этапе у вас начнут появляться следующие мысли о некоторых треках: они могут внезапно зазвучать ни к месту – слишком быстро или медленно, очевидно конфликтующими по стилю и т.д. Так бывает очень часто, сейчас настало время отфильтровать ненужные треки, так как это поможет сфокусироваться на главном.

Опять же, помни, всегда обновляй свой плэйлист в плеере, чтобы ты в любую минуту мог послушать свои треки.

Группирование поможет вам придать форму диджейскому миксу

Скажем, на данном этапе у вас уже есть 25 треков. На этом этапе вы можете иметь, к примеру, 4 или 5 , которыми бы вы хотели закончить микс, 2 трека для разогрева, с которых бы вы хотели начать. Парочка хитов, которые вам нравятся, но держите их про запас. Комбинация старого/нового, чтобы добавить немного остроты ближе к концу микса и т.д. Держите ваши треки в группах и не бойтесь добавлять в эти группы новые треки. Возможно вы откроете что то новое.

Будьте критичны: продолжайте оценивать и сокращать.

Подумайте о микстейпе в целом

Прежде чем идти дальше давайте обсудим виды микса, которые вы можете создать между отдельными треками. Конечно, все музыкальные стили разные, но это не важно. Ключевой момент – вы создаете микстейп, а не демонстрируете мастерство сведения! Разумеется, вы хотите плавные и продуманные, грамотные миксы, но сведение не так важно, как ваши треки, и демонстрация того, как вы умеете вставить 10 или 20 треков в хорошо продуманный микстейп.

Продолжайте адаптировать миксование

Если вы смешиваете 3 или 4 трека, которые действительно похожи, вам следует выбрать одинаковый стиль сведения 3 или 4 раза. К примеру, если они принадлежат к хаусу, то вы можете попробовать длинные миксы. Если это порывистые мелодии в стиле Daft Punk, вы можете сделать 3 или 4 резких микса. Суть в том, что вы пытаетесь подражать стилям вашей музыки в том, как сводите треки и делаете переходы.

Вы уже сделали свою домашнюю работу!

Помните, мы уже определили, какие миксы вы делаете в живых сетах, так как мы включили их в наши пары и группы треков, и вы, разумеется, будете их использовать в своем микстейпе, но сейчас задача состоит в том, чтобы соединить все группы как внутри, так и одну с другой.

Эффективное сведение с удачным подбором треков – вот к чему вы должны стремиться.

Не торопитесь, это важно

Часть процесса, который мы в данный момент обсуждаем, является самой важной и тяжелой. Вы откажитесь от некоторых своих пар или групп треков, потому что не сможете их согласовать. Вы можете даже вернуться к истокам и добавить треки, которые изначально не были в вашем списке.

Но процесс сам по себе имеет значение и быстро приближает вас к нахождению 10, 15 или 20 треков, которые вы используете в своем миксе, в нужном порядке. Вы начнёте собирать демо версию, прослушивать её, главное, не тормозите на ошибках или местах, которые вам не нравятся, мы к этому еще вернемся.

Запишите все детали, иначе забудете

Если вы еще не записывали свои миксы на бумагу или в заметки на телефоне, сделайте это сейчас.

Так, например, напротив второй и третьей мелодии в своем списке я могу написать «8 тактов после вокала, начать с ударов баса, внести после 16 такта убавив басы, басы после 16 такта». Я в основном записываю, что мне нужно, чтобы убедиться в том, что могу повторить микс.

Это может быть утомительно, требует концентрации, но это лучший способ, по моему мнению, чтобы построить гладкий, продуманный, высококачественный микс, который выдержит проверку временем и заставит вас гордиться, когда вы будете слышать его спустя месяцы или года.

Мы сегодня рассмотрели много. Мы продвинулись от наличия неорганизованной кучи треков к реальному миксу, который существует, по крайней мере, на бумаге.

Следующий раз наш ждет самый захватывающий этап – запись вашего микса.

До встречи!

Полное руководство по созданию микса – часть 1
Полное руководство по созданию микса – часть 3
Полное руководство по созданию микса – часть 4
Полное руководство по созданию микса – часть 5

Оригинал статьи

Сообщение DJ School: Полное руководство по созданию микса – часть 2 появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

Может это выступление раз в неделю в каком то клубе или умение играть без кнопки AutoSync?

Независимо от того, какая это цель, будет плохо, если ты её не достигнешь. Мы тебе представляем несколько идей о том, как выбрать правильную цель и как её придерживаться.

1. Не целься высоко – если ты пытаешься учиться играть только с Рождества, не пытайся стать профессионалом в Ableton в этом году. Попытайся выбрать что-то в правильном направлении, но более достижимое. Позже ты всегда сможешь выбрать другую цель, когда ты достигнешь первой цели. Выбери лучше что-то одно достижимое, чем много недостижимого.
2. Расскажи всем о своих намерениях – сначала ты можешь рассказать нам в комментариях, затем в Twitter или Facebook. В общем, ты понял идею. Давление друзей и коллег поможет тебе двигаться вперёд.
3. Подумай о награде, когда достигнешь своей цели. Ну что, ты хочешь научиться битмэтчингу без AutoSync? Пообещай себе наушники, которые всегда хотел.
4. Следи за прогрессом – если ты хочешь научиться битмэтчингу, создай график, в котором видно, со сколькими миксами ты справился, так, что ты сможешь «видеть свой рост». Если ты хочешь написать трек, то раздели его на базовые элементы: барабаны, синтезаторы, аранжировку, мастеринг и т.д. Когда выучишь часть – отмечай ее галочкой. Прикрепи свой график на видное место.
5. Подружись с кем-то, кто знает то, чему ты хочешь научиться – хочешь в этом году быть диджеем в клубе? Подружись с резидентом этого клуба. Писать музыку? Подружись с кем-то, кто разбирается в Битмэтчинг? Познакомься с диджеем, который умеет играть на виниле. Мы подражаем тем, кто вокруг нас и мы учимся от наставников намного быстрее, чем от самих нас.
6. Жизнь иногда мешает. Прими это. Планы – это путеводитель, а не смирительная рубашка. Да, планируй свой прогресс, да, будь вовлечен в свою цель, но семейные кризисы, работа, и поиск чего-либо – все это намного сложнее, чем кажется и может отвлечь от цели. Стряхивай это с себя и продолжай, не будь слишком строг к себе. Лучше играть с «крутыми ребятами» и потерпеть неудачу, чем вообще бояться попасть в поле зрения.

Какая у тебя цель на новый год, касательно диджеинга? Расскажите в комментариях.

Оригинал статьи

Сообщение DJ School: 6 советов для достижения диджейской цели в Новом Году появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

Сохрани данный список вещей, которые не желательно оставлять дома и проверяй его перед выходом или выездом на тусовку. Порой, в порыве эмоций можно забыть что то очень важное.

Наушники

Их легко забыть и это может все испортить. Если ты не дома, то можешь использовать наушники от iPod, но это не то. Просто проверь дважды, чтобы избежать конфуза.

Зарядка для лэптопа и USB кабель

Их тоже легко забыть. Держи всегда запасную пару в сумке. Это часто спасает.

Мультиинструмент

Или же плоскогубцы, отвертка, нож. Хотя бы что-нибудь. Возможно, тебе понадобится отвинтить пробку или розетку, настрой чувствительность на пульте регуляторе, когда нет ничего под рукой.

Даже если тебе это не нужно, понадобится другим, а ты будешь звездой шоу, если у тебя окажется мультиинструмент.

Фонарик

DJ помещения довольно темные. Ты можешь встать на колени и подключить DJ регулятор в задней части установки микшера в кромешной темноте? В данном случае маленький фонарик будет полезной вещью. Сейчас большинство телефонов обладают данной функцией, главное не забудь установить аппликацию.

iPod или флешка

Компьютеры иногда ломаются. На всякий случай имей при себе iPod c подходящими треками, готовыми к воспроизведению. Если ты на каком то корпоративе и умеешь общаться с публикой через микрофон, то один проигрыватель и микрофон в перерывах могут тебя спасти.

Запасные провода

Всегда имей с собой мини-джеки, «бананы», «пальцы», USB провода и электрические провода. Всегда.

Клейкая лента

Клейкая лента – это лучший друг звуковика группы и сможет вытащить тебя из любой ямы. Почти. Клейкая лента починит стенды для колонок, светильники, пульты перестанут скользить и прыгать. Клейкая лента соединит и изолирует кабели. К тому же клейкая лента терпеливо будет лежать в твоей сумке годами, чтобы однажды спасти твой зад.

Ручка и бумага

Ручка с бумагой поможет, если нужно будет что-то записать. Номер девушки, если сел телефон, например. Либо можешь попросить её написать тебе смс, которое будет для тебя сюрпризом, когда ты утром поставишь телефон на зарядку и забудешь о вашем разговоре.

Обезболивающее средство, ингалятор, т.д.

Если ты склонен к головным болям, прихвати обезболивающее средство, так как ты не сможешь поспать или побыть в тишине ближайшие несколько часов.

Еда

Прихвати плитку шоколада, жевательный мармелад или что-либо еще, что бы легко поместилось в твоей сумке для DJ выступлений. Из-за низкого уровня сахара в крови ты будешь раздражительным, к тому же уровень твоей концентрации понизится. Не позволяй недостатку калорий испортить себе вечер.

Оригинал статьи

Сообщение DJ School: 10 важных вещей, которые не желательно оставлять дома появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

Разумеется, нет двух одинаковых диджеев, нет двух причин для создания одинаковых миксов, и мы надеемся, что ваш музыкальный стиль отличается от других диджеев тоже. Иначе, зачем суетиться? Поэтому мы не ждем, что вы будете следовать всему, что описано в данном руководстве. Также мы не считаем, что это является единственным, самым лучшим способом создания микса. Однако…

…если вы следите за тем, что мы тут публикуем и соединяете полученные знания с собственными мыслями и идеями по поводу создания микстейпа, мы надеемся, что скоро вы будете лучше подготовлены, к тому, как потратить выходные, записать микс и выпустить его.

На что нацелен данный курс

Данная серия предполагает, что вы являетесь диджеем, который знает, как миксовать треки вместе с подобранным оборудованием, и который отработал несколько вечеринок – если нет, то собирается миксовать треки на вечеринках или хотя бы для друзей и семьи. Серия не научит, как использовать ваше оборудование или как свести 2 записи. Она покажет, как использовать навыки для создания отличного микстейпа.

В общем, давайте начнем сегодня с важного задания – выбора ваших треков.

Как выбрать треки для микса?

Ваш выбор треков зависит от задачи микса, было бы неплохо начать с этого. Вы создаете его ради продвижения определенного клуба или для мероприятия? Если так, то выбор композиций будет определен тем, что исполняется в том клубе или на мероприятии ночью.

Например, если вы делаете CD из «лучшего» для публики, которая вас уже слышала, вы должны быть уверены, что включили в список треки, которые публика может услышать или слышала во время ваших сетов. В противном случае они будут разочарованы, когда привезут диск домой и обнаружат те 80 минут вашей музыки для разогрева, которая исполняется перед их приходом в клуб каждую неделю. Но в то же время, вы не можете укомплектовать CD всеми хитами клуба, поскольку никакой микс не будет хорошо звучать со всеми топовыми записями без разогрева и after hours.

Микс для саморекламы? Если так, то ваш выбор мелодий будет определяться видом диджеинга, которым вы пытаетесь заниматься, а также теми, на кого вы рассчитываете произвести впечатление своим миксом, как только он будет готов. Например, если микс рассчитан на то, чтобы впечатлить агентство или клубного промоутера, ваши треки должны быть достаточно хороши и достаточно эксклюзивны для выделения вашего микса среди остальных, наличие Beatport Top 10 в его комплекте сразу обеспечит звучание как у 90% других диджеев. Промоутеры получают десятки микстейпов, поэтому ваш должен выделяться.

Поиск новых мелодий для микса

Вы сделаете ваш микс более привлекательным, если включите, по крайней мере, несколько мелодий, которых нет у других диджеев. Поскольку сегодня большинство мелодий доступно многим диджеям, вам следует шагнуть дальше: просмотрите музыкальные блоги, потратьте много времени на онлайн сервисы, прослушивая чарты диджеев, новые релизы и т.п. Новые сервисы музыкальных потоков, такие как Spotify, Rhapsody и Rdio, являются отличным местом, чтобы следить и за вашими предпочтениями, так же, как следить за интересными людьми на facebook.com и смотреть каналы музыки, которую они слушают.

Пересматривайте список мелодий, которые вы исполняете

Заходите в свое программное обеспечение и просматривайте записи сыгранных вами треков за последние недели, либо с момента вашего последнего микстейпа. Практически каждое программное обеспечение для этого имеет опцию «история». Если нет, то отсортируйте треки по дате и просмотрите их таким способом. Помните —мы заходим в историю, а не в коллекцию треков, потому что таким образом можно увидеть треки, которые на самом деле были сыграны, а не только купленные или загружены.

Вы подбираете записи, которые нравятся вам, а также те, которые не исполняют другие диджеи. (Тут не будьте слишком привязаны к определенному стилю – если делаете выбор из треков, которые скачали для диджеинга, играли на выступлениях или вечеринках, то у вас уже есть приблизительная оценка) Ищите также треки, которые, по вашему мнению, хорошо сочетаются. «Проверенные клубом» треки, которые вы выберете на данном этапе, будут теми, которые являются «хлебом и маслом» вашего текущего диджейского плейлиста, а также теми, которые будут составлять основу вашего микстейпа.

Добавьте новые треки, которые собираетесь скоро добавить в диджейский треклист

Теперь обратитесь к музыкальной библиотеке программного обеспечения (что для большинства означает Collection или просто папка на компьютере) и найдите несколько взрывных треков, которые вы не играли очень часто — будут сейчас очень важны для вас. В этом случае, чем новее, тем лучше; ваш микс будет прослушиваться в течение многих месяцев (надеемся) среди тех, кто получит его копию, поэтому полезно иметь в миксе некоторые вещи, которые будут считаться актуальными в течение нескольких месяцев. Не пропустите ни один трек из тех, что вы купили или загрузили, которые скрываются в самых отдаленных уголках вашей коллекции. Попробуйте отсортировать их по тэгу или жанру, чтобы видеть те, которые вы могли забыть.

Не забывайте о коммерции

Добавьте любые значимые треки, которые вы хотите использовать в миксе, которые не были добавлены в двух подходах ранее. Нет ничего плохого в том, чтобы была одна или две хитовые или популярные записи в вашем выборе – хорошо подобранные записи станут весомой частью диджейского микстейпа.

Лучшее из оставшегося

И наконец, сделайте быструю проверку оставшегося материала, сколько успеете просмотреть, чтобы найти тот материал, который по какой-либо причине вас заинтересует для микса; возможно, это треки, которые подходят по стилю; может, это треки, имеющие некую связь (по голосу, инструменту, продюсеру…).

Независимо от связи, несколько старых треков являются хорошей вещью для включения в список. В конце концов, если сегодня, спустя несколько лет, трек звучит хорошо, то, скорее всего, так и будет впредь, когда будут где-либо слушать ваш микс!

О чем нужно помнить, делая выбор

Как уже говорилось ранее, помните, что мы не печемся о создании микса на данной стадии, мы всего лишь пытаемся собрать массу возможных треков. Не цепляйтесь за мысль, что «это не сочетается с тем»; соберите 30 или 40 треков вместе, которые кажутся перспективными. Я обычно подбираю 50 и более на данной стадии, и это замечательно.

Убедитесь в том, что треки, которые вы выбираете, действительно являются треками, от которых у вас мурашки, что это треки, которые заставляют вас открыть окно в машине и нажать на педаль газа или заставить каждого присутствующего рядом заткнуться и слушать. Говоря иными словами, ваши треки должны быть достаточно хороши и достаточно эксклюзивны, чтобы выделять вас, как диджея, которого стоит послушать.

Музыка не имеет границ; не стоит бояться того, что другие диджеи или ваши друзья будут смеяться из-за того, что вы включили популярные треки или старые хиты 80-х, независимо от того, что у вас на уме. Треки, в которых вы не уверены, зачастую запомнят больше всего. Рисковать и быть смелым важно, когда вы стараетесь, чтобы вас заметили как диджея через ваши микстейпы.

Сегодня мы рассмотрели, как подобрать список треков для вашего микса. Скоро мы рассмотрим, как планировать свой микс.

Полное руководство по созданию микса – часть 2
Полное руководство по созданию микса – часть 3
Полное руководство по созданию микса – часть 4
Полное руководство по созданию микса – часть 5

Оригинал статьи

Сообщение DJ School: Полное руководство по созданию микса – часть 1 появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

«И так, что же мне исполнить в начале сета? Что в середине и что в конце? (Я никогда не экспериментировал с диджеингом других жанров, кроме хауса) Я думаю, может быть, допустимы известные поп треки?

Ответ:

Подбор музыки для твоего сета наверно самая важная вещь в работе диджея (даже важнее сведения). То есть, в действительности это самая главная часть работы. В принципе, невозможно сказать как тебе следует играть в данном случае, так как все зависит от того, кто придёт на тусовку, как долго они будут в клубе, насколько они пьяны, кто играет на разогреве и кто играет после тебя и т.д.

Четыре часа хаус-музыки для подходящей публики — всего лишь половина ночи! Для иной аудитории это могло быть ужасно скучно.

Однако, есть несколько советов, как сделать диджейский сет интересней:

• Нельзя диджеить с головой, застрявшей в своем ноутбуке. Наблюдай за людьми.
• Знание треков аудиторией имеет огромное значение – в течение ночи можно настроить аудиторию к исполняемым трекам и манипулировать ими, собирая и отпуская зал.
• Попробуйте следить за происходящим вокруг: Что бы я сам хотел послушать сейчас будучи на танцполе?…А сейчас?… по ходу ночи продолжайте задавать себе этот вопрос, чтобы понять, чего хотелось бы аудитории.
• Девчонки будут танцевать первыми, поэтому не стоит пускаться во все тяжкие, пытаясь впечатлить ваших товарищей, когда что-то из вокала привлекло первых девушек на танцпол.
• Не паникуйте и не играйте все хиты подряд, даже если люди не танцуют, наберитесь терпения.
• Если у вас хип-хоп компания, хаус/электро компания и поп компания, и все они вместе, исполнение хип-хоп ремиксов поп музыки, хаус ремиксов хип-хопа и т.д. поможет вам сочетать разные стили и доставить удовольствие всем.

Оригинал статьи

Сообщение DJ School: Как сделать диджейский сет интересней появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

Ситуация такова, что ты, скорее всего, не заработаешь много денег, благодаря диджеингу, и это вполне нормально. Но есть несколько способов, которые ты можешь попробовать, чтобы заработать, работая диджеем:

Отдельно от платы за выступления, тут ты найдешь несколько идей, которые я использовал (или другие люди использовали):

1. Занимайся мерчендайзингом. У тебя есть лого DJ, не так ли? Почему бы не распечатать их на футболках и показать людям? Надень на себя одну футболку во время диджеинга и продавай их (возможно, раздели прибыль с баром, в котором выступаешь, так как они смогут сотрудничать с тобой). Даже если ты прекратишь это делать, ты все равно «заработаешь себе имя»
2. Учи диджеингу. Ты можешь думать, что ты всего лишь начинающий, но, поверь, если ты выступаешь регулярно на публике, то тут огромное количество людей, которые хотят быть на твоем месте. Почему бы не дать возможность людям получить несколько уроков или советов от тебя? Люди могут общаться с тобой во время твоих выступлений — предлагай им услуги преподавателя по диджеингу!
3. Найди спонсора. Есть местный диджейский магазин, магазин клубной одежды, список вебсайтов? Может они смогут тебя спонсировать или же снабдить оборудованием, треками, одеждой или деньгами. Взамен они могут предложить тебе флайеры с их именем, или их имя на футболках, которые мы обсуждали выше, или даже на своем вебсайте (посмотри № 5, ниже).
4. Предлагай свои услуги по диджеингу для вечеринок. Многие диджеи, которые работают в баре, не хотят быть мобильными или же диджеями на свадьбах. Но это совсем не значит, что ты не будешь играть ту же музыку, что в клубе или баре, ведь так? Если ты играешь отличную музыку в клубе, то люди захотят ее услышать и на свадьбе. Раздай людям визитки, записывай номера и работай. Но не забывай о специфике мероприятия, на которое тебя пригласили, не дави свою линию, твоя главная задача — развлечь людей.
5. Размести платное объявление на своем вебсайте или профиле. Ты можешь сделать это для своих спонсоров, клуба или ради других целей. Убедись, что твой Facebook и Twitter работают и способствуют тому, чтобы люди увидели это объявление, и удостоверься, что ты можешь сказать своим потенциальным спонсорам, сколько людей смотрят страничку каждый месяц и сколько у тебя фанов и фолловеров. Возможно, целевая аудитория твоего сайта или профиля будет интересна потенциальным рекламодателям и они свяжутся с тобой. Но не держи особых надежд, пока у тебя не будет нескольких тысяч фолловеров или посещений сайта.

Оригинал статьи

Сообщение DJ School: 5 способов заработать, работая диджеем появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

Ответ:

Позволь мне задать тебе пару вопросов и узнать, что ты думаешь об этой ситуации. Как мальчик, играющий в мяч на заднем дворе, узнает, что ему пора присоединиться к местной любительской футбольной команде? Как человеку, изучающему иностранный язык, можно сделать вывод о его языковых способностях, если он не попытается поговорить с кем-то на этом языке? Когда приходит то самое время для писателя, чтобы опубликовать первую статью в своем блоге? Любому человеку перед тем, чтобы сделать что-то значимое и осуществимое на публике, необходимо вздохнуть глубоко и сделать это. Запомни, это всего лишь диджеинг, а не полет на самолете – никто не пострадает, если что-то пойдет не по плану. К тому же ты извлечешь урок с первого выступления (хороший или плохой, но надеемся, что хороший). Я могу пообещать тебе 2 вещи: первая вещь: ты будешь диджеем. Настоящим. Стоять напротив толпы. И вторая вещь: тебе вскоре захочется это повторить снова.

Ты говоришь себе: это всего лишь вечеринка и это подходящее место для старта, где ты взаимодействуешь с людьми. Ты говоришь, что ты овладел навыками, но ты начнешь в первый раз овладевать настоящими навыками и знаниями. Запомни, я говорю не о трюках, я говорю о выборе музыки и о людях, которые тебя окружают. Базовых навыков будет достаточно.

Ты наставник, а не поп-звезда…

В итоге я хотел бы добавить, что диджей не будет в центре внимания даже на лучших вечеринках, клубах, выступлениях. Будь уверен, диджей управляет вечеринкой, потому что в центре внимания люди. Когда ты ощущаешь гармонию в помещении, ты понимаешь, что у тебя в руках что-то особенное.

Итак, дерзай! Удачи и не забывай возвращаться, чтобы рассказать, как все прошло.

Оригинал статьи

Сообщение DJ School: Как понять, что я готов к своему первому сету? появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

Без разницы: 18 тебе лет или 25… зачем различным клубам и заведениям идти на риск и брать нового диджея, не смотря на его возраст? Посмотри на это с их точки зрения – что они приобретают, когда берут на работу непроверенного диджея, особенно, если он так молод? Я стараюсь к этому относиться реалистично. Так что, если твой папа не владелец клуба, попытайся найти другой способ. Лучший способ, который я знаю, это организовывать свои собственные вечеринки и приобретать местных фанатов играя на любых тусовках; главное условие – играй хорошо. Когда у тебя будут поклонники, клубы будут охотней принимать тебя на работу. Это будет потому, что у тебя будут приверженцы, и ты станешь хорошим диджеем, о котором, наверняка рано или поздно услышат в этом клубе.

Оригинал статьи

Сообщение DJ School: Как получить работу диджея в клубе? появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

Часто эта ночь очень странная для диджея, потому что часто приходят люди, которые обычно не посещают клубы, что в результате создает иную атмосферу, к которой вы не привыкли.

В случае правильной подготовки и знаний, канун Нового Года – это одна из самых лучших ночей для диджея. Мы предлагаем вам 7 секретов для успешного сета на Новый Год:

• Играй хиты уходящего года – это не подходящее время играть ту музыку, которую никто не знает. Люди хотят отпраздновать Новый Год в клубе, поэтому нужно проигрывать треки, которые пользовались спросом в этом году. Если просмотреть историю в вашей диджейской программе, то можно узнать популярную музыку, которую вы играли в течении года.

• Играй музыку с новогодней тематикой – поищи мелодии, которые напоминают звучание колокольчиков, курантов, а также все, что заставит людей посмотреть на свои часы до полуночи. Модный ремикс сможет объединить людей до полуночи.

• Не нужно бояться говорить в микрофон – этот именно тот случай, когда можно взять микрофон, сосчитать от 10 до 1 (каждый человек должен присоединиться) и от души поздравить «с Новым Годом»! Все присутствующие будут веселиться и хлопать.

• Подумай о том, чтобы выключить музыку и освещение за пару минут до полуночи. Все присутствующие захотят поцеловать своих любимых (и даже незнакомцев), ходить вокруг и здороваться со всеми за руку, обниматься, разговаривать с друзьями, произносить тосты… умный диджей это понимает и не побоится это сделать.

• Начни Новый Год с самого ошеломляющего трека – порази публику чем-то особенным.

• Играй музыку так, как будто публика собирается провести здесь только половину ночи – часто в канун Нового Года люди посещают несколько мест – различные домашние вечеринки, бары или клуб , поэтому не нужно ожидать, что они останутся в одном клубе всю ночь. Включай свои лучшие музыкальные композиции и убедись, что вы «не отправляетесь в 5-часовую поездку», так как публика услышит только половину.

• Вслушивайся в просьбы и запомни, что в канун Нового Года в клуб придет много людей, которые не приходит сюда в остальное время, и «завсегдатаи ночных клубов» могут попросить поставить неподходящую музыку, что не поймут посетители, которые приходят редко, также, завсегдатаи могут быть в нетрезвом состоянии. Относись с терпением к этому, улыбайся и прислушивайся к их просьбам: возможно, у них на примете есть действительно хорошая музыка, которая сможет «взорвать зал».

Оригинал статьи

Сообщение DJ School: что играть диджею в новогоднюю ночь появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

1. Пойди в клуб раньше. Пойди в качестве наблюдателя! Понаблюдай за толпой, послушай музыку. Представь, как и что бы ты мог сыграть для той толпы.
2. Спроси у промоутера, менеджера или резидента, что работает лучше, а что хуже. Ты можешь сформулировать это так: «Какой диджей здесь хорошо выступал? Почему? Что работало, а что нет? Что они делали неправильно?» Это представление будет иметь неоценимое значение в планировании вашего сета.
3. Потрать достаточно времени, чтобы подготовить музыку. Подготовьте комплект заранее, в идеале от 2 до 3 раз большее количество треков, которое будет реально нужно, но не больше. Найдите список текущих популярных треков, горячих хитов и классики (все в стиле клуба, конечно), но не бойтесь брать треки из собственного комплекта, которые также подходят. Выучите их хорошо.

Если вы сделаете все вышеперечисленное, это поможет успокоиться перед первым сетом и позволит сыграть хороший сет, так как у вас будет уже выполнена вся домашняя работа, и вы будете уверены в том, что собираетесь сделать на выступлении. Вы по-прежнему будете нервничать, но это хорошо, так как вы будете в большей степени контролировать происходящее.

Удачи!

Оригинал статьи

Сообщение DJ School: Как успокоиться перед первым сетом появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

Единственная вещь, которая существенно отличает виниловых диджеев от цифровых диджеев, это фундаментальное различие в контроле над пластинкой. Вместе с музыкой есть ряд феноменальных возможностей для диджея, чтобы креативно манипулировать звуком, который исходит из проигрывателя – метод так называемого «скретчинга». К большому сожалению тернтаблистов всего мира, стало чрезмерно популярно называть какую-либо манипуляцию с пластинкой «скретчингом». Однако, независимо от любого творческого аргумента, самой сутью скретчинга является способность взаимозависимо манипулировать пластинкой и фэйдером.

Скретчинг и цифровой диджеинг

У цифровых диджейских проигрывателей есть множество разных подходов для манипуляции считывающей головки: от DVS до моторизованных джогов а-ля NS7 и Denon, от немоторизованных джогов Pioneer CDJs до высококачественных сенсорных дисков, которые встречались на Vestax VCI-300 и NI’s Kontrol S4.

С кнопками с низкой задержкой, синхронизацией, метками и другими вспомогательными средствами, которые может предложить нам цифровой диджеинг, это может быть воспринято как практическое придерживание «записи», которую пускать в контакт не имеет смысла. Однако это не означает, что использование пластины или джога устарело.

Скретч трека перед его запуском, вращение назад (spin) в конце трека, некоторые бэби скретчи и наложение вашего диджейского имени на трек – все эти вещи невозможно сделать только при помощи кнопок, но все они могут заставить толпу кричать. Давайте рассмотрим пару скретчей и другие трюки, которые мы можем сделать, используя имеющееся оборудование.

Четыре основные вида скретчинга:

Бэби скретч

Это простая, но эффективная техника, а название весьма уместно – она является основой всех видов скретча. Чтобы выполнить бэби скретч на проигрывателе, вы помещаете руку на него, прерывая звук под пальцами вашей руки. С того места двигайте вперед и назад плавными, ритмичными движениями. Попробуйте сделать это перед первой сильной долей песни, и бэби скретч будет бить вперед и назад. Попробуйте сделать это в такт с другой песней перед запуском и позвольте треку смешаться, с очень небольшим дополнительным усилием и вы только что увеличили палитру своего диджеинга и сделали более интересный микс.

Раздирание

«Раздирание» описывает данную функцию скретчинга довольно точно; перемещая пластинку под пальцами, делайте несколько движений, чтобы порвать звучание на 2 (или больше) кусочка. Бэби скретч работает вперед-назад, а раздирание может работать вперед, вперед-назад или, возможно, назад-назад-вперед-назад-назад-вперед…вы поняли идею. Вы можете получить несколько интересных ритмических вариаций, используя функцию раздирания, попробуйте совместить ее со звуковым эффектом, исполняя другой ритм.

Преобразование

Преобразование требует кроссфейдера. Если вы помните Оптимуса Прайма, когда он был литым супер героем жесткой трансформации, а не дешевой пластиковой моделью, вы должны понимать, как преобразование получило свое название; в мультфильмах Хасбро трансформеры делали звук «wak-ak-ak-ak-ak», когда преобразовывались. Вы можете повторить этот звук, открывая и закрывая кроссфэйдер, чтобы дать или убрать звук, когда двигаете пластинку, и тогда сможете добиться чрезвычайно богатого разнообразия звуков, совмещая бэби скретч и раздирание с преобразованием.

Вращение назад

Вращение назад не является особым приёмом. На самом деле почти все цифровые проигрыватели имеют эту функцию, очень часто, просто с помощью нажатия одной кнопки. С винилом есть один огромный плюс — вы получаете контроль над скоростью и стилем, а еще…это выглядит здорово, что тоже важно!

Поместите палец на пластинку в конце доли, которую вы хотите обратить назад, затем слегка дерните назад настолько быстро и плавно, насколько возможно, или, мое любимое, мотайте трек назад ритмично, пытаясь соответствовать скорости в обратном направлении поначалу, и постепенно повышайте напряжение до точки кипения.

Понимание ограниченности вашего оборудования

Не все приёмы, исполняемые тернтаблистами, могут быть воспроизведены непосредственно на вашем оборудовании. Одним из наибольших ограничителей является скорость реакции вашего джога. Имея джог плохого качества, вы можете обнаружить, что просто не можете добиться точности, необходимой для совершения чего-то большего, нежели бэби скретч, но не нужно забывать, что работа с ограниченными ресурсами заставила создать самые креативные решения.

Другим решающим аспектом вашего практического опыта является программное обеспечение – попробуйте поэкспериментировать с настройкой чувствительности. На 12″ проигрывателе стандартная скорость составляет 33.3 оборотов в минуту, одиночное вращение приравнивается к 133 ударам в минуту.

В зависимости от размера вашей пластинки / джога, вы можете экспериментировать с уменьшением чувствительности, так что небольшие движения не отмотают трек на начало.

Практический результат

Подражание эффектам винила на вашем цифровом диджейском оборудовании не является тем, чего мы пытались добиться – если вы хотите достигнуть хорошего звучания, не существует коротких путей к звучанию винила. Самым главным в этом обучении является то, что вы приобретаете понимание эволюции и революции диджеинга, которые завершились блестящими идеями для оборудования, которое вы имеете сегодня, а также то, что используете данное знание для развития вашего стиля.

Зачем изобретать велосипед, когда можно построить базу навыков и исполнить свою роль в продвижении искусства диджеинга? Удачи!

Посмотрите остальные части этой серии:

Навыки диджея, Часть 1: Знай врага
Навыки диджея, Часть 2: Подключения
Навыки диджея, Часть 3: Сведение
Навыки диджея, Часть 4: Скретчинг

Оригинал статьи

Сообщение DJ School: Навыки диджея, часть 4: Скретчинг появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

Если в предыдущем видео мы потратили большую часть времени на упорядочение нашего производства, в обучении на этой неделе мы собираемся сосредоточиться на добавлении глубины и наполненности звучанию нашей композиции. Я хочу познакомить вас с двумя плагинами, которые представлены Ableton Live — ревербация (reverb) и задержка (delay); я собираюсь объяснить, что это такое и как их применять в контексте собственного произведения.

Также я покажу, как вы можете запрограммировать данные эффекты на включение и выключение или увеличение и уменьшение значений автоматическим путем (automation), что является особенностью, которую вы будете использовать часто при настройке и полировке вашего трека. И так, давайте узнаем о них немного больше:

Что такое ревербация?

Ревербация может придать вашему треку звучание как в большом акустическом помещении, например, в церкви или как в маленькой комнате.

Всякий раз, когда мы создаем звук, разговаривая, напевая или хлопая в ладоши, часть этого звука движется прямо, а другая часть распространяется в пространстве, где вы находитесь, и отражается от объектов перед тем, как попасть к вам в уши.

Наш мозг обрабатывает эти сложные звуки, группируя их вместе, эти сгруппированные звуки и есть то, что создает нам впечатление пребывания в акустическом пространстве. Таким образом, мы можем утверждать, что находимся в центре большого концертного зала или внутри библиотеки, даже если у нас завязаны глаза.

Плагин ревербации имитирует ощущение пребывания в акустическом помещении, и вы узнаете, что данный эффект в Ableton Live может имитировать разные места, такие как зал или церковь, а также его можно дополнительно настроить и отладить через различные параметры в плагине.

Давайте попробуем добавить ревербацию в трек из вашего проекта. Следите внимательно за видео и увидите, как мы можем использовать Ableton Live микшер, чтобы добавить эффект в любое количество треков, применяя только одну копию плагина эффекта. Это особенно полезно для придания нескольким трекам вашего произведения ощущение нахождения в том же пространстве, сохраняя ресурсы компьютера, так как вам не нужно накладывать несколько экземпляров плагина на трек.

Что такое задержка?

Несмотря на то, что задержку также можно рассматривать как «отраженный» звук, она отличается от ревербации тем, что задержка является точной копией воспроизводимого звука через более позднее время взамен созданию ощущения или идеи акустического пространства, задержка все лишь повторяет звук как эхо. Представьте возглас «Эй!» внутри огромного пустого склада, вы услышите точно такой же отголосок эхо в ответ.

В то время как ревербация используется, чтобы придать инструменту ощущение пространства, задержку можно использовать в качестве эффекта для материала, как например, ведущего синтезатора и гитары, или сгустить их в смесь, создать двойной звук.

Теперь давайте попробуем добавить некоторую задержку в обработанный фрагмент нашего главного синтезатора в размере 41. Посмотрите, как это делаю я в видео, используя снова онлайн (Live) микшер, и двигайтесь вперед, пробуя сделать это самостоятельно.

Как автоматизировать большинство подобных эффектов

Вы не можете сидеть там, постоянно настраивая материал в реальном времени при производстве треков как ди-джей, верно? У вас ведь всего лишь две руки! Вот почему нужна автоматизация. В заключение данного эпизода мы добавили некоторую задержку и ревербацию для наших треков, теперь можем дополнительно изменить их степень и осуществление, запрограммировав точки, где данные эффекты включаются и выключаются или меняют свою степень (объем). Данный процесс называется «автоматизация записи» и это ключ к тому, чтобы внести в ваше произведение поток угасания и изобилия взамен плоскому звучанию.

На самом деле во времена, когда не было цифровых рабочих аудио станций и записывающих консолей с моторизованными фейдерами, инженерам по записи приходилось вручную создавать настройки фейдера и регулятора на ленте композиции, как будто композиция проигрывалась во время процесса смешивания, как правило, для этого требовалась работа более чем одного человека (возвращаясь к мысли о «двух руках»). Если допускалась хотя бы малейшая ошибка, весь процесс нужно было начинать заново.

Сегодня мы можем просто запрограммировать их в нашей цифровой рабочей станции при помощи мыши, сохраняя огромное количество времени и усилий, особенно, если хотим внести изменения в наш микс позднее. В видео-ролике я показываю процесс записи автоматизации путем размещения контрольных точек на протяжении всей композиции, так что я предлагаю проследить за тем, как это работает.

Обучающее видео

Посмотрите остальные части этой серии:

Создание трека, часть 1
Создание трека, часть 2
Создание трека, часть 4

Оригинал статьи

Сообщение DJ School: Создание трека, часть 3 появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

Это вторая часть серий Криса Картледжа ohdratdigital.com

Данный эпизод «Навыков диджея» будет рассказывать об основных темах электрического соединения, а не об использовании Facebook или Twitter. Существует несколько стадий в том, что делает музыку и звук такими, чтобы пользоваться успехом на танцевальной площадке, но сложно изобразить именно то, что происходит со звуком, особенно, если многие стадии теперь «виртуализированные». Однако, если вы захотите это сделать, вас будут ожидать ловушки.

Самый худший случай: вы находитесь на вечеринке но не можете понять, как подключить оборудование и какие на нем есть подключения. Или вы будете в недоумении, почему музыка не звучит так громко как в клубах. Итак, в этот раз мы обратим внимание на поток сигнала или на своеобразное путешествие, в которое отправляется звук, чтобы добраться до ваших ушей.

Звуковой вход против линейного входа

У поклонников винила больше всего этапов для борьбы – романтизм пластинок начинается с осознанием факта, что сигнал по своей природе – это аналог. Поверхность записи имеет спиральную выемку, которая начинается на внешней стороне, а заканчивается в середине, и если вы ее увеличиваете (или если у вас бионическое зрение) и вы посмотрите внимательно, то вы увидите удары на обеих сторонах выемки. Так как канавки вытаскиваются мимо стилуса, то стилус вибрирует, и эти колебания, конечно, создают звук. Действительно, в тихой комнате вы можете услышать музыку, разыгрывающую стилус. Также есть магнит в картридже, и движения стилуса против этого могут создавать электрические импульсы, которые проходят через кабель и микшер.

Игла, которая тянется через запись, создает вибрации, которые картридж переделывает в крошечные электрические сигналы.

Важно ощутить разницу между «звуковым» и «линейным» входом в оборудовании ди-джея.  Так как электрические сигналы, переносящие звук и уменьшающие отвес с проигрывателя очень тихие, их необходимо повысить перед тем, как они уйдут в основную часть микшера.

Этот этап называется «фонокорректор». (Вы также столкнетесь с микрофонными предусилителями. Существует разница в том, как оба работают, чтобы добраться до ваших ушей – к тому же они используют разные коннекторы, поэтому вам не нужно беспокоиться о том, чтобы их не перепутать).

Как микшеры и регуляторы контролируют вход

Микшеры и регуляторы с аналоговыми входами имеют встроенный (в каждый канал) фонокорректор. Обычно существуют два соединения на задней части микшера для каждого канала – один, который использует предусилитель, второй, который обходит его (может быть только одно соединение в качестве альтернативы, но с переключателем).

Устройства линейного уровня (напр. CD проигрыватель) обходят предусилитель, так  как они уже вырабатываются на уровне, на котором работает микшер, поэтому очень важно не вставлять устройство линейного уровня в звуковое гнездо, что приведет с ужасному искажению и повреждению микшера и динамиков. Подключение фоносигнала в линейный вход не является столь разрушительным, но вы едва ли его услышите.

Аналоговый против цифрового

Иногда оборудование сопровождается вариантом: перенести звук в цифровом виде, а не через аналог. Нет единого ответа на вопрос: «какой лучше», так как оборудование разное и показывает разные аналоги цифровым преобразователям, или аналого-цифровым преобразователям и цифро-аналоговым преобразователям. Не бойтесь доверять своим ушам, принимая решение.

Понимая усиление

То, насколько усиливается сигнал, называется «этап усиления». И основное правило – максимизировать уровень сигнала как можно раньше. Если у вас есть приводной регулятор громкости на установке, который должен быть полным, как и приводной регулятор громкости на микшере, и уровни выходного сигнала должны быть отрегулированы на самих динамиках. То есть первоисточник звука всегда должен быть включен на максимальную громкость.

Зная, как использовать регулирование усиления, также известный как «дифферент», можно повлиять на звук

Когда сигнал усиливается, шум (напр., нежелательный звук), который присутствует в сигнале, также усиливается. Шум может остаться неизменным в сигнале, тогда как звук можно усиливать или убавлять. Если звук не такой громкий, каким мог бы быть, то соотношение сигнал/шум выходного сигнала не будет таким хорошим, каким мог быть, и качество звука пострадает.

Усиление и уравнивание спектра на вашем микшере

Вышеупомянутое описание имеет недостающее звено, и это усиление уравнивания спектра на любой канал вашего микшера. Нет более важной части вашей сигнальной цепи, чем, когда дело доходит до качества звука. Пока ваше оборудование устанавливается к тому, что называется «единичное усиление» при включении на полную громкость, обозначая самый эффективный сигнал, который можно передать, «единичное усиление» создано для того, чтобы позволить повысить выходные сигналы, в случае, если сигнал слишком тихий.

Измеритель каждого канала предоставит вам указания о том, насколько сигнал громкий, и ему не следует подниматься выше 0 дб – это, как правило, на измерителе выглядит как красный свет. Если вы увеличите бас, то необходимо будет уменьшить общее усиление, чтобы избежать слишком громкого сигнала (когда звук становится громче, чем предусмотрено системой, то вы будете испытывать «подрезание» и в цифровой сфере случай будет описан как… неприятный)

Почему важна габаритная высота

Наблюдать за габаритной высотой важно, чтобы сохранить хорошее качество звука.

Теперь возникает интересное явление, когда сигналы смешаны – не смотря на то, что сигналы столь же громкие, как и по отдельности, общая громкость увеличится, потому что будет больше звука – всегда важно думать о звуке как о физической вещи. Так как частоты звуков комбинируются, они становятся сильнее, а также создают дополнительные частоты (гармоники).

Термин «габаритная высота» вы будете встречать часто; если вы включили звук, то он будет звучать менее сжатым и неудобным. Чем лучше схемы в оборудовании или же чем лучше математика в программном обеспечении, тем большую высоту та же громкость сигнала будет иметь и тем лучше можно будет справиться с колебанием в громкости, смешивая сигналы.

Процесс смешивания сигналов называется «суммирование» и важно признать: если все ваши сигналы достигают максимума в 0 дб, ваш основной вход может испытывать недостаток в габаритной высоте и начать подрезание. В данной ситуации необходимо отрегулировать ваш канальный коэффициент усиления, чтобы предоставить вам немного габаритной высоты и вернуть основной сигнал на управляемый уровень.

Результат эффекта

Существует другая часть в последовательности сигнала, о которой многие люди не задумываются: эффекты. Существует 2 пути добавления эффекта сигналам: вставляя их между одним и другим этапами или отделять аудио и «рассылать» часть эффекту, который «возвращает» финальную версию, чтобы смешать ее с оригиналом. Чтобы иметь эффекты на отдельных каналах вашей структуры и пользоваться преимуществом всего усиления и настроек выравнивания спектра на вашем микшере, обычно DJ эффекты добавляют эффекты сигналу.

Место, куда добавлены эффекты в цепи, влияет на то, как они звучат

Блок эффектов отправляет назад произведенный аудиоматериал, этот сигнал может (на основе теории) быть смешанным с подлинным сигналом через оригинальные сигналы и сигналы с наложенными эффектами (wet/dry control).  Если сигнал состоит на 100% из наложенных эффектов, тогда только наложенный аудиоматериал может быть услышан. Если 100% оригинальный, тогда только оригинальный сигнал.

Стадия регулятора уровня сигнала важна, вне зависимости от того, случается ли этот этап в начале или позднее. Если случается перед регулятором уровня сигнала, то тогда, используя регулятор уровня сигнала, вместе с уменьшением громкости уменьшиться эффект.

Однако, если это происходит позднее, то сигнал к светозащитному устройству с фильтро/маскодержателями понижен, но эффекту допускается прозвучать, что является стоящей вещью для многих ди-джеев, так как это позволяет им использовать замедление и реверберацию в качестве креативных эффектов при скретчинге и т.д.

Выводы

Что это значит для тебя цифровой DJ? Итак, теперь вы знаете основы того, как на самом деле ловко звук обращается с вашей системой, и надеемся, что вы сможете извлечь знания и улучшить качества вашего звука. В настоящее время вы можете принять меры безопасности, встроенные в ваших настройках как само собой разумеющееся и превращающееся в плохую привычку. Убейте свои плохие привычки и вы сможете управлять танцевальной площадкой, имея любое оборудование.

Посмотрите остальные части этой серии:

Навыки диджея, Часть 1: Знай врага
Навыки диджея, Часть 2: Подключения
Навыки диджея, Часть 3: Сведение
Навыки диджея, Часть 4: Скретчинг

Оригинал статьи

Сообщение DJ School: Навыки диджея, часть 2: Виды подключения появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

Зачем вообще это изучать?

Давайте напомним себе, почему вообще нужно уметь сводить.
Самая первая причина это то, что софт не всегда сделает именно то, что вы от него ожидаете и вам придётся перейти в «ручной режим управления вашим сетом». Счётчик бита в минуту иногда ошибается, Использовать синхронизацию это круто, но у вас должен быть запасной выход в случае неожиданных сюрпризов.
Другая причина имеет больше общего с музыкой. Это может звучать немного вычурно, но чем больше вы «связаны» со своей музыкой и техникой игры, тем более хорошим диджеем вы станете.

Теоретическая часть

Принцип размера такта, часто неверно трактуется, но описывается очень легко: Музыкальный (тактовый) размер определяется чередованием сильных, слабых и относительно сильных долей музыки, которые, как правило, легко услышать. Размер 4/4 состоит из четырёх долей, каждая из которых по длительности равна четвертной ноте. Нота это музыкальная константа и неплохо было бы знать это из теории музыки, чтобы помочь понять немного лучше, хотя это и не обязательно.

Самое важное, что необходимо понять это соотношения между количеством битов в такте и как эти биты создают естественный ритм, кол-во ударов в минуту, так что каждый такт в песне ¾ на 25% короче, чем в 4/4, что имеет эффект непостоянства звука в кол-во ударов в минуту. Если вы сбросите темп у трэка 3/4 на 25%, он уложится в фразу трэка 4/4. Электронная музыка, особенно танцевальная музыка формата «прямой бочки» самая удачная в склеивании, и почти всегда выдерживает критерий статичного темпа 4/4. Музыка записанная в живую, такая как рок, это что то совершенно другое, и имеет обычно нестабильный темп, нестабильный ритм и скорей всего прописана в другом тактовом размере.

Практическая часть

Итак: время для тренировки. Не беспокойтесь, если вы ощущаете дрожь в коленках от тех аспектов описанных выше, начните делать и научитесь, даже не заметите.
У меня есть комплекс из восьми частей:

Восемь шагов к технике сведения:

Это немного напоминает катание на велосипеде – как только это получается, становится трудно объяснить, как ты не мог этого раньше. Следуйте этим восьми шагам и вы вскочите в седло не успев и моргнуть.

• Первое и самое важное это найти две песни, которые вы знаете как свои пять пальцев. Если вы надеетесь различить два трека когда они звучат одновременно, вы должны знать их по отдельности. Попробуйте выбрать два электронных трека, которые схожи по BPM (бит в минуту) и 4/4 по времени (99% танцевальной музыки это 4/4).

• Выберите, какой трэк А и какой трэк Б и поставьте cue point на трэк Б, что на первой доле, в начале музыкальной фразы, и в точке, где бит непрерывен по меньшей мере 30 секунд. (Это может также быть начало песни).

• Поставьте трэк А, что бы он звучал в динамиках, а трэк Б в наушниках. Зафиксируйте ваши наушники таким образом, чтобы вы могли слушать динамик одним ухом, а наушник другим. Идеально было бы если бы вы могли убирать наушник, когда вы поняли что бит походит.
• Решите на счёт звука, чтобы он был легко различим в трэке Б и который проигрывается раз или два за такт. Это может быть малый барабан, специальный звуковой эффект, вокальный удар…
• Запустите трэк А, потом когда будете готовы, запустите трэк Б с самого начала ключевой точки, так чтобы фразировка двух трэков совпадала – это важно чтобы вы всегда сводили первый бит первого такта во фразе с другим что обеспечивает то, что ударения в такте (естественный «удар» в ритме) отлично сыграл с другим и не покоробил его.
• Старайтесь игнорировать всё что касается трэка Б кроме звука, на котором вы решили сконцентрироваться и послушайте где он идёт внахлёст с трком А. Вы начнёте замечать, что он либо начнает западать так, как будто он стал частью трэка А, или начнёт преобладать над ним. Изменения начнутся еле уловимо и станут нарастать с каждым тактом, до момента пока он будет звучать отчётливо или совсем потеряется на столько что это станет надоедать.
• Как только он станет надоедать, остановите трэк Б и перейдите опять на точку отсчёта и попробуйте ещё раз.
• Как только вы начнёте понимать в чём суть, вы станете замечать как звук вырывается вперёд или прячется за битом ещё быстрее. Вы можете отрегулировать его на лету. Используя колесо джога. Дайте трэку Б крошечный толчок вперёд или назад, пока звуки не сойдутся в одну линию.

Подводим итоги

Чем больше вы будете чувствовать уверенность, тем чаще вы будете замечать, что вы можете думать больше и больше про трэк Б, а не только про звук. В один момент вы сможете выделить всю композицию, и когда у вас появится этот навык вы сможете очень быстро отстраивать трэки наперёд и вы научитесь сводить.

3 совета от опытных диджеев:

Всё вышеперечисленное не так просто в освоении, именно поэтому опытные диджеи часто ухмыляются над новым поколением и так называемой кнопкой «sync». Ниже 3 совета, которые помогут быстрее добиться успеха.

• Используйте визуальные инструменты ваших проигрывателей. Совмещая слух и зрение вы сможете более чётко представлять как построен трек и что вас ждёт через 15, 30 и 45 секунд.
• Записывайте ваши сеты и переслушивайте их для изучения собственных ошибок. Так же используйте Ableton на вашем компьютере, так как это помогает визуально запомнить каждый трек и выявить для себя основные точки входа и выхода из микса.
• Поиграйте с расположением наушника на ухе и громкостью наушников. Часто создаётся иллюзия, чем громче трек в наушнике, тем лучше вы сможете свести его в нужный момент. Но это не так. Чаще всего, наушники можно сделать намного тише, так как громкость будет сбивать вас и портить слух.

Посмотри также другие части данной серии:

Навыки диджея, Часть 1: Знай врага
Навыки диджея, Часть 2: Подключения
Навыки диджея, Часть 3: Сведение
Навыки диджея, Часть 4: Скретчинг

Оригинал статьи
Перевод: Дарья Третинко

Сообщение DJ School: Навыки диджея, часть 3: Сведение появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

В этой статье мы обсудим качества хорошего диджея, которые нужны для успешного роста и совершенствования.

Страсть к музыке — 35%

Вы должно быть любите музыку. У вас должно быть достаточно желания и понимание музыки.

Как распознать должны ли вы быть за вертушками? Ну, вы возможно играли на каком нибудь музыкальном инструменте в детстве, или даже в составе группы, или брали уроки фортепиано, или покупали музыкальные записи с тех пор как вам было 8 — или все вышеперечисленное. В вашей голове всегда звучит музыка. Это хороший знак.

Если вы не слышите бас и ритм, не можете представить, что бы вам хотелось поставить следующим, если у вас нет желания часами наблюдать за работой других диджеев, то скорее всего — музыка не для вас.

Умение диджея — 20%

Нет сомнений, что нажимать кнопку в ритм — это большая часть работы диджея. Многие диджеи вообще то не очень хороши в плане миксов и всё равно они отличные диджеи — поверьте мне, я следил за некоторыми из них в течении нескольких лет. Также микс может быть более важен в одних жанрах, чем в других.

Это умение не так уж важно как многие диджеи думают, но у вас должен быть ваш личный стиль, даже если вы не выиграете ни одной награды на местных соревнованиях диджеев.

Рекламные навыки — 15%

Раньше это были флаеры, плакаты, журналы. В настоящее время, мы говорим о Facebook, Twitter, блогах, SMS оповещениях, email рассылках и так далее. Кроме того, вы должны развить чувство, что будет работать и что не будет (вы можете запустить дабстеп-тусовку в вашей деревне, но та ли там аудитория?).

Если у вас есть навыки продажи себя как профессионала и своей работы, то это очень поможет вам в достижении заветных целей и попадания в заветные клубы и бары.

Поиск музыки — 15%

Хороший диджей знает, какую музыку надо искать и где её искать. Раньше было необходимо знать правильных людей, в правильном музыкальном магазине (и слоняться вокруг, пока будет доставлен заказ…)
Теперь это всё есть в интернете, блогах, музыкальные магазины с записями в MP3, диджейские миксы и радио-шоу / подкасты. Тебе остаётся только скачивать и выбирать то, что тебе нужно.

Умение вести себя на сцене — 5%

Если вам не весело, и тем кто слушает не весело. Должно быть видно что вы наслаждаетесь своей работой, и вы должны быть вежливыми с людьми с которыми общаетесь – это ваша аудитория. Диджей который зависит от настроения и грубит, навряд ли станет успешным.

Знание техники — 5 %

Вам не нужно быть звуковым инженером, от вас требуется минимальное знание оборудования и умение быстро подключиться к любой звуковой системе.

Умение быть бизнесменом — 5%

Не попадитесь налоговой — умейте обработать ваши счета! Зарабатывайте деньги правильно. Ведите переговоры. Музыкальная индустрия жестока, и вы должны быть в состоянии вести бухгалтерию и следить за своим счётом, особенно если вас заказывают через агентства и т.д., это часть вашей работы.

Каков ваш рецепт успеха? Разве я что-то пропустил? Вы задумывались о том, обладаете вы всеми вышеперечисленными навыками или вы чувствуете что надо еще кое над чем подработать?

Оригинал статьи
Перевод: Дарья Третинко

Сообщение DJ School: Качества хорошего диджея появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

До этого YouTube-взрыва потоковых медиа людей было проще удивить, изменилось то, что ты попадал в атмосферу эксклюзивности и этакого «междусобойчика» только на самом ивенте и тусовке. Так вот, посещение этих событий, покупка альбомов, и походы в магазины было единственным средством получения последней и самой лучшей композиции ваших любимых артистов.

Сейчас я уверен, я не скажу тебе ничего такого чего бы ты уже не знал, но я всё таки чувствую потребность осветить некоторые моменты касательно вопроса о потоковом мультимедиа.

Откровенно говоря, я вроде чувствую себя немного бездельником, я хотел бы создать что-то эксклюзивное для моей аудитории и отрезать её от любых потоковых медиа. Когда баннер или плакат будет рекламировать или даст этому такое обозначение как «HD» или «Высокое качество» до даты официального релиза.
Фактически, ни от чего меня так не тошнит, как от прослушивания чего нибудь короткого, вроде 16 битового 44.1kHz WAV / AIFF файла. Возможно это во мне говорит аудиофил, но я на самом деле осознаю и понимаю, что-то что я создал было сжато и низвергнуто до пере-пере-пере-пере записи продублировано как «высокое качество» — честно говоря я немного раздражён.

Это не напыщенная речь про то как просачиваются треки, пиратство, о нарушении авторства или острая нехватка воображения, это далеко не так. Я привожу всего несколько небольших фактов, которые, надеюсь, дойдут до более страстных слушателей.

На самом деле, здесь передо мной есть «Deadmau5 — FML.wav» WAV, 32bit с плавающей точкой, 192 кГц

deadmau5 – FML
8m:09.889s
Wave IEEE float signed 32 bit,
192000Hz
12288Kbps, Stereo.
717 MB (752,472,064 bytes)

Как ни странно, даже 16bit версия 44.1 качества FML не покинула мой жесткий диск, конечно, если вы не ворвались в мой дом и не украли его из моих холодных, мертвых рук, нет такой версии в «HQ» насколько я знаю. 717 Мб многовато, когда дело доходит до переноса на другие носители.

А теперь наука:

Увы, файл колеблется (не понижается) до 16 бит и 44,1 кГц (стандарт качества CD) для масс / распространения. (за исключением, DITHER до 24 бит / 48 кГц для выступлений).

Так вот какая ситуация получается — какой то парень записывает сет в 16 bit 44.1kHz (обычно так). Итак качество звука претерпело потери, и у вас его всё ещё нет. Потом, кто записывает прямую линию из сета, затем кодирует это в 320kpbs MAX или 128kbps mp3 для потоковых медиа, эта часть является КОНКРЕТНЫМ ухудшением исходного сигнала. Так что то, что обычно происходит, является еще одним преобразованием DAC цифрового в аналоговое звучание, что только и можно, как загнать на YouTube, который поддерживает максимум 128Kbps в режиме «HD» (что очень далеко от HD)

Давайте кратко рассмотрим снова:

Студийная версия / мастер
↓
сжата до 24 битов для выступлений
↓
сжата до 16 битов для коммерческого распространения на дисках
↓
сжата ещё раз до 16 битов, с большими потерями качества про записи с пульта через DAC / ADC
↓
сжата до 128kbps / 320kbps для цифрового распространения в интернете
↓
сжата до 64kbps / 128kbps
=
очень некачественная версия, которая магическим образом становится “HIGH QUALITY VERSION!!!111ONE!!” на youtube.

Автор текста: Deadmau5
Перевод: Дарья Третинко

Сообщение DJ School: Deadmau5 о качестве звука появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

Сообщение Photo: Персонал La Rocca и Studio 69 для Facebook появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

Сообщение Photo: Фотографии еды для ресторана Cotton появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

Photos from Swedish House Mafia concert «One Last Tour» in Copenhagen

Сообщение Photoreport: Swedish House Mafia, One Last Tour, Copenhagen, 26.11.2012 появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

Download

Tracklist:

David Guetta & Afrojack — Lunar (Original Mix)
Fedde Le Grand & Patric La Funk — Autosave (Original Mix)
Steve Angello — Yeah (Original Mix)
Loverush UK! feat. Bryan Adams — Tonight In Babylon (Protoculture Remix)
Tiesto — Maximal Crazy (Original Mix)
Sebastian Ingrosso & Alesso — Calling (Lose My Mind) (Original Mix)
Armin Van Buuren — We Are Here To Make Some Noise (Extended Mix)
deadmau5 — The Veldt (Original Mix)
David Guetta Feat. Usher — Without You (R3hab’s Xs Remix)
Example — Changed The Way You Kiss Me (Extended Mix)
Pryda — Mirage (Original Mix)
Dada Life — Kick Out The Epic Motherfucker (Extended Vocal Mix)
Swanky Tunes & Hard Rock Sofa — I Wanna Be Your Dog (Big Room Mix)
Alesso — Raise Your Head (Original Mix)
Fragma — Toca’s Miracle (Inpetto 2012 Update)
David Guetta & Nicky Romero — Metropolis (Original Mix)
Avicii — Levels (ID) (Original Mix)
666 & Nuff — AmokK (Nuff! & E-Stylez Remix)
Afrojack — Rock The House (Original Mix)
Tiesto, Max Vangeli, AN21 — People Of The Night (Original Mix)
Autoerotique — Bring That Beat Back (Tiesto Edit)
The Ultimate Seduction — Instant Seduction (Kriss-One’s Edit)
Hard Rock Sofa & Swanky Tunes — Here We Go (Original Mix)
Swedish House Mafia & Knife Party — Antidote (Original Mix)
David Guetta — Paris (Original Mix)
Coldplay — Paradise (Fedde Le Grand Remix)
R3hab & Swanky Tunes vs. Hard Rock Sofa — Sending My Love vs. The Edge (R3hab Bootleg)
Swedish House Mafia — Greyhound (Original Mix)
David Guetta — Titanium ft. Sia (Alesso Remix)
Sander van Doorn — Koko (R3hab Remix)
Afrojack Ft. Shermanology — Can’t Stop Me (Original Mix)
Afrojack & R3hab — Aces High Prutata (Original Mix)
Alex Kenji & Starkillers Feat. Nadia Ali — Pressure (Alesso Remix)
Swedish House Mafia — Save The World (Extended Mix)
Knife Party — Internet Friends (Original Mix)
Jack Back feat. David Guetta, Nicky Romero & Sia — Wild One Two (Original Mix)
Nari & Milani — Atom (Original Mix)
Fedde Le Grand & Nicky Romero feat. MC Gee — Slacking (Original Mix)
Devolution — Good Love (Alesso Remix)
Chuckie vs Duck Sauce & Dada Life — Who Is The Big Bad Wolf (Adrena Line Mashup)
R3hab — The Bottle Song — The Bottle Song (original Mix)
Marcel Woods — Advanced (Tiesto Remix)
Lady Gaga — Judas (Thomas Gold Remix)

Сообщение Best Tracks of 2011 / 2012 — Yearmix — Part 2 появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

Всего за май скачано 1300 GB. Каждый эпизод в среднем занимает 100 MB, в общей сложности за май было скачано 13300 эпизодов. Что на данный момент рекорд.

iTunes — http://itunes.apple.com/lv/podcast/dj-coma-official-podcast/id442426666

Спасибо всем кто слушает меня и подписывается!

Все эпизоды подкаста с треклистами и ссылками можно найти тут — https://djcoma.lv/tag/podcast/

Сообщение Подкаст: Статистика за май появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

Сообщение Photoreport: Black Daddy at Auto Exotica Show, Riga, 29.04.2012 появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

Сообщение Photoreport: Dima Bilan in Studio 69 Concert Hall, Riga, 28.04.2012 появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.

Сообщение Photoreport: Nyusha in Studio 69 Concert Hall, Riga, 06.04.2012 появились сначала на Вадим Павлович | DJ Coma.